Introducción a las técnicas de iluminación en fotografía de paisaje.
La luz es la vida de la fotografía. Sin luz, la fotografía es imposible. El arte de la fotografía es el arte de la luz y la sombra. Como todos sabemos, el paisaje en el paisaje, como otras cosas, solo puede producir niveles, líneas y tonos de luz y oscuridad cuando se ilumina con líneas. Al fotografiar paisajes, el sol se utiliza principalmente como fuente de luz. La luz del sol es diversa. Cuando brillan en el paisaje, pueden producir varios efectos. Es fuerte y débil, y cambia con las estaciones y el clima, y el paisaje se verá afectado de manera diferente debido a sus cambios. Por lo tanto, cuando filmamos una escena, primero debemos comprender la fuente de cada luz y el impacto de la intensidad de la luz, para que podamos aprovecharla bien y expresar plenamente el efecto de luz de la escena. El éxito de las fotografías de paisajes está íntimamente relacionado con el uso adecuado de la luz. Por eso, familiarizarse con todos los cambios de luz en una escena es una cuestión clave.
1. La influencia de la luz frontal en la escena
El uso de luz frontal para fotografiar la escena puede hacer que la escena sea clara y tenga una atmósfera brillante y vívida. Pero cuando la luz frontal incide sobre la escena, la luz y la oscuridad deben separarse, lo que a menudo confunde los tonos del cuerpo principal y el fondo de la escena, y carece del sentido tridimensional de la escena.
2. El impacto de la luz lateral en la escena
Al filmar una escena con luz lateral, debido a que la luz brilla oblicuamente sobre la escena, la escena producirá sombras de forma natural, mostrándose alternadas. Líneas claras y oscuras, haciendo que la escena tenga una sensación tridimensional. Cuando la escena tiene una sensación tridimensional, es menos probable que los colores del fondo tridimensional se confundan entre sí. Pero al fotografiar escenas con iluminación lateral, debes prestar atención a la profundidad de la parte oscura y utilizar la parte oscura para determinar el tiempo de iluminación. Sin embargo, es mejor utilizar gris neutro como tono de medición para mostrar completamente los niveles de las partes oscuras de la escena y enriquecer los niveles de la imagen. La luz lateral es la luz que mejor expresa capas y líneas entre varias luces básicas. También es la luz más adecuada para tomar fotografías de paisajes.
3. El impacto de la luz de fondo en la escena
La luz de fondo ilumina la escena, y la parte de la escena iluminada por la luz producirá un contorno brillante, de modo que haya una apariencia obvia. límite de luz entre los objetos, y el sujeto y el fondo no se mezclarán en un tono negro intenso. Debido a que el contorno causado por la luz de fondo es brillante, el sujeto está completamente separado del fondo, lo cual es una característica única de la luz de fondo.
El contraluz proviene del fondo de la escena. El objeto que fotografiamos debe ser una parte oscura y sin luz directa, por lo que no es fácil mostrar los niveles y líneas de luz y oscuridad de la escena. Pero la luz de fondo brilla en la parte posterior de todos los objetos. Si la distancia entre los objetos no es demasiado grande, habrá una reflexión mutua de la luz. Al fotografiar escenas a contraluz, los contornos nítidos y la luz delante del objetivo a menudo afectan el campo de visión del fotógrafo, lo que fácilmente provoca una subexposición. Por lo tanto, el tiempo de exposición debe estar determinado por la parte oscura o gris neutro de la escena para poder mostrar completamente el nivel de la escena. Además, el suelo plano, el agua y todos los objetos situados detrás bajo una luz de fondo producirán de forma natural fuertes reflejos blancos. Para evitar un contraste excesivo entre esta parte y otros objetos, es más apropiado fotografiar con una luz suave.
4. El impacto de la luz intensa en el paisaje
Cuando el sol sale en el cielo y brilla verticalmente sobre la tierra, es un punto brillante. Las luces son el momento más intenso del día, por lo que la luz brillante oscurecerá las sombras. Al mismo tiempo, lo más destacado es un rayo de luz que brilla verticalmente desde una gran altura. Excepto por la capa oscura de arriba a abajo, no puede expresar la textura del objeto. Este tipo de luz no es una fuente de luz ideal para fotografiar paisajes y debe evitarse al fotografiar paisajes a menos que sea necesario.
5. El impacto de la luz dispersa, la luz débil y el reflejo en la escena.
Además de los cuatro tipos de luz básicos mencionados anteriormente: luz frontal, luz lateral, luz de fondo y luces altas, a veces también es necesario fotografiar escenas con luz dispersa. Luz difusa sin luz solar directa. Al fotografiar bajo este tipo de luz, todos los objetos a fotografiar no deben tener límites entre la luz y la oscuridad y no deben producir sombras. Por lo tanto, no utilizamos la luz para cambiar la profundidad del sujeto de la escena ni el tono del fondo. Filmar escenas con luz difusa solo puede mostrar objetos insulsos y una atmósfera sombría, y no puede producir la belleza de los niveles y líneas de luz y oscuridad en la escena. Entonces, a veces es necesario filmar una escena, y cuando se encuentra con un clima con luz dispersa, solo puede obtener un efecto ligeramente más claro reduciendo el alcance de la escena tanto como sea posible y tomando un primer plano de rango medio o una escena parcial. Cuanto más grande es la escena, más oscura es la atmósfera; cuanto más pequeña es la escena, menor es el tono gris.
Cuando el sol acaba de salir o está a punto de ponerse, es la luz débil más suave del día. Debido a que la luz ilumina la escena directamente desde un ángulo bajo, también puedes lograr diferentes efectos de luz frontal, luz lateral o luz de fondo. Por lo tanto, al tomar fotografías de paisajes con poca luz, no sólo puede obtener efectos extremadamente suaves, sino también cambios ricos.
La luz baja pertenece al componente rojo del espectro y sus colores son el amarillo y el naranja, lo que tendrá cierto impacto en el color original de la escena. Por lo tanto, al filmar una escena con poca luz, primero debe prestar atención al impacto de la luz en el tono de la escena y luego decidir si es adecuado filmar con un filtro de color, de modo que la poca luz del color no afecte. el tono original de la escena.
La luz reflejada es luz indirecta, que es más suave que la luz baja directa, pero solo puede reflejar las partes oscuras de los objetos en la escena. Debido a que el rango de reflexión es limitado, no juega un papel importante excepto para. Ayuda a la expresión de las partes oscuras del objeto mismo (más polarización).
La luz tiene un impacto directo en el nivel, las líneas, el tono y la atmósfera de la escena. Que la escena pueda representarse bien en la fotografía depende del uso de la luz. Por tanto, debemos entender el impacto de cada tipo de luz en la escena para poder obtener el efecto ideal. Sólo la observación regular de los cambios naturales y los efectos de esta luz en la escena puede ayudarnos a comprender los efectos de la luz.
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