Registro de la subasta de Zheng
En 2006, en la primera Subasta de Arte Contemporáneo Asiático celebrada en Sotheby's en Nueva York, una fotografía titulada "Big Bang - Binding Lost Souls" se vendió por 30.000 dólares. Estableció un récord entre los seis primeros chinos en. el mundo.
2007 Exposición de pintura en tinta china contemporánea de otoño de China Guardian
La pintura en tinta contemporánea "Primavera en Brooklyn" se vendió en la subasta especial de pintura en tinta china contemporánea de China Guardian International Auction Co., Ltd. por 65, 438+07, vendido a 209 dólares.
Exposición de pintura en tinta contemporánea china de otoño de China Guardian 2011
La pintura en tinta contemporánea "Wu Yu Fang" se vendió por 22.425 dólares estadounidenses en la subasta especial de otoño de pintura en tinta contemporánea china de China Guardian International Subasta Co., Ltd.
Subasta benéfica Sotheby's Hong Kong Healthy Air
2065 438+01 El 4 de abril, las pinturas en tinta del famoso artista estadounidense Zheng se exhibieron en el Pabellón 5 del Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.
"Pájaros en la Plaza de Tiananmen", creada en 2007, es una de las obras de tinta contemporáneas más importantes de Zheng. Zheng es un artista independiente que actualmente vive en Nueva York y Beijing. Es uno de los artistas internacionales más representativos de la China contemporánea y el primer artista que combina el arte performance con el entorno geográfico. El Grupo de Nueva Cultura, que participó en la Villa de Artistas del Antiguo Palacio de Verano de Beijing a finales de la década de 1980, es famoso por criticar y subvertir el lenguaje conservador de las artes visuales y perseguir estilos artísticos personales independientes. Como artista contemporáneo, sus métodos creativos incluyen: performance, fotografía, video, instalación, pintura con tinta, caligrafía, arte público, etc. La obra representativa más poderosa del arte contemporáneo chino, "El Big Bang - Uniendo las almas perdidas", fue creada por él en 1993. La obra combina paisaje, performance, instalación e imagen, promovió e influyó en el desarrollo del arte contemporáneo chino en la década de 1990 y tiene una importancia histórica de gran alcance. La "Serie de pinturas con tinta de la Plaza de Tiananmen" que Zheng inició en 1989 es una obra importante en los inicios de su carrera artística. Mientras el artista continúa deconstruyendo este edificio histórico divinizado, también utiliza la tinta para intervenir en la realidad. Siempre hay una historia real en los recuerdos de la juventud que no puedo olvidar. La simbolización política es una especie de confusión y sensibilidad que los artistas sienten en sus creaciones. Confundida por la inaceptabilidad de los recuerdos y los comportamientos, cuando el pensamiento lógico normal no puede o no puede explicar los eventos y los comportamientos, la sensibilidad le da al artista la motivación creativa más directa, vívida e inmediata: ¡la simbolización! A través de él, los artistas pueden interpretar instantánea e instantáneamente eventos y comportamientos en el contexto de la expresión artística. Desde entonces, no es difícil entender por qué Zheng ha estado repitiendo este tema -la serie de la Plaza de Tiananmen- durante más de 20 años, desde la década de 1980 hasta el presente. "Pájaros en la Plaza de Tiananmen" fue escrito en 2007. El fondo goteando acrílico y tinta gris, la deformación ilusoria de la Puerta de Tiananmen, las burbujas ascendentes, el pájaro que simboliza la vida y el alma... En el momento en que sucedió la historia, estaba condenada a ser irreversible. ¡Los símbolos sirven como portadores para revelar todo lo que el artista guarda en la memoria de ese verano! Tal vez sea la ira que ha persistido durante más de 20 años. La serie de la Plaza de Tiananmen le dejó indiferente a la pintura durante muchos años. El esteticismo de la tinta y la aguada tradicionales parece haber restringido el desarrollo del arte de la tinta y la aguada. Está fuera de contacto con los tiempos y no puede utilizarse como lenguaje artístico para interpretar el contexto de la época. El esteticismo metafísico le hace carecer de comprensión del presente. La pintura con tinta experimental, que surgió en la década de 1980, es una reforma y mejora de la pintura con tinta tradicional.
A mediados y finales de la década de 1980, Zheng ya había experimentado con el uso de tinta para expresar el presente y las formas creativas actuales, como la serie de calcos de la Gran Muralla "Conmemorando la reunificación de Alemania y Alemania" que comenzó. en 1989. En aquella época, sus creaciones estaban llenas de expresiones del presente y del momento, espíritu abstracto, líneas saltantes de color y fondos exagerados. El tiempo es como una nota aguda y el espacio se comprime en bloques de tinta más pesados. ¡Rompió las reglas, ignoró las leyes antiguas y dedicó todos sus esfuerzos a escribir libros para aliviar sus temblores internos y su indignación contra la existencia! La sensibilidad de su corazón le impide ignorar la realidad: los ideales y las pasiones, el entumecimiento de la ideología gris y la pérdida de la fe, como un cielo contaminado. Como abanderado del pensamiento vanguardista de la pintura con tinta contemporánea, Zheng es bueno creando un estilo experimental personalizado, y su delicada representación del alma se ha convertido en una posibilidad sorprendente en sus obras. La pluma y la tinta escritas en soledad muestran su conmoción en el alma una y otra vez. "¡En el panorama actual, no se puede encontrar la edad de la gente de Jin!" "¡Entonces, quiero llorar por mi pintura en tinta! No son los gemidos de Xiaoqiao". Este diálogo puede representar su pasión idealista en ese momento.
¿Por qué Zheng debería utilizar un par de ojos reales para examinar la cultura de la lengua materna con la que nació y que no puede abandonar? La torpeza y la juventud a veces representan mejor nuestra percepción profunda de las cosas. Tiene la cruda sinceridad de la humanidad: ¡de niños y artistas! La Healthy Air Auction es la primera subasta con temática de arte ambiental de Asia y es un evento de recaudación de fondos realizado por Healthy Air Action (CAN) con la asistencia de Sotheby's y Yirui Investment Consultants (Hong Kong) Co., Ltd.
Esta subasta tiene tres propósitos:
Recaudar fondos para proyectos de educación e investigación de CAN
Difundir información sobre los efectos de la contaminación del aire en la salud del público y unir a todas las personas que llame a Hong Kong su hogar y proteja el medio ambiente. Los mejores artistas que crean temas.
Refleja la creciente influencia de los temas de protección del medio ambiente en el arte y la cultura.
Esta subasta es una de las subastas de primavera de arte asiático contemporáneo de Sotheby's de Hong Kong de 2011 y se llevará a cabo el 4 de abril en el Pabellón 5 del Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.
Algunos de los mejores artistas locales viajaron especialmente para crear obras para la venta. En este sitio web puede explorar descripciones detalladas de los artículos de la subasta y participar en entrevistas y currículums de artistas y patrocinadores.
La Campaña Aire Saludable es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo promover la mejora de la calidad del aire en Hong Kong. Trabaja para educar y alentar al público a comprender el impacto del aire en su salud.