¿Quién puede decirme la trama específica de The Shining, incluido el final y la verdad? No quiero una breve introducción. Gracias por 30 puntos.

Trama detallada:

Jack (Jack Nicholson) es escritor. Un invierno consiguió un trabajo cuidando un hotel en la cima de una montaña. Esto era exactamente lo que Jack quería. Podría tener un lugar tranquilo para escribir. Entonces Jack se mudó al hotel con su esposa e hijos.

Durante las fuertes nevadas del invierno, la carretera está cerrada y solo están Jack y su familia de tres miembros en el hotel en la cima de la montaña. Desde el momento en que se mudaron, Wendy (Shelley Duvall), la esposa de Jack, descubrió que la atmósfera aquí era extraña. El hijo de Jack, Danny (Danny Lloyd), a menudo veía cosas que no reconocía, pero no había nadie más aquí excepto su familia. . Además de escribir todo el día, el temperamento de Jack también se volvía cada vez más extraño.

Hasta que un día, Wendy descubrió que su marido había estado escribiendo sólo una frase estos días: ¡Jack está loco!

La habilidad especial del hijo se llama Shining, lo que significa que puede hablar con objetos de otro mundo o tener la misma habilidad, y puede ver fantasmas.

Jack fue manipulado por un fantasma y se preparó para matar a su esposa e hijo. Fue rescatado por un camarero del hotel, y finalmente murió en la nieve durante la persecución.

Final:

El marido murió y la esposa y los hijos huyeron aquí.

La verdad:

Esta es una casa embrujada, y las personas que viven aquí se verán afectadas. Al final, los fantasmas no están muertos, solo se pueden ver y. el protagonista muere.

Perfil del director:

Stanley Kubrick es uno de los cineastas más fascinantes de los últimos 40 años y ha recibido casi tantos elogios por su trabajo como sus maldiciones. El asombroso estilo visual de la película le valió críticas entusiastas, mientras que su sentido narrativo poco convencional a menudo provocó críticas desdeñosas. No obstante, sigue siendo un artista único en un mundo mediático dominado por la repetición y la imitación.

El comedor adjunto a la Cinemateca de Broadway en Hong Kong lleva su nombre en conmemoración.

En Hollywood hay una persona que parece pocas veces recordada, pero todo el mundo lo respeta cuando se le menciona. Se trata del gran director Stanley Kubrick. Por supuesto, hay mucha gente que aprieta los dientes cuando se trata de Kubrick, y esos son los actores que han trabajado con él. Empezando por Kirk Douglas, que protagonizó "Spartacus", todo el mundo habla de este director. Es un lunático y un. sádico. Y Kubrick también despreciaba a estas estrellas de renombre, y nunca tuvo una buena palabra que decir cuando se trataba de Hollywood. Prefería vivir en los suburbios de Londres, Inglaterra, que vivir con esos "idiotas" y "esnobismo" en Beverly. Hills Eyes" se encuentran.

En comparación con la mayoría de los directores estadounidenses, las obras de Kubrick son lamentablemente pocas, si se incluyen sus primeras películas experimentales realizadas por él mismo, son menos de veinte. Kubrick fue periodista en sus primeros años y su entusiasmo por el cine pronto lo convirtió en una figura representativa del cine underground. Su extraordinario talento atrajo la atención de Hollywood. Desde la década de 1960 se ha convertido en director de cine profesional. "Spartacus", que fue vista por el público nacional en la década de 1980, fue su primer trabajo en Hollywood. Pero Kubrick no parecía interesado en hacer una película tan comercial y pronto sorprendió a los productores y al público con su personalidad única. La mayoría de los estudiosos del cine consideran a Kubrick como una figura representativa de las películas modernistas de la posguerra. Sus creaciones se esfuerzan por expresar la vida absurda y la filosofía trágica de los maestros del cine modernista como Bergman, Antonioni, Fellini, etc. Esto también se aplica a la mayoría de las obras humanas.

Las décadas de 1960 y 1970 fueron el período dorado de la creación de Kubrick. Durante este período, la sociedad y la cultura estadounidenses experimentaron cambios importantes que proporcionaron a Kubrick una inspiración infinita. "Dr. Strangelove" es un drama de pesadilla de humor negro sobre la guerra futura, que describe la destrucción del mundo futuro bajo la sombra del miedo nuclear. Destaca el tema desde una perspectiva única: el miedo nuclear y la crisis nuclear son sólo manifestaciones externas de la crisis de la naturaleza humana. Mientras exista la crisis humana, existirá también la crisis de la civilización. "Lolita" es una adaptación de la novela del mismo nombre del famoso escritor Nabokov. En 1997 se había adaptado a la pantalla tres veces y la mayoría consideraba que la película de Kubrick era la mejor. "La naranja mecánica", terminada en 1971, es una película con un fuerte sabor cultural "hippie" de los años 60. También es la obra maestra de mayor éxito de Kubrick.

La película expresa los puntos de vista y actitudes de Kubrick sobre una serie de fenómenos culturales, políticos y éticos de la década de 1960 a través de dos pistas: la delincuencia juvenil y la persecución de los jóvenes por parte de las agencias de poder social. Las escenas violentas de la película causaron consternación entre los espectadores. La cuestión de la violencia es un tema importante en todas las películas de Kubrick. Por un lado, Kubrick se opuso a la violencia, especialmente al daño que la violencia causa a la naturaleza humana. Por otro lado, debido a su odio por la realidad social de decadencia moral y atrocidades rampantes, creía que la única manera de lidiar con la violencia era usarla. Especialmente cuando los individuos son reprimidos y alienados por las instituciones de poder social, utilizar audazmente la violencia para resistir es el único camino hacia la autoliberación. "2001: Odisea en el espacio" es una película de ciencia ficción que describe el curso de la historia humana a una escala épica. Muchos años después, esta película sigue siendo calificada muchas veces como "la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos". Esta obra explora el futuro de la existencia humana con un estilo frío, objetivo y un alto sentido de solemnidad y misión. Kubrick dotó a esta película del tema más filosófico: la historia de la evolución y el desarrollo humano, incapaz de encontrar su lugar en el vasto universo. , y finalmente terminó vagando y destruido.

Desde mediados de los años 1970 hasta los años 1980, Kubrick sólo hizo tres películas, a saber, "Barry Lyndon", "El resplandor" y "La chaqueta metálica". Hay grandes diferencias en contenido y forma, lo que demuestra su personalidad. Capacidad para dominar diferentes temas y estilos. "Barry Lyndon" ha cautivado a innumerables audiencias con sus hermosas imágenes y el uso de música clásica. "El Resplandor" llevó la creación de películas de terror desde los años 1970 a su clímax. Durante el invierno, cuando las montañas estaban cubiertas por fuertes nevadas, el escritor que custodiaba el hotel emprendió una matanza que aún hoy es inolvidable para muchos espectadores. Las técnicas de estilo altamente cinematográficas también permiten que la gente vea las extraordinarias habilidades del director. "Full Metal Jacket" es una película con temática de la guerra de Vietnam. Las películas sobre la guerra de Vietnam se han convertido en un género importante en la industria cinematográfica estadounidense actual y es probable que se generalicen. La perspectiva elegida por Kubrick es relativamente novedosa y describe los cambios en el mundo interior del personaje con profundidad y detalle, dejando una profunda impresión en la gente en muchas películas del mismo tema.

Aunque las obras de Kubrick no son muchas y sus estilos son flexibles y variados, una cosa es constante, y es que se esfuerza por utilizar las películas para encarnar implicaciones filosóficas, aunque esto afecta en cierta medida el visionado de la película. El valor se reduce, pero su pensamiento único inyecta luz cultural y filosófica en el mundo del cine. Su búsqueda de lo último en imágenes ha enriquecido el lenguaje del cine y ha hecho una contribución única en este sentido. El International Herald Tribune lo incluyó una vez como uno de los cuatro directores de cine más importantes del mundo contemporáneo, junto con el italiano Fellini, el sueco Bergman y el japonés Akira Kurosawa. Muchos estudiosos de la cultura estudian las tendencias sociales y la cultura al estudiar sus obras. A menudo se utilizan como objeto de análisis. El historiador de cine estadounidense Peter Covey dijo una vez: "Kubrick se atrevió a desafiar las convenciones sociales y ampliar las áreas temáticas. Cada una de sus obras no es un trabajo mediocre que ha pasado a través del tiempo, no hace mucho, la famosa revista de cine estadounidense "The Hollywood Reporter". nombró a 40 directores "más influyentes" entre 500 directores del mundo, y Kubrick ocupó el quinto lugar, lo cual es bien merecido.