Reflexiones sobre la lectura de "Sobre la fotografía" de Susan Sontag
"Sobre la fotografía" es producto de una serie de artículos publicados por el escritor y crítico estadounidense Sontag en la revista "New York Review of Books". El libro no explica la teoría de la fotografía ni cita muchos términos profesionales, pero sin darse cuenta explica la esencia de la fotografía en forma de diálogo consigo misma. Después de leer este libro, el autor está interesado en la unidad dialéctica de la autenticidad y el engaño en la fotografía, por lo que me gustaría compartir algunas ideas y puntos de vista simples.
A medida que la fotografía juega un papel cada vez más importante en la vida de las personas, esta siniestra queja se ha convertido gradualmente en una realidad. Las imágenes se han convertido en la forma más eficaz de explicar la realidad. La gente empieza a apreciar las experiencias a partir de las imágenes, a buscar placer en las imágenes y a comprender el mundo a partir de las fotografías. Sin embargo, el engaño contenido en las fotografías se va ignorando poco a poco. Tanto es así que estas cosas aparentemente reales reemplazan a las cosas reales, y el mundo de las imágenes arroja lentamente una capa de niebla sobre el mundo real.
1. Imagen y experiencia
Sontag decía en su libro que “La fotografía ha tenido una promesa desde sus inicios: hacer posibles todas las experiencias transformándolas en imágenes”. A medida que se desarrolla la tecnología industrial, este compromiso se vuelve cada vez más evidente en nuestro mundo. Con la continua simplificación de los métodos de toma de fotografías, la gente utiliza las cámaras como la mejor herramienta para registrar la vida, porque la retención de imágenes es mucho más clara y más larga que los fragmentos de memoria que quedan en nuestro cerebro. Sin embargo, en esta era que se centra en la grabación con cámaras, el valor experiencial detrás de las fotografías se diluye constantemente.
"Hemos visto fantasmas, pero no temblamos; nos paramos frente a la familia real, pero no tuvimos que exponernos". Este es el mundo que vemos a través de una lente de tres pulgadas. , utilizando imágenes para reemplazar la experiencia y la visión. Incluso si la foto en sí está altamente restaurada, su forma de existencia y la experiencia que trae a uno mismo también implican un engaño, como una foto de familia. Al principio, tomábamos fotografías familiares para celebrar las reuniones, pero a medida que la importancia de registrarlas se hizo cada vez mayor, la importancia de las fotografías familiares en papel fue mayor que la reunión en sí. La gente muestra fotografías con un grupo de personas para presentar la riqueza de sus familias a los demás, pero nadie quiere saberlo, e incluso el propio fotógrafo ha olvidado la comunicación emocional y la intimidad entre las personas en esta foto. Esto es especialmente cierto para el turismo. Es extremadamente antinatural que la “gente moderna” viaje sin cámara. La gente lleva cámaras en la espalda para buscar paisajes y poder ocupar el paisaje con sus cámaras. De hecho, la gente usa fotografías para reemplazar experiencias y fotografías para reemplazar paisajes. El final de un viaje suele ir acompañado de la salida de un gran número de imágenes, ya sean paisajes o personajes. Pero tras reflexionar, este viaje sólo trajo la imagen misma. Por lo tanto, si bien utilizamos la fotografía como una forma de verificar la experiencia, también es una forma de rechazarla, siempre y cuando la experiencia se limite a encontrar un sujeto fotográfico adecuado, convirtiéndolo en una imagen y un recuerdo.
Al mismo tiempo, la fotografía iguala todas las experiencias. Las imágenes nos traen muchas experiencias incomprensibles, haciéndonos pensar que podemos despertar la conciencia de "empatía" a través de la comprensión de las fotografías. De hecho, estas fotografías pueden despertar nuestra conciencia moral y pueden sorprendernos y conmovernos, pero no constituyen conocimiento en sí mismas y no nos ayudan a comprender el mundo tan profundamente como uno podría imaginar. Por el contrario, todo lo que debería haber suscitado fuertes reacciones morales ha sido gradualmente adormecido y diluido por la gente debido a la popularidad de la imagen. Además, creemos demasiado en la autenticidad de la experiencia en las fotografías y estamos acostumbrados a utilizar efectos cualitativos para comprender el mundo, lo que hace que la llamada experiencia se desvíe de sí misma. Tenemos experiencias a través de fotos, por eso todas las experiencias únicas se democratizan a través de fotos.
En la sociedad moderna, la fotografía ha reemplazado gradualmente a la experiencia, y los eventos que se sienten en las fotografías han reemplazado el proceso de viajar con mochila. Pero se desconoce cuánta verdad contienen las fotografías. Por lo tanto, hasta cierto punto, la popularización y el desarrollo de la tecnología fotográfica también se han convertido en una herramienta para transmitir la llamada experiencia "real".
2. Imágenes y evidencia
Las fotografías proporcionan evidencia. En la sociedad moderna, la gente está acostumbrada a utilizar cámaras para recopilar pruebas y encontrar pruebas de hechos a partir de fotografías. Esto también se debe a que, en comparación con otras formas, las fotografías son lo más parecido a la realidad. Se puede decir que son producto de la divergencia de luces y sombras en el mundo mismo. Es a la vez una interpretación de la realidad y una huella impresa directamente a partir de cosas reales. Por eso, las fotografías a menudo se consideran evidencia indiscutible de que algo sucedió.
Me parece que esta también puede ser la razón por la que los archivos modernos solicitan que se adjunte mi foto.
Sin embargo, cabe señalar que la gente no tiene suficiente confianza en las palabras y las imágenes, porque se sospecha que estas cosas "copiadas" alteran sus prototipos, mientras que las fotos se han elevado inconscientemente al mismo nivel. como "La misma altura que el original. ¿Cómo debe entenderse el engaño que encarna cuando una fotografía aparece como prueba en el propio "original"? He visto una película dirigida por Nolan, Memento (traducida como Memento). Su trama es más o menos así: el protagonista descubre que ha sufrido una rara "amnesia a corto plazo" y sólo puede recordar lo que pasó hace diez minutos. cosas. Para continuar con su vida, e incluso vengar a su trágica esposa, conservó sus recuerdos y los coleccionó con tatuajes, notas, Polaroids y otros fragmentos. Este es un caso típico de evidencia fotográfica. A lo largo de la película, continúa llenando los vacíos de su memoria recordando lo que estaba haciendo y pensando en las imágenes de las fotografías, pero gradualmente reconstruyó una historia que es muy diferente de los hechos o incluso completamente opuesta. Por eso es muy peligroso confiar demasiado en las fotografías para encontrar la verdad. Es cierto que las fotografías son prueba suficiente, pero no pueden utilizarse como prueba. Cualquier imagen está sujeta al fotógrafo, lo que significa que está mezclada con ciertos sentimientos personales y puede ser distorsionada y falsificada, por lo que es necesario estudiar la autenticidad del contenido de la fotografía. Pero las fotos pueden proporcionarnos una hipótesis de que algo existe o alguna vez existió tal como aparece en la foto. Si se puede distinguir claramente la relación entre las fotografías y la realidad y se puede unificar la autenticidad y el engaño de la imagen, se puede maximizar su valor.
3. Las imágenes y el mundo
El escritor D·P hace esta valoración de la fotografía: “Hemos cruzado los Andes; Tenerife; hemos entrado en Japón; hemos estado en las Cataratas del Niágara y las Mil Islas”. ; disfruta peleando con tus compañeros; siéntate en una reunión poderosa; acércate a reyes, emperadores y reinas, divas de ópera, favoritos del ballet y "actores encantadores"... En resumen, pasamos Mira cada pompa y brillo de este mal pero hermoso mundo a través de una lente de tres pulgadas”.
De hecho, la fotografía es un medio para coleccionar el mundo. La fotografía es diferente de las obras literarias y las pinturas. No es una descripción del mundo, sino del mundo mismo. "El logro más glorioso de la empresa fotográfica es darnos la sensación de que podemos almacenar el mundo entero en nuestra mente, como una colección de imágenes". Nos resulta imposible llegar a todos los rincones del mundo, pero el desarrollo de la tecnología fotográfica ha dejado ciertas pruebas de existencia en todo el mundo. Esta es una foto. Y cuando miramos las fotos, intentamos integrarnos en ellas y experimentar una especie de posesión espiritual que nos lleva a través de miles de montañas y ríos, y armar un nuevo mapa del mundo desde la perspectiva de un extraño. La cámara divide el mundo en innumerables fragmentos dispersos, acercándolos o alejándolos, clasificando así el "mundo" ante los ojos de las personas.
Sin embargo, las fotos están alterando el mundo. Nos obliga a volvernos cada vez más insensibles en escala, moralidad y estética. En cierto sentido, las fotografías que intentaban despertar la conciencia causaron sensación, pero también socavaron la tolerancia del público hacia incidentes similares. En otras palabras, la fotografía ética no es más noble que la fotografía no ética. Cuando un fotógrafo enfoca su lente sobre los transeúntes harapientos, es esencialmente lo mismo que enfocar a los poderosos. Esas imágenes que muestran a niños sin escolarizar en zonas montañosas empobrecidas hacen que la gente baje inconscientemente sus estándares de atención una y otra vez, de modo que cuando realmente vean a esas personas, susurrarán sorprendidos: "¡No son tan pobres como pensaban! " Esta situación ocurre precisamente porque el marco de referencia para que las personas comparen no son sus propias vidas en la vida real, sino las imágenes "estándar" de niños miserables en los videos. Incluso inconscientemente piensan que esto reconcilia los grandes ojos de Hai Long. No en todo, y no merece simpatía.
Incluso si una fotografía es la representación artística más cercana a la realidad, no es un sustituto de la realidad, por muy sinceramente que el fotógrafo afirme la reducibilidad de su trabajo. Las obras están inevitablemente mezcladas con pensamientos personales y colores subjetivos, y siempre imponen sus propios estándares inherentes a los sujetos que fotografían. De hecho, las fotografías se originan en el mundo real mismo, pero el llamado mundo bajo la lente del fotógrafo debe ajustarse a ellos. Su comprensión de las "características" del sujeto es pobreza, dignidad o explotación. Es más, la textura, la luz y el rendimiento de las sombras del mundo bajo la lente de tres pulgadas son estrictamente requeridos por el fotógrafo. para lograr la "idealización" de la "imagen".
Y este mundo compuesto de lentes, prefiero llamarlo un mundo controlado por los fotógrafos.
4. Conclusión
La popularidad y el auge del mundo del vídeo pueden ir acompañados de la aceleración del ritmo de la vida social. Las relaciones sociales complejas y la presión de la vida hacen que las personas no estén dispuestas a comprender los hechos en profundidad y estén más dispuestas a creer lo que ven. Están más dispuestas a creer en las apariencias que a explorar su esencia interior. Por tanto, el mundo de las imágenes proporciona una buena plataforma para que la "gente moderna" comprenda el "mundo".
Muchas personas critican a Sontag por exagerar la importancia de las imágenes en el libro, creyendo que no hay tantos elementos de ficción en él, o en otras palabras, que estos elementos de ficción no son suficientes para que entendamos el mundo. y nuestros sentimientos. Pero creo que a esto hay que prestarle suficiente atención. Cuando la realidad se entiende como incontrolable e inalcanzable, la fotografía es una forma de aprisionar la realidad y mantenerla estática. Con el tiempo, este estado aparentemente realista se entenderá como la llamada realidad. Las personas tienen fotografías en lugar de experiencias y pueden "realizar" sus deseos tomando fotografías, pero no saben que se ignora directamente la distancia entre el sustituto y el prototipo, que es la distancia de la realidad. Bajo la doble influencia de la popularización de la fotografía y la comprensión superficial, la relación entre el mundo de las imágenes y el mundo real está cambiando silenciosamente de "similitud" a "sustitución". Este es un resultado terrible.
Así que debemos darnos cuenta claramente de que la autenticidad y el engaño de la fotografía son paralelos, y el voyeurismo y el voyeurismo son paralelos. No seas demasiado desconfiado ni demasiado dependiente. Pero aquí, la inspiración que deja la fotografía es que las dos caras de la moneda se pueden invertir a voluntad, porque estamos en una época extraña y compleja, un país extraño y complejo. Hace más de cien años, Dickens hizo una predicción precisa sobre nuestro tiempo al comienzo de su novela Historia de dos ciudades. Él dijo: "Este es el mejor de los tiempos, este es el peor de los tiempos; esta es la era de la razón, esta es la era de la duda; esta es la era de la fe, esta es la era de la confusión; esta es la primavera". de la esperanza, esta es la era de la confusión. El invierno de la desesperación; la gente tiene todo por delante y nada por delante; la gente asciende al cielo y cae al infierno."