¿Las películas de Jia Zhangke se dirigen a países extranjeros o las presentan con sinceridad?

Hasta el día de hoy, el nombre de Jia Zhangke sigue siempre seguido de etiquetas como "Director famoso de la sexta generación" y "Figura destacada de la sexta generación", algo que no puede evitar. También está feliz de hacerlo. Título aceptado. De hecho, en comparación con otros colegas de la "sexta generación", Jia Zhangke fue el último en comenzar su carrera creativa entre esta generación. Cuando Wang Xiaoshuai, Lou Ye, Zhang Yuan y otros que se graduaron de la academia de cine hicieron su primera película sucesivamente alrededor de 1990, Jia Zhangke todavía era un "chico Fenyang" de principio a fin si no hubiera sido por esa visión legendaria de ". Después de la experiencia de "Tierra Amarilla", nos resulta difícil saber si un joven tan corriente de un pueblo pequeño todavía puede transformarse hoy en día en un gran director. Sin embargo, fue precisamente este retraso de cuatro o cinco años lo que hizo que las creaciones de Jia parecieran diferentes de las de sus contemporáneos desde el principio. Cuando Zhang Yuan exploró incansablemente los márgenes y tabúes de la sociedad con varios estilos experimentales, la elección de Jia fue registrar esta época; cuando Wang Xiaoshuai insistió en la memoria de la Revolución Cultural de los jóvenes educados, la elección de Jia fue registrar esta época; Estaba obsesionado con Mientras usaba sus propias narrativas e imágenes estilizadas para dar rienda suelta a diversas emociones personales, Jia aún decidió registrar esta época. Precisamente por eso, cuando la etiqueta "Sexta Generación" se fue volviendo poco a poco difusa, tan vaga que cada vez más gente no sabía cómo definirla, parecía que sólo podían utilizar los términos "cine underground", "cine independiente" " o incluso "película prohibida". Estas pocas etiquetas lo definen, y sólo las películas de Jia Zhangke pueden identificar claramente sus atributos identificativos de un vistazo: él está fotografiando a las personas y las cosas que ve, conoce y le importan, y te está fotografiando a ti. él y yo* **Vivimos en una era de cambios rápidos. Entonces, cuando más tarde ondeó con gracia la bandera de la "sexta generación", los ex mayores Lou Ye y Wang Xiaoshuai eran más como dos primeros oficiales, manteniendo la dignidad y el prestigio de este grupo.

En una proyección de prueba de "Sunshine on Chongqing" de Wang Xiaoshuai en el Centro de Cine Broadway de Beijing en 2010, Jia publicó el famoso artículo "No creo que puedas adivinar nuestro final". Concepto de "sexta generación": desafiar a la autoridad, desafiar al mercado y desafiarse a sí mismo. Las concisas 12 palabras parecieron permitir instantáneamente a este grupo encontrar algún tipo de identidad ideológica que habían estado buscando durante mucho tiempo pero no pudieron encontrar, sin importar el camino que eligieran, parecieron poder conformarse con estas 12 palabras. . Desde entonces, el anhelo de la gente por la "sexta generación" siempre ha sido inseparable de romper el monopolio comercial existente en el mercado cinematográfico nacional. Cada vez que se estrena una nueva película, deben aprovechar la oportunidad para defender el apoyo a las películas artísticas y los teatros artísticos (. El año pasado, "Massage" de Lou Ye y "The Intruder" de Wang Xiaoshuai provocaron acaloradas discusiones cuando se estrenaron este año). Las expectativas de los medios extranjeros y de la industria cinematográfica sobre ellos han añadido un cierto matiz político, desde críticas al sistema de censura cinematográfica hasta descripciones del lado oscuro de la sociedad china contemporánea (carta abierta de Lou Ye en vísperas del estreno de "El misterio en el mar flotante"). City", y "Destiny" de Jia Zhangke), por nombrar algunos.

Jia Zhangke es sin duda el que tiene más temas políticos entre este grupo de personas. Es diferente de la exploración de los tabúes de Zhang Yuan, el amor y la lujuria de Lou Ye y los recuerdos indulgentes de Wang Xiaoshuai. Emociones. A diferencia de la historia establecida, Jia desafía el presente. Por lo tanto, a partir de su impactante primer largometraje "Xiao Wu", se ha encontrado en una situación incómoda de ser prohibido. Esta película de graduación se rodó en condiciones de producción extremadamente toscas y de bajo costo, pero con un estilo frío semi-documental, mostró técnicas novedosas de procesamiento del tiempo y el espacio, lo que permitió que la pequeña ciudad donde estaba Xiao Wu experimentara cambios drásticos y una solidificación en frío. No hay curiosidad ni mirada perdida, pero la cámara apunta directamente a las calles comunes, registrando la colisión y superposición entre las cosas nuevas que surgieron en la sociedad china durante el período de reforma y apertura y el viejo sistema y las viejas ideas. La visión de "Platform" es sin duda más grandiosa. Es como una historia cronológica de la década de 1980, que utiliza un pequeño grupo de arte para escanear a toda una generación de jóvenes. En cierto sentido, "Ren Xiaoyao" es la continuación de "Platform". Registra cómo un nuevo grupo de jóvenes en la década de 1990 pasó de la confusión a la pérdida total de los valores superpuestos de lo antiguo y lo nuevo.

La textura rugosa de "Hometown Trilogy" permite al mundo ver una China contemporánea real, una China en transformación que ha estado fuera de lugar en el cine durante mucho tiempo. La industria cinematográfica internacional finalmente ha abrazado la estética popular y los cambios graduales del ". quinta generación". La proliferación de artes marciales y obras maestras del vestuario nos ha dejado entrever otra faceta del cine chino, por lo que es lógico que Jia Zhangke se haya hecho famoso desde la pequeña ciudad de Nantes hasta Venecia y luego hasta Cannes.

En el momento de "El buen hombre de las Tres Gargantas" de 2006, Jia Zhangke había dado un toque final basado en su estética inherente. El destello ocasional de elementos surrealistas coincidía con el tono poético que no era tan obvio en. En las Tres Gargantas, un enorme espejo de los tiempos, finalmente floreció la luz más brillante. Envuelto en llamativos elementos sociales candentes como la demolición, las minas de carbón negro y la trata de personas, lo que Jia Zhangke cuenta sigue siendo en realidad las condiciones de vida de la gente contemporánea de clase baja, esas sucias casas de moscas con mesas y sillas mezcladas con gente, y el tablas de cortar colocadas al lado de la cama. El tabaco, el vino y el té que se sirven son el alma de esta película. El pesado león dorado traído por "Las Tres Gargantas" puede considerarse como la verdadera reivindicación de la "sexta generación": después de la quinta generación, los más altos honores de los tres principales festivales de cine finalmente reaparecieron en la figura china.

Objetivamente hablando, la serie de películas de Jia Zhangke en sí no tiene ningún trasfondo político claro. Simplemente intentan registrar fielmente las vidas difíciles de la gente común. Aunque inevitablemente están mezcladas con sufrimiento, sus intenciones no son sencillas. Se refiere a la crítica social. Pero aun así, de vez en cuando todavía hay voces críticas, acusando a Jia de seguir los pasos de la quinta generación para atraer negocios y aplausos en el mercado internacional, mezclando el sufrimiento y el dolor del pueblo chino. los vende para satisfacer la fea visión que el mundo occidental tiene de China. El deseo es el tema de la creación. Jia Zhangke solo pudo sonreír ante esto. Estaba preocupado por otro tema: cómo hacer que sus películas fueran vistas por la audiencia en su corazón.