Imágenes de ilustraciones de mesa de comedor: ¿cómo hacer buenas ilustraciones?
Buscando el nombre de una serie de ilustraciones dibujadas a mano
Arreglo floral serie Coco de Dodolog
También puedes acercarte al bar de Dodolog para echar un vistazo. Hay muchas imágenes allí y un tutorial de acuarela. . Consejos de ilustración
1. ¿Tiene algún consejo sobre mejores arreglos florales para compartir?
Tea Shishi debería compartir consejos sobre arreglos florales: 1. Aproximadamente a 1 pulgada de la parte inferior de la flor vástago La posición se corta en un ángulo de 45°.
Esto aumenta inmediatamente la absorción de agua hacia la superficie del tallo, por lo que las flores y las hojas absorben más agua y se vuelven más llenas y vigorosas. 2. Elige una taza de té que te guste como jarrón.
No cortes completamente los tallos de las flores, mantenlos en un tamaño adecuado para la taza de té y utiliza una goma elástica para atar las flores formando un ramo, de modo que salgan con un Forma de flor más integrada y es más fácil cambiar el agua. 3. Si desea que los huesos de las flores florezcan inmediatamente, puede utilizar el método de alternar agua tibia y caliente.
Primero corta el tallo de la flor, luego coloca la flor en una botella de vidrio llena de agua tibia. Después de un minuto, pasa las flores a un jarrón lleno de agua fría. Después de 20 minutos, las flores se abrirán a su tamaño máximo.
4. Una mezcla de vodka y azúcar puede alargar el periodo de floración. Añade unas gotas de vodka y una cucharadita de azúcar a un jarrón para retrasar el marchitamiento de las flores.
Cuando la flor tenga cara triste, añade una taza de vodka al agua y su tallo volverá a mantenerse erguido durante aproximadamente uno o dos días. 5. Exhiba suculentas en hermosas tazas de postre.
¡Las lindas suculentas que crecen en tazas de postre se sienten dulces y elegantes! Simplemente llene la maceta con tierra para macetas, luego rocíe la tierra con una botella rociadora llena de agua del grifo y coloque las suculentas en la superficie humedecida. La capa, con el tiempo, comenzará a echar raíces. Asegúrese de rociar la tierra uniformemente con una botella rociadora una vez a la semana hasta que la superficie del suelo luzca húmeda.
2. ¿Qué es el sentido común de la pintura y cómo dominar la pintura?
El sentido común de la pintura generalmente se refiere a la pintura, la escultura, las artes y oficios, el arte arquitectónico, etc. se desarrollan, expresan y expresan en el espacio. Un arte para la visión de las personas.
Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte.
Poco después, en nuestro país se utilizó la palabra "arte", que se tradujo como "爱特", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refiere específicamente a la creación de imágenes artísticas en las artes visuales como como pintura. Técnicas y medios.
Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en el volumen y la estructura. práctica artística.Cada una tiene su propio lenguaje artístico y determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, que están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo de las obras artísticas. los medios de expresión del artista. La exploración continua y la excelencia son condiciones necesarias para que la creación artística exprese el nuevo contenido de la vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea. un segmento de línea, divida este segmento de línea en segmentos largos y cortos de acuerdo con la longitud óptima y la proporción corta, o forme la mejor proporción de lados largos y cortos de un rectángulo de acuerdo con la proporción óptima de segmentos de línea largos y cortos, que constituye. la sección áurea. Término para la pintura.
Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). La perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado se utilizan a menudo para crear imágenes bidimensionales. Crea una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del espacio, es decir, utilizando el espacio bidimensional para crear el espacio. Ilusión de espacio tridimensional como objetos naturales.
Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas estampadas, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero persiguen intencionalmente un significado plano en el espacio bidimensional para obtener expresión artística. Terminología de pintura tridimensional.
Se refiere al espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano.
La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como el peso, la suavidad, la dureza y la rugosidad de la seda, la piel, el agua, la piedra y otros. Objetos Las diferentes características cualitativas, como la suavidad y la suavidad, dan a las personas una sensación de realidad y belleza. El sentido del volumen utiliza la luz y la sombra, el color, las líneas y otros factores de modelado para expresar el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto.
Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto.
Utilizar la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En pintura, el sentido del espacio se basa en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea para representar la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, de modo que pueda transmitir una sensación de espacio profunda y tridimensional en una pintura plana. .
Término para pintura volumétrica. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional.
En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través).
El estudio original de la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.
Hay tres tipos de perspectiva: 1. perspectiva de color 2. perspectiva evanescente 3. perspectiva lineal Esto es lo que resumió Leonardo da Vinci. Entre ellas, la perspectiva lineal es la más utilizada. gran proporción en pintura, y su principio básico es imaginar un trozo de vidrio entre el pintor y el objeto que se está pintando, fijar la posición del ojo (ver con un ojo), conectar los puntos clave del objeto con el ojo para Forme una línea de visión y luego interseque con el vidrio imaginario para presentarlo en el vidrio. La posición de cada punto es la posición del punto en el plano bidimensional del objeto tridimensional que desea dibujar. el método de aplicación de la perspectiva en la pintura clásica occidental. Por ejemplo, la aplicación de la perspectiva en la pintura china: (1) La pintura china de múltiples puntos de vista es buena para expresar la riqueza. Para la trama, la pintura occidental se centra en un solo punto de vista (similar a la fotografía). La rica trama que enfatiza la pintura china no se puede completar con un solo punto de vista. Por lo tanto, la pintura china utiliza múltiples puntos de vista (similar a dividir y recombinar múltiples lentes de la fotografía) para expresarla. un ángulo de visión ligeramente inclinado: "Las montañas lejanas son altas". Las montañas a menudo se pintan en la distancia y luego se conectan con nubes y niebla para expresar la sensación de que las personas son más altas que las montañas. Esto no se usa en las pinturas chinas. a corta distancia se utiliza para expresar las montañas. (2) La pintura china a larga distancia enfatiza "montañas con reglas y árboles, pulgadas de caballos y frijoles". Requiere que los objetos en la pintura se ajusten a las proporciones normales de las cosas. Por lo tanto, el pintor debe utilizar una larga distancia de visión para expresar las obras de Picasso. Rompe las leyes básicas de la perspectiva y expresa el anverso y el reverso de un objeto, lo visible y lo invisible, en un espacio bidimensional. Para comprender las pinturas de Picasso, es necesario. Primero, abandone la perspectiva. Los pintores de hoy han comenzado a ignorar todas las reglas. Intentan romper todas las reglas, pero estas prácticas están dentro de una regla filosófica básica: romper una vieja regla y crear una nueva. es la línea horizontal paralela a los ojos del pintor. Punto central: Es el punto a la altura de los ojos hacia donde miran los ojos del pintor.
Punto de vista: Es la posición de los ojos del pintor. Línea central de visión: Es la línea que une el punto de vista con el punto central y en ángulo recto con la línea del horizonte.
Punto de fuga: Es el punto de fuga de un objeto en ángulo que no es paralelo a la imagen y se extiende a ambos lados del punto central del horizonte en perspectiva.
Punto del cielo: Es el punto donde un objeto inclinado (frente al techo de una casa) que está cerca de alto o muy bajo desaparece por encima del nivel de los ojos.
Ubicación: Es un objeto inclinado (detrás del techo de la casa) que es alto en lo cercano y bajo en lo lejano, desapareciendo bajo el horizonte.
3. Conocimientos básicos de pintura
Cuestiones de color:
1 Comprender los tres colores primarios, a saber: rojo, amarillo y azul.
2 Conoce la diferencia entre colores fríos y colores cálidos.
3 Saber combinar mejor los colores, y saber qué son los colores complementarios, a saber: rojo, verde, azul, naranja y morado.
Problemas de estilo:
1 ¡Aprende bocetos básicos, que son muy importantes para pintar!
2 Comprender y ser capaz de dibujar una sensación de espacio y crear objetos. abierto en capas.
3 Conozca la relación de perspectiva, es decir, cerca es grande y lejos es pequeño, cerca es real y lejos es virtual, cerca es alto y lejos es bajo, dos líneas rectas se extienden infinitamente y finalmente desaparecen en una punto.
4 Aprende a centrarte en describir cosas específicas.
5 La relación entre el negro, el blanco y el gris de los objetos
De hecho, todavía necesitas ver más y aprender más. Solo te lo digo desde mis muchos años de experiencia en pintura. , todavía necesitas pintar más.
4. ¿Cuáles son los principios básicos del arreglo floral?
Esta es información que encontré en Internet:
Los conceptos básicos del arreglo floral :
Estilo chino
1. Tipo vertical
La primera rama principal se inserta en posición vertical en el contenedor, mostrando una postura fuerte y recta o delgada, dando a las personas una belleza artística digna y constante. Es recomendable mirarlo a la altura de los ojos.
2. Tipo inclinado
Inserte las ramas de flores principales en el recipiente en un ángulo hacia afuera y use algunas ramas naturalmente curvadas o inclinadas para expresar su belleza vivaz y dinámica. Es recomendable mirarlo a la altura de los ojos. El contorno general debe ser un rectángulo inclinado, es decir, la dimensión horizontal es mayor que la altura, para mostrar la belleza de la inclinación.
3. Tipo plano
El tipo plano consiste en extender las ramas de las flores principales en diagonal o de forma plana en el recipiente, centrándose en la belleza de las líneas horizontales o en la belleza del despliegue horizontal. bandas de color. La primera rama principal está inclinada hacia abajo a unos 80o-90o, básicamente formando una forma horizontal con el vaso floral.
4 Tipo caído
Inserte las ramas de flores principales en el recipiente colgando hacia abajo. Utilice más ramas de flores en forma de enredadera, semi-enredaderas y flexibles para mostrar su esbelta, elegante y suave. Doblando. Las líneas son hermosas y la imagen es vívida y decorativa.
5. Fusionar patrones florales (arreglo floral combinado)
Fusionar patrones florales es combinar dos patrones florales idénticos o diferentes en uno para formar un trabajo de modelado general.
6. Arreglo floral estilo paisaje
El arreglo floral estilo paisaje es una forma de arreglo floral que expresa un paisaje natural dentro de los centímetros cuadrados de la maceta
Estilo occidental
Patrones de flores simétricos
Triangular, abanico, T invertida, hemisférico, horizontal,
Cónico, etc.
Flor asimétrica tipos
Tipo L, triángulo escaleno, tipo menisco, tipo S, etc.
El tipo triangular es una de las formas básicas de los arreglos florales occidentales. El contorno del patrón floral es un triángulo equilátero simétrico o un triángulo isósceles, siendo la parte inferior la más ancha y volviéndose más estrecha a medida que asciende, asemejándose a una pirámide. La estructura triangular es equilibrada y elegante, dando a las personas una sensación de pulcritud y solemnidad. Es adecuada para la decoración de salas de conferencias, salones e iglesias, y se puede colocar en mesas de café o muebles de esquina. A menudo se utilizan como recipientes palanganas poco profundas o jarrones más grandes.
La forma de abanico es radial, y las flores se extienden radialmente desde el punto central hacia todos los lados, como un abanico abierto. Se utiliza en actividades ceremoniales como celebraciones de bienvenida para crear un ambiente animado y festivo, y es muy decorativo.
La forma de T invertida es un patrón floral simétrico visto desde un lado, y su forma es como la letra inglesa T al revés. Al insertar, las líneas verticales deben mantenerse verticales y las líneas horizontales en los lados izquierdo y derecho deben ser horizontales o ligeramente caídas. La longitud de las líneas horizontales izquierda y derecha es generalmente 2/3 de la longitud de la línea vertical central. El inserto de cabello es similar al tipo triángulo, pero la cintura es más delgada, es decir, las flores se concentran cerca del foco y las flores en ambos lados generalmente no exceden la altura de la flor del foco. la composición lineal, y se recomienda utilizar flores con líneas fuertes
Tipo hemisférico
Esta es una forma con una composición simétrica para ver desde todos los lados el contorno del arreglo floral. es semiesférico. La longitud de las flores utilizadas debe ser básicamente la misma. El contorno de todo el arreglo floral debe ser suave, sin partes cóncavas ni convexas obvias.
La cabeza floral del arreglo floral hemisférico es más grande y el recipiente floral no es muy prominente. Este tipo de arreglo floral es suave, romántico, relajado y cómodo, y se usa a menudo para decorar mesas de café y mesas de comedor.
La forma cónica es una forma de flor simétrica que se puede ver desde todos los lados. Parece una pagoda, estable y solemne. Desde todos los ángulos, es un triángulo cuando se ve de lado, y cuando se ve desde arriba, es un círculo en todos los niveles. Su método de interpolación es entre el tipo triangular y el tipo hemisférico.
lEste es un patrón floral asimétrico, adecuado para exhibir en el alféizar de la ventana o en la esquina. Es básicamente similar a la forma de T invertida, pero sus lados izquierdo y derecho tienen longitudes desiguales. Un lado es el eje largo y el otro lado es el eje corto, lo que enfatiza que las líneas verticales y horizontales se extienden hacia afuera.
El triángulo escaleno es un patrón floral asimétrico y equilibrado con una belleza dinámica. Es el tipo de flor más utilizado en arreglos florales artísticos.
5. Conocimientos comunes sobre cómics
Puedes usar papel de copia normal A4 para dibujar cuando practiques
Necesitarás usarlo si quieres enviar el manuscrito (manuscrito original) después de dominar Papel cómico especial para dibujar
El papel cómico especial tiene líneas de regla, lo cual es conveniente para el autor, pero el precio también es costoso. Se recomienda usarlo nuevamente. cuando sea necesario después de dominarlo, de lo contrario se desperdiciará.
En papel A4. No hay mejor manera de practicar.
Los elementos básicos de los cómics son los siguientes:
2. Storyboard.
3. Lenguaje cómico
Solo a partir de estos tres puntos podemos seguir profundizando
1. Después de que el editor edita el manuscrito, se desarrolla utilizando varias ideas y se registra como tema, y luego se invita a un artista que Jia dibujará en papel de cómic o de dibujo.
2. Usa lápiz para dibujar aproximadamente los personajes y sus diálogos.
3. Basado en las líneas de lápiz, agrega un bolígrafo negro y delinea cuidadosamente la ropa y otras partes. y cabello. Pinte todas las partes negras del fondo (fuera del área predeterminada) con pintura publicitaria blanca.
5. Corte varios patrones de acuerdo con las especificaciones fijas del papel cuadriculado transparente.
6. Usa pintura publicitaria blanca en las áreas sucias. Rellena el (original) y listo.
7. Usa fotocomposición para colocar el texto en el original.
8. Después de imprimir, la imprenta hará la plancha, luego unirá las páginas impresas en un volumen y agregará una portada.
Los cómics de historia larga se crean repitiendo los pasos anteriores. una y otra vez con nuevos guiones Mientras piensas y dibujas, debes decidir la trama en el paso 1, que también se llama "guión".
La historia es la base del cómic, el. El guión gráfico es la expresión de la historia y el lenguaje de los cómics es un vínculo inteligente entre la historia y el guión gráfico.
Además del dibujo a mano tradicional, también puedes dibujar cómics directamente en el ordenador. con una tableta pintada a mano, y luego crea varias redes de efectos. Los pasos son los siguientes: no los explicaré uno por uno.
De hecho, lo más importante en el dibujo es: la imaginación y. paciencia.
La base más importante de los cómics se basa en: dibujar.
Mente: también puedes llevar contigo un pequeño cuaderno de bocetos en tu vida, a menudo dibuja detalles de la vida, y descubre algunas cosas interesantes. Dibújalas para ejercitar la experiencia y la imaginación que te faltan en el proceso de dibujar cómics.
Es muy útil~~~
Estudia mucho y te deseo. éxito en hacer lo que te gusta.
Estoy estudiando ilustración, lo que debería ser lo más importante
Aprender algunas técnicas de software y técnicas de operación CG realmente no requiere ninguna base. , pero solo puedes realizar algunos trabajos técnicos en la industria de la ilustración, no trabajos creativos.
Si tienes una buena base y practicas con diligencia, puedes dedicarte a trabajos de ilustración más creativos.
De hecho, tienes dos opciones: o no practicar lo básico, aprender algunos conocimientos de CG y luego dedicarte a algún trabajo técnico relacionado con la ilustración, puedes sobrevivir. O practica bien los conceptos básicos. Por supuesto, los conceptos básicos no se pueden lograr de la noche a la mañana. Aún puedes optar por realizar algún trabajo de ilustración técnica primero, mientras perfeccionas tus habilidades creativas básicas, acumulas experiencia y esperas uno o dos años. emprender el camino de la creación.
Todos comienzan desde cero hasta lo básico y requieren un proceso de práctica diligente. La base de la que estamos hablando no significa que puedas dibujar naturaleza muerta en yeso desde cero, sino la base necesaria para la creación de ilustraciones. Si eres demasiado joven y todavía dibujas bocetos y naturalezas muertas desde cero, es una pérdida de tu propia vida, tiempo y dinero. El curso básico del Illustrator Digital Art Center refina los conocimientos básicos necesarios para la creación de ilustraciones y elimina partes inútiles. El curso incluye conocimientos de composición, estructura, modelado, diseño dinámico, perspectiva, etc., y utiliza una forma única de capacitarlo. Mejora eficientemente tus habilidades básicas en un corto período de tiempo.
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7. ¿Qué conocimientos básicos se necesitan para dibujar cómics?
Hay libros en el mercado que enseñan a los dibujantes principiantes
Puedes buscarlos
Entonces hay demasiados `````````````
No puedo explicarlo bien
Herramientas: punta de lápiz especial y bolígrafo. soporte (punta del bolígrafo: bolígrafo D para estudiantes, bolígrafo redondo G, cilindro dividido en cilindro multiusos y de punta redonda), papel original de cómic especial (B4, etc.), tinta negra de secado rápido y no fácil. para derretir, líquido blanqueador que se seca rápidamente y no se cae fácilmente, ennegrece Use un pincel pequeño (pincel), lápiz, borrador y lápiz azul claro para blanquear (no se copiará ni se usará para revisión y dibujo)
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En el mercado se encuentran: You Sulan and Qiao Ying's Comic Academy
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¡Vamos! Para aprender cómics, necesitas leer más cómics e imitar más, y luego determinar aún más tu propio estilo de pintura y mejorar el efecto y la calidad.
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¡Paciencia! ¡Perseverancia!
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8. Conocimiento del arte
El arte generalmente se refiere a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se realizan en el espacio, expresan y apelan a la visión de las personas.
Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte.
Poco después, en nuestro país se utilizó la palabra "arte", que se tradujo como "爱特", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre específicamente referido a las artes visuales como la pintura y la creación de obras artísticas. las imágenes en las artes plásticas.
Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en el volumen y la estructura. -Término práctica artística. Cada una tiene su propio lenguaje artístico y determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, que están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo de las obras artísticas. reglas de los medios de expresión del artista. La exploración continua y la excelencia son condiciones necesarias para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea. > En un segmento de línea, divida este segmento de línea en segmentos largos y cortos de acuerdo con la longitud óptima y la proporción corta, o forme la mejor proporción de lados largos y cortos de un rectángulo de acuerdo con la proporción óptima de segmentos de línea largos y cortos. que constituye la sección áurea. Un término pictórico.
Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo).
Para reproducir verdaderamente los objetos en las pinturas, a menudo utilizamos la perspectiva, la luz y la sombra y otras técnicas de modelado para crear una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en un plano en un espacio bidimensional, es decir, usando dos- espacio dimensional para crear la ilusión de espacio tridimensional de objetos naturales.
Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas estampadas, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero persiguen intencionalmente un significado plano en el espacio bidimensional para obtener expresión artística. Terminología de pintura tridimensional.
Se refiere al espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano.
La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como el peso, la suavidad, la dureza y la rugosidad de la seda, la piel, el agua, la piedra y otros. Objetos Las diferentes características cualitativas, como la suavidad y la suavidad, dan a las personas una sensación de realidad y belleza. El sentido del volumen utiliza la luz y la sombra, el color, las líneas y otros factores de modelado para expresar el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto.
Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto.
Utilizar la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En pintura, el sentido del espacio se basa en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea para representar la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, de modo que pueda transmitir una sensación de espacio profunda y tridimensional en una pintura plana. .
Término para pintura volumétrica. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional.
En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través).
El estudio original de la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.
Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio.
Un objeto aparece en tres estados de luz y oscuridad cuando es iluminado por la luz, los cuales se denominan tres lados mayores, a saber: lado luminoso, lado medio y lado oscuro. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura.
Las tres superficies principales de luz, color, luz y sombra generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe la luz; ② La superficie gris y la superficie intermedia; mitad clara y mitad oscura; ③ La línea de unión entre las habitaciones claras y individuales - el punto de inflexión entre la parte brillante y la parte oscura ④ Lado oscuro - la parte iluminada ⑤ Reflexión - la parte oscura y translúcida de la superficie única; afectado por el reflejo circundante. Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang.
Durante el Renacimiento, Vasari comenta en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombreado para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego haga con cuidado la luz y la oscuridad en el habitación individual. "Rembrandt es un maestro de las técnicas de luces y sombras entre los pintores europeos.
Término para el arte del modelado de contornos. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto.
En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito o el fracaso de la obra. Término para el arte de la composición.
Hace referencia al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Uno de los factores importantes en la pintura en color. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio.
Debido a las diferentes texturas de los objetos y a los diferentes grados de absorción y reflexión de los distintos colores de luz, todo en el mundo forma colores en constante cambio. El tono y el color pueden presentar una apariencia cualitativa.
Las diferentes tonalidades de la naturaleza son infinitamente ricas, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo.
De entre los siete tonos básicos, el violeta es el más oscuro y el amarillo el más brillante. El tono también se llama tono.
Bajo la iluminación de un cierto tono y la luminosidad del color de la fuente de luz, la superficie del objeto se envuelve en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono. El color no tiene propiedades.
Los colores se dividen básicamente en dos categorías: colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que le brindan una sensación cálida, cálida y abierta. ¿Cómo hacer una buena ilustración?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de computadora. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos en el cine, la televisión. , animación y juegos, se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma artística de expresión visual, dividida principalmente en tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios.
Información ampliada:
Herramientas comunes para ilustración:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a la computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a la computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y en realidad son una mezcla de cosas, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de estudio, primero debes verificar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, ver la calidad del curso. Es decir, si ni siquiera tienes la clase de prueba, si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá un maestro de pintura dando gratis. transmisiones en vivo en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del maestro son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y clara. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. durante el día los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_浯文膤蟟叟叟蛔筭: 699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y desperdiciar. tus talentos Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año de Xiantong, Yizong de la dinastía Tang (868).
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances.
El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.