Pregunte al estudiante de diseño arquitectónico: ¿Archigram tiene obras reales que se hayan completado?
La Escuela Archigram (Archigram también traducida como "Grupo de Telecomunicaciones Arquitectónicas" o "Grupo Archigram") se formó en 1960 con Peter Cook como núcleo y formó el segundo grupo de escuelas de Londres. Se formó principalmente un grupo de construcción. por un grupo de estudiantes de arquitectura consideran a las personas que utilizan los edificios como "software" y a los equipos de construcción como "hardware", que son las partes principales del edificio. El "hardware" puede cumplir plenamente el propósito del "software". En cuanto a la arquitectura en sí, enfatizan que eventualmente será reemplazada por equipamiento arquitectónico y, por lo tanto, será considerada como "No Arquitectura" o "Más allá de la Arquitectura". La escuela de Akigram se oponía a la tradición, la autocracia y cualquier forma de restricción, defendía la libertad y tenía una actitud optimista hacia la tecnología. Acerca de Ajigram El desarrollo de la arquitectura y el desarrollo del arte y la tecnología siempre han mantenido una relación de refuerzo mutuo. El movimiento histórico de vanguardia desde 1910 y la tercera revolución científica y tecnológica promovida por la Segunda Guerra Mundial de 1939 a 1945 son antecedentes históricos importantes para la formación de Archigram. Además, en las décadas de 1950 y 1960, la literatura, la música y la pintura occidentales volvieron a mostrar una fuerte influencia de la cultura y las formas de arte populares. La cultura popular (arte callejero, música rock, etc.) se utiliza como medio de lucha política y rebelión contra la cultura dominante y los valores tradicionales que representa. Se trata de otra colisión e integración de la cultura popular y la cultura de élite desde los movimientos de vanguardia como el dadaísmo y el surrealismo en los años veinte. Como miembro de la vanguardia, el Grupo Archigram persiguió aspectos más lúdicos y carnavalescos de la arquitectura, una fuerte demanda de asociaciones libres y un llamado a una cultura alternativa. El arte pop, con el collage como principal expresión, es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. El pop aplanó el arte y lo colocó en el mismo plano que la vida, aplanando la profundidad de la vida y diluyendo la concentración del arte, pero amplió la audiencia para el arte. Especialmente a mediados del siglo XX, el desempeño uniforme de la arquitectura reflejaba la rigidez de la creación y las consecuencias de seguir el dogma. Pero desde la perspectiva de la cultura popular y el pop, la arquitectura moderna se integró a la vida social a mediados del siglo XX. Como estilo, la mayor parte de la arquitectura de vanguardia se difunde a través de los medios de comunicación y se considera un símbolo de progreso y un símbolo en muchas partes del mundo, lo que acelera la velocidad de difusión. El Grupo Archigram, representado por Cook y Heron, tiene una doble formación académica en arte y arquitectura. Son muy conscientes de los rápidos cambios y las características baratas y no duraderas de la sociedad, por lo que tienen ciudades para caminar, ciudades enchufables y convenientes. Concepción urbana de la ciudad. En la superficie, representan ciudades futuristas, pero en realidad la fuente de inspiración son entornos de la vida real. Sus diseños arquitectónicos se extraen directamente del contenido cultural pop más común de las ciudades, la vida y la política en los medios de comunicación. Además de accesorios pop como medios gráficos, fotografías y dibujos animados, también incorporan componentes prefabricados, unidades de cabina y malla. estructuras y otros accesorios de collage. A lo largo de su proceso creativo, sus principales resultados se presentan en papel y en exposiciones. En comparación con los elementos de collage convencionales de la época, incluidas esquinas de 45°, secciones escalonadas y paneles colgantes prefabricados tridimensionales, Akigram tenía una comprensión clara del dilema de la arquitectura en la era del consumo. Y tratar de encontrar soluciones a los problemas desde una perspectiva más amplia que integre factores sociales, culturales, artísticos y otros. La crisis que se produjo en la construcción urbana después de la guerra demostró los principios de la arquitectura en la era de las máquinas, es decir, las nuevas condiciones sociales que el racionalismo y el funcionalismo en los que creía el modernismo no podían hacer frente. Para formar un nuevo lenguaje y tema cultural crítico, uno debe enfrentar la realidad como lo hicieron los artistas pop, inspirarse y obtener poder de la cultura popular de masas y de la lógica de producción y consumo, y remodelar el sistema de valores de la arquitectura. En general, el collage es sólo una forma de pensar para los arquitectos más que una forma de trabajar y vivir. Es una forma para que los diseñadores expresen ideas de diseño y estudien cuestiones esenciales en la arquitectura (supervivencia, conveniencia, comodidad, libertad, etc.).
No existe un sistema teórico completo sobre el collage en el campo del diseño arquitectónico, y es mayoritariamente citado e imitado por grupos de arquitectos o arquitectos. Este artículo se basa en la comprensión ampliada de Archigram sobre el collage de arte pop, después de recomprender sus obras arquitectónicas y los conceptos de diseño de espacios de exhibición, genera algunas ideas sobre el collage interactivo entre arte, medios, tecnología y pensamiento arquitectónico. Combinando los principales acontecimientos actuales de China y las principales exposiciones de arte arquitectónico, muestra las características pop de las obras arquitectónicas de principios de siglo y el verdadero reflejo de la cultura del collage en la vida real. Con el surgimiento del movimiento de vanguardia moderno, los temas de investigación de los arquitectos tienden a ser fenómenos, conexiones e influencias (sobre el futuro) que nunca antes habían existido. Estos fenómenos incluyen el auge del asociacionismo, la ocupación de espacios urbanos específicos, la penetración integral de la cultura popular, etc. Estas conexiones son las conexiones entre la vanguardia y el arte moderno. Todas las conexiones entre la vanguardia y el arte pop utilizan el pensamiento basado en el collage y técnicas creativas para proporcionar una nueva perspectiva para el diseño arquitectónico: [1] Combinando el collage con lo profundo. la conexión con el arte se traslada a la interconexión de técnicas creativas entre el arte y la arquitectura. Es un medio y expresión para que los arquitectos exploren el espacio, lo que nos ayuda a analizar el espacio de imagen y el espacio de exposición de muchos arquitectos [2 ] La investigación de Archigram ayuda a profundizar nuestra visión. comprensión de cuestiones básicas en arquitectura y ayuda a explorar nuevas formas, nuevos conceptos y nuevas experiencias en la creación arquitectónica [3] La investigación de Archigram nos ayuda a comprender la cultura social y el impacto de los cambios científicos y tecnológicos en la creación y el desempeño arquitectónico; sobre arquitectura al estilo Archigram, emancipar la mente, cultivar el espíritu de pensamiento, fortalecer los intercambios entre disciplinas, atreverse a innovar y buscar una comprensión más profunda de la arquitectura. El discurso del famoso arquitecto estadounidense Thom Mayne, uno de los edificios de ARCHIGRAM, se centró en cómo Archigram influyó profundamente en su trayectoria de diseño. Para ellos, Archi... Pero en 1974, la oficina de Archigram cerró. En 2002, Archigram ganó la Medalla de Oro Real (el Royal Gold). "Architectural Telecommunications" finalmente ganó el premio más alto de la comunidad arquitectónica británica: la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA). Para Archigram, digamos que tal vez sea un retraso. honor.
Volvamos a pensar en la clásica ciudad de Graz y en el Museo de Arte Moderno a orillas del río Mur. El fuerte contraste entre este edificio surrealista y el castillo y el campanario de cima roja es el paisaje icónico más clásico de Graz. El Museo de Arte Moderno de Graz es la encarnación e interpretación del concepto de "arquitectura bioexistencial" de Peter Cook. Por supuesto, algunos conservadores también criticaron el enorme contraste con la arquitectura clásica cuando se construyó por primera vez. Algunos llamaron a este edificio un "monstruo urbano" y una "invasión alienígena" en Graz. La forma irregular y vanguardista también fue criticada por algunos. Lo llaman "bestia gigante", "vejiga gigante", "oruga", etc.
El museo comenzó a construirse en 2000 con una inversión de aproximadamente 23 millones de libras. Se completó y abrió sus puertas en 2003. El propietario es el gobierno municipal de Graz en Austria. El tercer piso de la sala de exposiciones del museo está conectado por escaleras mecánicas. El espacio de exposición principal está en el nivel del techo y no hay columnas que bloqueen la sala. Desde el modelo de cobre en la pequeña plaza fuera del edificio, podemos ver claramente la relación espacial entre la forma del museo y los edificios circundantes. El diseñador consideró plenamente la conexión entre las diferentes interfaces. La luz natural necesaria en el vestíbulo la proporcionan 15 tubos de boquillas que sobresalen del techo. Hay una rampa móvil en la sala de exposiciones. La experiencia espacial del visitante debe ser absorbida lentamente por el "vientre", que es la parte "estómago" de la sala de exposiciones. El movimiento crea un efecto teatral de estar envuelto por el arte. Es muy novedoso y único. Las obras realizadas hace cuarenta años parecen haber sido terminadas ayer. Los autores tienen todos más de sesenta años, pero las obras son tan juveniles. Dicen que son telecomunicaciones arquitectónicas, pero en realidad son edificios de la eterna juventud. Walking City es una obra emblemática.