Consejos para fotografía de naturaleza muerta y comida
1. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta y fotografía de comida: mantén el fondo limpio.
Intenta contrastar el fondo con el color de la comida. No utilices un fondo similar. color a la comida. Por ejemplo, poner fresas en un plato rojo aclararía el tema. Además, el fondo debe estar limpio. Si no estás seguro, utiliza un plato blanco.
2. Consejos para fotografía de naturaleza muerta y fotografía de comida: ajuste el balance de blancos
Ajuste el balance de blancos según su comida. Por ejemplo, al fotografiar carne, lo mejor es utilizar colores cálidos. La carne fotografiada bajo la luz fluorescente azul debe ser bastante aterradora.
3. Fotografía de naturaleza muerta Consejos para la fotografía de alimentos: fotografía con luz natural
Siempre es bueno fotografiar alimentos con luz natural. Puedes optar por fotografiar junto a una ventana soleada durante el día, pero por la noche, intenta evitar utilizar un flash que apunte directamente a la comida como fuente de luz. Esta luz no es natural. Incluso si utilizas flash, aprovecha el flash reflejado desde el techo o las paredes.
4. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta y fotografía de comida: usar un trípode
La fotografía de comida se realiza principalmente en interiores donde la luz no es muy buena, por lo que es mejor usar un trípode. .
5. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta y fotografía de comida: los pequeños detalles hacen que la imagen parezca diferente.
No pases por alto los pequeños detalles y recuerda siempre que un plato limpio combinado con un cuchillo y un tenedor puede hacer que la comida normal sea interesante.
6. Fotografía de naturaleza muerta Consejos para la fotografía de alimentos: acérquese
Puede tomar fotografías macro de la comida en el plato. Al acercarse al objetivo de la fotografía, se pueden mostrar partes más detalladas. comida, que es más interesante y estimulante.
7. ¡Habilidades de fotografía de naturaleza muerta y fotografía de comida! ¡Segmentación!
Además de la apariencia de los alimentos, la textura interna y el color de los alimentos a veces son más atractivos. Por ejemplo, al cortar un pastel se muestran diferentes capas de comida.
8. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta y comida: disparar desde todos los ángulos
No seas siempre condescendiente y mires la comida como nos miran los pájaros. Izquierda, derecha, izquierda, derecha, arriba, abajo, cambia tu perspectiva, también puedes ajustar y cambiar la posición de la comida.
9. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta: uso de accesorios
¿No tienes miedo de agregar otros elementos, como juntar jugo de naranja y panqueques? ¿O una botella de vino como telón de fondo para un bistec con patatas? Por supuesto, a veces es bueno espolvorear algunas migas a un lado del pan, pero es importante comprender que demasiados accesorios pueden distraer al espectador.
10. Consejos para la fotografía de naturaleza muerta y comida: "hacer trampa" en el momento adecuado
Si no planeas comerlos después de tomar las fotos, puedes considerar usarlos. Algunos métodos industriales para hacer las fotos más atractivas. Por ejemplo, unte aceite vegetal sobre los alimentos para que luzcan más brillantes o remoje bolas de algodón recién sacadas del microondas en agua para crear ese calor "recién salido del horno".
Contenido ampliado: Introducción detallada a las técnicas para tomar fotografías de alimentos con habilidad utilizando luz natural interior.
Lentes de enfoque fijo de gran apertura: crean una hermosa profundidad de campo reducida
La intensidad de la luz natural en interiores varía según el tamaño de la ventana y el tiempo de disparo. En cualquier caso, es mejor disparar con una lente de enfoque fijo con una gran apertura de F2.8 o superior. Por un lado, puede garantizar la captura en entornos con poca luz. Capture una hermosa profundidad de campo, creando una separación entre el primer plano y el fondo en un efecto estético de boceto.
Se utiliza una lente de enfoque fijo de gran apertura para fotografiar bocetos de la vida porque puede crear hermosas escenas dispersas.
Encuentra el momento y el lugar perfecto para disparar.
A medida que cambia la posición del sol, la intensidad y el ángulo de la luz fuera de la ventana son diferentes, lo que producirá diferentes efectos. Encuentre una oportunidad para observar la luz que entra por sus ventanas. ¿Cuándo es tu momento favorito o mejor para tomar fotos? O si hay varias ventanas en diferentes direcciones en casa, elija diferentes luces de ventana para fotografiar según los diferentes períodos de tiempo y estaciones.
La dirección de la luz solar varía a lo largo del año desde la mañana hasta la noche. ¿Has encontrado el momento dorado de la luz de tu ventana?
Aprovecha al máximo los elementos de la ventana como cortinas o estores.
Las ventanas de casa suelen combinarse con diferentes tipos de cortinas, y algunas pueden tener colgaduras especiales. ¿Pueden estos elementos crear algunos efectos especiales durante el rodaje? Por ejemplo, algunas cortinas pueden producir diferentes colores de luz cuando están cerradas, y las sombras proyectadas por la luz a través de las persianas también son únicas.
Si hay colgantes de colores transparentes en las ventanas, la proyección de luces y sombras será diferente.
Los colores de luz que se obtienen a través de tejidos de cortinas de diferentes colores también son diferentes.
Presta atención al ajuste del balance de blancos para evitar la mezcla de luces.
Generalmente, las fotografías en interiores se realizan con suficiente luz solar. No es necesario configurar el balance de blancos en el modo de luz diurna. Sin embargo, si tienes un probador de temperatura de color, podrás captar el balance de blancos con mayor precisión. Por supuesto, si no tienes un probador de temperatura de color, también puedes encontrar un objeto blanco como estándar para facilitar el ajuste del balance de blancos de los archivos RAW. Además, trate de interferir con la mezcla de colores de otras luces. Al tomar fotografías con luz natural fuera de la ventana, se recomienda apagar las luces interiores originales y utilizar la luz natural como única fuente de luz. Esto puede aumentar la sensación tridimensional del sujeto o crear un efecto de alto contraste. Si hay una decoración de color transparente en la ventana, se pueden aprovechar mejor las luces y sombras de colores que proyecta.
Una luz mezclada excesiva confundirá los colores de la imagen y afectará el efecto de iluminación.
Aprende a "ajustar" la luz
Aunque la luz natural en sí misma está "muerta", usamos la cámara para estar "vivos", y podemos utilizar algunos pequeños medios para "ajustarla" la luz que entra por la ventana de luz natural. Por ejemplo, puedes usar cortinas para reducir la intensidad de la luz. Algunos amigos están acostumbrados a agregar una capa de gasa translúcida a las cortinas, que puede usarse para suavizar la luz. Pero lo más básico es controlar la luz a través de los ajustes de exposición de la cámara. Al disparar con un trípode, solo puedes controlar la exposición ajustando el valor del obturador. Si dispara a mano, es posible que necesite ajustar el brillo para lograr la exposición ideal dentro de una velocidad de obturación segura. Si cree que la luz es demasiado intensa y no tiene un elemento de ventana adecuado para usar, también puede intentar alejar un poco más al sujeto de la ventana para que la luz que incide sobre él esté menos concentrada.
Si crees que el contraste del sujeto es demasiado fuerte, también puedes utilizar cartón blanco como reflector, mirando en la dirección de la proyección de la luz, de modo que parte de la luz incida en el sujeto en la dirección opuesta. para realzar el brillo.
Dispone un fondo adecuado
Aunque la foto esté tomada en una ventana con luz natural, no significa que la ventana deba estar frente al espejo. Dependiendo del estilo y ambiente que quieras crear, elige un fondo adecuado, como papel, cortinas, tablas de madera, etc. , son todos los materiales disponibles. Una decoración adecuada con algunos detalles pequeños puede hacer que la imagen sea más rica e interesante.
Puedes elegir como fondo un material sencillo del mismo color que el sujeto.
Cuando el sujeto en sí es colorido, se necesita un fondo simple para evitar el desorden.