Se fotografió a personas en los campos de trigo. ¿Cómo puede ser más hermoso? Guía de fotografía de retratos de moda, belleza y campos de trigo.
1. Combinación de ropa y accesorios
La ropa adecuada juega un papel importante a la hora de añadir color a la fotografía de retrato. En el campo de trigo dorado, las camisetas blancas, camisas y varias faldas lucirán muy frescas y románticas. Además del blanco, otros colores frescos y de baja pureza, como el azul claro, el rosa claro, el verde claro y las pequeñas flores florales, son muy buenas opciones. Los estilos como vestidos, vestidos de verano o camisetas sin mangas son los mejores, mientras que las faldas o los pantalones cortos son adecuados para el verano. Evite usar ropa y pantalones largos. Estas fotografías pueden resaltar mejor la belleza y la frescura de los personajes.
También puedes elegir ropa de estilo pastoral, estilo retro y ropa estilo República de China confeccionada en tejidos de algodón y lino. Su fuerte estilo humanista, por el contrario, es otro tipo de naturaleza, muy acorde con la belleza natural del campo de trigo. Este tipo de ropa es relativamente exigente y requiere que la abrumes con belleza o que la complementes.
TIPS1: En general, la ropa con colores fuertes y demasiado extravagantes es un tabú. Por ejemplo, negro, rojo, morado, rojo y verde, patrones geométricos de gran superficie, patrones de rayas, lunares, colores empalmados y contrastantes, etc. , a menos que tenga buenas capacidades de control.
En cuanto a accesorios, se aceptan paraguas, cámaras, globos, agua con burbujas, frutas, libros e instrumentos musicales. Las flores de verano e incluso el trigo también son buenos accesorios. Además, hay sombreros de paja, coleteros, pequeñas horquillas, etc. , también es un buen accesorio para aumentar la vitalidad de las niñas. De hecho, hay muchos accesorios que se pueden utilizar. La clave es ser bueno observando los detalles de la vida y luego dedicarte a la creación de fotografías.
En segundo lugar, la luz y la sombra potencian el poder expresivo
La fotografía es el arte de la luz y la sombra, y en la fotografía de retrato, "la luz y la sombra" son el factor clave que determina el éxito o fracaso de un trabajo fotográfico. Si el poder expresivo de la modelo es limitado o no es buena posando, entonces posar con luces y sombras puede mejorar el poder expresivo general.
Aunque la luz del sol puede aportar un efecto refrescante a la imagen, al tomar retratos al aire libre bajo una luz intensa, si la luz es demasiado intensa, el contraste será fuerte, las sombras serán espesas y el brillo general será demasiado brillante y los detalles se perderán gravemente. Se pueden utilizar reflectores, sombreros, paraguas, etc. Sombrea o llena la luz.
Por supuesto, además de fotografiar en un día soleado y con mucha luz, también podemos optar por fotografiar en un día nublado o nublado. En este tipo de clima, la luz y las sombras serán más suaves, el contraste de las fotografías tomadas será menor y el rendimiento en la piel será muy bueno. Cabe señalar que debido a que la luz es relativamente suave, la imagen aparecerá apagada. Posteriormente deberá ajustar los niveles y colores de las fotografías mediante un software de posprocesamiento y el efecto será mucho mejor.
Para la aplicación de luces y sombras de retrato, puede consultar el artículo anterior, como luz frontal, luz lateral y luz de fondo. Así se utilizó originalmente la luz natural para los retratos.
En tercer lugar, la composición es muy importante
1. Simplifica lo complejo. Crea desorden visual, por lo que necesitas saber cómo simplificar la composición. La composición debe dividirse en primaria y secundaria. Los puntos clave son generalmente concisos, pero hay un punto central. Para resaltar el centro, puede probar una guía visual adecuada, como usar accesorios como guía visual, enfatizar los detalles clave de la imagen y unificar toda la imagen.
2. Espacio en blanco - espacio visual
La mirada de quien contempla la obra también estará guiada por la mirada de los personajes de la imagen, aumentando así el espacio ilimitado para la imaginación. . Por lo tanto, se recomienda dejar tanto espacio visual como sea posible al filmar en exteriores para crear una atmósfera para la imagen. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el paisaje que aparece en la imagen es limpio y unificado, y se debe evitar que entren en la imagen cosas innecesarias (como transeúntes, basura, etc.).
? 3. Tomar prestados prospectos
En la escena, puedes retroceder un poco y observar la escena para ver qué colores son adecuados y se pueden usar. Al disparar, si los sentimientos de las escenas frontal, intermedia y posterior se pueden expresar al mismo tiempo, la imagen completa no solo tendrá una mejor sensación de espacio, sino que también mostrará diferentes encantos y sentimientos a través del primer plano.
Generalmente, puede usar un teleobjetivo para traer el primer plano a la toma y lograr un efecto visual extendido; usar una lente gran angular para deformar moderadamente el primer plano y lograr un efecto visual exagerado.
4. Encuentra las alturas dominantes para disparar
En un mar de flores, cuando todos disparan en paralelo o en ángulos bajos, si puedes encontrar las alturas dominantes, podrás aporta un efecto impactante a la escena. Se siente y se ve diferente. Entonces, si quieres fotografiar algo especial, agrega más energía cuando sea necesario y ¡ten una escalera lista!
? 5. Fotografía parcial
¿Es necesario cambiar el rostro al realizar retratos? Por supuesto que no. Cada uno tiene la parte más hermosa. Como dice el refrán: "Los detalles son la verdadera historia". Hay que ser bueno para descubrir los puntos brillantes del modelo. Además, en un grupo de fotografías de retratos, las fotografías parciales de primer plano también pueden complementar la historia y la imagen.
Al tomar fotografías, presta más atención a las manos, la boca, la barbilla, los hombros y las piernas de la modelo. Siempre habrá imágenes inesperadas frente a ti.
Cabe señalar que es necesario cambiar la fotografía de retrato mientras los personajes y las escenas permanecen sin cambios, intente cambiar los ángulos y el escenario. Los ángulos de disparo para retratos en primer plano se pueden dividir en mirar hacia abajo, mirar hacia arriba y mirar hacia arriba. Diferentes ángulos de visión brindarán diferentes experiencias visuales a las personas. Además, al cambiar el ángulo de disparo, la cámara también debe moverse e intentar girar la lente de la cámara para diversificar los efectos visuales de la foto, aumentando así el atractivo de la foto.
Cuarto, posturas recomendadas
Sentarse, mirar hacia atrás y sonreír, poner las manos detrás de la espalda, estirarse, mirar a lo lejos, etc. Son todos gestos muy pequeños y frescos. Si tienes un compañero con una gran habilidad para disparar, también puedes intentar girar, saltar y moverte. ¿Tomar fotografías no es natural? También puedes optar por tomar fotografías sin mirar a la cámara.
Si es sólo una toma estática, puede parecer poco natural. En este momento, puedes tomar una fotografía de una sonrisa y capturar el efecto dinámico. No te preocupes demasiado por la vergüenza o el silencio al tomar fotografías. Cierra los ojos de forma natural y huele la fragancia del trigo. Esta imagen es suficiente para hacer que los corazones de las personas se aceleren ~
Para más detalles, consulta el artículo anterior. POSE te enseña cómo convertirte en una diosa en un segundo con las fotografías más completas del mar de flores. !
En quinto lugar, controlar la exposición
Bajo luz de fondo y luz de fondo lateral, controlar la exposición es una cuestión que debe tenerse en cuenta. Si no tienes cuidado, tu cara quedará demasiado oscura o el fondo quedará sobreexpuesto. En este momento, debería intentar utilizar el modo de medición puntual. Puede utilizar la vista en tiempo real de la pantalla LCD para ver el impacto de los diferentes valores de medición en la exposición, lo que facilita la elección del punto de medición adecuado.
? Después de encontrar un punto de medición adecuado, presione AE-L para bloquear el valor de exposición y luego recomponga la toma. En términos generales, intente utilizar "puede restaurar el brillo de la piel humana" como estándar de referencia para seleccionar los puntos de medición y, al mismo tiempo, es mejor no sobreexponer. Cuando la proporción de luz es demasiado grande, es necesario utilizar un reflector o flash para rellenar la luz, o tomar varias fotografías con diferentes valores de exposición en la misma área y combinarlas más tarde.
Sexto, utiliza funciones para capturar los pequeños detalles del momento
Cada retrato puede ser muy similar o muy diferente. A menudo son los pequeños detalles de la foto los que los distinguen. Estos detalles son más importantes cuando se toman fotografías grupales. Las fotografías sin detalles aún pueden verse bien, pero inevitablemente harán que las personas se sientan distantes. Puedes hacer que tu modelo recoja una hoja caída o la pise. Estos detalles son muy narrativos.
? Los pequeños detalles de un momento son contagiosos porque son impredecibles y no se pueden replicar, por lo que unas instantáneas interesantes del momento pueden mejorar enormemente la puntuación de tu trabajo.
Resumen
Finalmente, me gustaría decir que aunque los equipos fotográficos son cada vez más de alta gama, el público todavía necesita urgentemente ponerse al día con la lección de la "fotografía civilizada". ". No pisotees los campos de trigo a voluntad en busca de efectos fotográficos y sé un fotógrafo civilizado. La temporada de cosecha de verano ya está aquí, así que haz tu tarea e invita a la chica a tomar una foto~