Ilustración súper sencilla: ¿cómo dibujar una ilustración sencilla con lápices de colores?
¿Cuáles son los pasos detallados para ilustraciones de dibujos simples y bocetos, y qué software se debe utilizar?
1. Atrévete a dibujar.
En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "ningún cuadro es bonito o malo" y "ningún cuadro es bueno o malo", en pocas palabras, ya sea que un cuadro sea bonito o malo. No, diferentes personas tienen diferentes opiniones. Existe una base de referencia para hacer dibujos incorrectos, por lo que puedes decir si son correctos o incorrectos.
El dibujo, especialmente la ilustración, debe realizarse de forma libre y desenfadada, sin ponerse demasiado nervioso. El cuadro no se ve bien, el cuadro está mal, etc., todas estas son malas actitudes que te impiden pintar. Dejar de fumar y atreverse a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero. 2. Empiece a pintar a partir de cuadros sencillos. Como dibujos simples.
Una vez leí un dicho sobre fotografía: Los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego podrán tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura, primero dibuja lo que quieras dibujar y luego dibújalo para que puedas reconocer lo que es.
Así que aquí hay un punto clave, que es entrenarse para captar las características de cada elemento. Las características son las partes que te hacen más consciente cuando lo piensas y lo ves. Podrás desarrollar gradualmente la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para el llamado "escribir como un dios" en el período posterior. 3. Recopilar y registrar.
Después de dominar las características, entramos en la etapa de "dibujar", que significa buscar un libro y registrar lo que vemos y queremos dibujar en cualquier momento, en cualquier lugar y según nuestro estado de ánimo. Hay muchos materiales, y una vez que los hayas pintado, no será difícil volver a utilizarlos más adelante.
Es importante grabar con dibujos sencillos. En este tipo de registros también se puede practicar la fluidez de los trazos. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es su carácter decorativo. Existen muchos métodos, decoración de interiores y decoración de exteriores. Cuando veas algo hermoso, escríbelo e intenta usarlo en tu propio trabajo. 4. Combina, piensa y cambia.
Combina las cosas recopiladas en algunos aspectos, puede ser como referencia, puede ser para aprender, incluso puede ser para pensamiento violento, combinado con tu propio estilo. Mientras combina, dé rienda suelta a su imaginación, exagere (amplíe, reduzca, aplane, alargue, sesgue, tuerza, etc.) las características capturadas, cambie los materiales recolectados y agregue sus propios elementos.
Luego, piensa en cómo hacer que las cosas combinadas sean creativas e interesantes. Además, aprenda más sobre los métodos de otras personas, aprenda métodos y pasos creativos y poco a poco tenga su propia creatividad. 5. Haga obras y compártalas;
Lo que suelo hacer es practicar, hacer unas obras llamadas completas y expresar mis pensamientos a mi manera. Puede ser un solo artículo, una serie o una obra con una temática. En este proceso, aprenda a utilizar métodos y técnicas apropiados para completar el trabajo, no buscando complejidad, grandeza y admiración, sino solo buscando su propia satisfacción y imágenes ricas, ya sea visual o emocionalmente, que hagan que quienes lo vean sean interesantes solo cuando. Tienes algo que decir y preguntas. ¿Realmente puedes empezar a ilustrar desde cero?
Con las obras puedes aprender a compartir, comunicar y pedir consejo. En resumen, cuando se muestre el trabajo, habrá retroalimentación de diversa información y se podrán ignorar los elogios y críticas. Lo importante es fijarse en las sugerencias y opiniones de los demás, así como en los sentimientos de los demás sobre el trabajo.
Esto hará que los próximos trabajos sean más bonitos; Para aprender bien, por supuesto, necesita apoyo de conocimientos profesionales.
Puedes observar y aprender tranquilamente conocimientos profesionales como bocetos, bocetos, estructura del cuerpo humano y técnicas CG.
Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero
1. Al dibujar, especialmente en las ilustraciones, debes ser libre y casual y no ponerte demasiado nervioso. Si la pintura no se ve bien o la pintura está mal, es una mala mentalidad que te impide pintar. Dejar de fumar y atreverse a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero. 2. Entrénate para dominar las características de cada elemento; Las características son las partes que te hacen más consciente cuando piensas en ellas y las ves.
Puedes desarrollar gradualmente la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para el llamado "escribir como un dios" en el período posterior 3. Grabar con dibujos simples; Es muy importante, y este tipo de registros también se pueden practicar. La fluidez de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es su carácter decorativo. Existen muchos métodos, decoración de interiores y decoración de exteriores. Cuando veas algo hermoso, escríbelo e intenta usarlo en tu propio trabajo.
4. Aprenda de los métodos de otras personas y aprenda métodos y pasos creativos, y poco a poco explotará su propio pequeño universo y tendrá su propia creatividad. 5. Aprenda a utilizar métodos y técnicas apropiados para completar obras sin buscar complejidad, grandeza o admiración; , pero siéntete satisfecho contigo mismo. Las imágenes son ricas, tanto visual como emocionalmente, para que las personas que las vean las encuentren interesantes, tengan algo que decir y preguntas que hacer. Sólo entonces podrás empezar a ilustrar desde cero.
¿Qué es la hinchazón en el boceto?
Lo siguiente es mi comprensión del dibujo, ¡espero que pueda ayudarte! Aunque la pintura descriptiva tiene varios estilos y técnicas, se puede dividir a grandes rasgos en tres formas básicas: modelado de líneas, modelado de tonos claros y oscuros y modelado combinado de líneas y superficies.
Modelado de líneas La forma de pintura tradicional china es el modelado de líneas. En la práctica artística a largo plazo, los pintores chinos de todas las edades han acumulado una rica experiencia en el dibujo lineal y han dejado innumerables tesoros artísticos.
Aunque la pintura occidental está dominada por formas claras y oscuras, la aplicación de líneas nunca ha cesado. Muchos maestros de la pintura también son maestros de las formas lineales. El modelado de líneas presta atención al cambio y la unidad de las líneas.
La combinación de dureza y suavidad, prioridades, cadencias, rectitud y densidad, reflejan la forma elegante y el encanto vívido. Para el método de modelado de líneas en el entrenamiento básico de bocetos, siempre que aprenda a utilizar líneas concisas y claras para resumir las características estructurales físicas de los objetos y cultive la capacidad de observar y analizar la relación entre estructuras físicas, podrá expresar una cierta sensación de tridimensionalidad y espacio.
El modelado de tonos claros y oscuros utiliza las reglas básicas de los tonos claros y oscuros para expresar la forma, textura, tridimensionalidad y sensación de espacio de los objetos bajo la luz. Esta es la esencia de la pintura occidental. realmente puede expresar el estado natural de las especias. Esculpir estatuas a partir de bloques claros y oscuros es el factor de forma básico de este método de modelado.
El procesamiento de los niveles de luz y oscuridad en la imagen y la expresión del espacio tridimensional se basan en el análisis y la comprensión de la superficie del cuerpo y la comprensión vívida de las leyes de la luz y la oscuridad. El sombreado de tonos claros y oscuros es una de las principales formas en que aprendemos a dibujar.
El método de modelado de combinar línea y superficie, y combinar luz y oscuridad, no solo tiene el ritmo de las líneas, sino que también mantiene el sentido tridimensional que pierde la imagen. Es un modelado de uso común. Técnica en el dibujo. La combinación de líneas y superficies en el entrenamiento básico de bocetos no es una simple combinación de líneas en bocetos claros y oscuros, sino una combinación orgánica de líneas y superficies. Es un método de modelado que se centra en sombras claras y oscuras y contrastes claros y oscuros. y resalta las relaciones estructurales.
El estudio se centra principalmente en analizar y estudiar estructuras anatómicas, y comprender y dominar los factores estructurales en el modelado.
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Palabras clave para comenzar: umbral
Primero compare la imagen original y la representación.
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2 Barra de herramientas en el lado derecho de la página-Aplicación mejorada-Ajuste avanzado-Umbral
Entonces el umbral depende del personal. preferencia del usuario.
El umbral establecido por sekkyu-86.
La ilustración está disponible.
>Cómo dibujar una ilustración sencilla con lápices de colores. ? Dibujar una ilustración sencilla con lápices de colores: Trabajo de preparación, afilar lápices de colores, preparar portaminas de 0,5 y 0,7, bolígrafos negros o de gel, papel para bocetos gruesos y delicados o cuaderno de bocetos, compás listo para usar. el recambio Utilice un compás para dibujar un círculo de su propio tamaño en el papel de dibujo o en el libro de imágenes. Si está utilizando papel A4, se recomienda rodear el borde superior del papel. La distancia entre los lados es de aproximadamente 2 cm. Utilice un portaminas para dibujar un borrador en el círculo. Dibuja la imagen que desees de acuerdo con el objeto real o cópialo, y luego utiliza un bolígrafo o bolígrafo de gel para determinar las líneas y dibujar el exterior. y hermoso. Me gusta colorear las flores de peonía primero, usando un lápiz de color burdeos o rosa, comenzando con el color más oscuro en la base de los pétalos y luego desvaneciendo gradualmente hacia los bordes para dar un efecto de degradado. sensación de tridimensionalidad y capas. Luego use lápices de color verde oscuro, verde claro y azul lago para colorear las hojas.
El color cerca del tallo principal es ligeramente más oscuro, la raíz de cada hoja es verde oscuro con un poco de azul y la punta de la hoja es clara con un poco de amarillo terroso. Dar colores degradados y transiciones. Haz la imagen más hermosa. Finalmente, utiliza un borrador para borrar las líneas restantes y modificarlas. Hermosas pinturas de peonías en colores pastel aparecerán frente a tus ojos. Nota: Al dibujar un borrador, escriba con ligereza. Es demasiado pesado para corregirlo y es difícil borrar las líneas de lápiz mal colocadas.