Cartel ilustrado de vinos: quiero conocer la historia de los carteles
En la sociedad actual, con el rápido desarrollo de la informatización, el diseño gráfico se ha convertido en un elemento omnipresente en la vida y cada vez se utilizan más ilustraciones visualmente impactantes. A continuación, he recopilado la conexión entre ilustración y diseño gráfico para tu búsqueda. Bienvenido a leer, ¡espero que te sea útil! Para obtener más información, continúe prestando atención a nuestro sitio web de capacitación para recién graduados.
Hoy en día, el diseño gráfico ha llenado todos los rincones que nos rodean. De esto, podemos ver que las ilustraciones coloridas e impresionantes se han convertido en un medio importante para atraer los sentidos visuales de las personas. Su universalidad única y su amabilidad con las personas han atraído en gran medida la atención de la gente y han cambiado los estándares estéticos de la gente. En el entorno social moderno, China también ha logrado nuevos avances en el arte de la ilustración, y los métodos de pintura específicos y las artes del lenguaje se han diversificado gradualmente. Deberíamos profundizar en su valor artístico específico para crear mejores y más perfectos trabajos de diseño gráfico.
1. El estado de desarrollo y el concepto de las ilustraciones.
Literalmente, las ilustraciones se refieren a imágenes intercaladas con texto. La posición de la imagen también varía, apareciendo a veces dentro del texto, a veces como una forma independiente. Las ilustraciones son generalmente descripciones y explicaciones detalladas de contenido relacionado con el texto, con el propósito de permitir a los lectores comprender mejor el contenido del texto. Con el vigoroso desarrollo de la sociedad, la connotación y el significado de las ilustraciones se han enriquecido. Con el desarrollo de los tiempos, la fotografía, los símbolos, las pinturas, etc., se denominan ilustraciones. Las ilustraciones también se utilizan ampliamente en forma impresa y en diversos medios, como anuncios y carteles. También involucra juegos, caridad, cine y televisión, comercio, imprenta y otros campos. Hoy en día, el mercado de la ilustración se está profesionalizando y las categorías se han vuelto más diversas, como ilustraciones deportivas, ilustraciones infantiles e ilustraciones digitales de la vida de las personas.
Con el desarrollo de la economía, la practicidad de las ilustraciones ha recibido una amplia atención y sus diseños también se han vuelto más populares, permitiendo que diferentes tipos de personas comprendan y acepten rápidamente la información que expresan, de forma clara y a un tiempo. mirada, y de acuerdo con las necesidades del público Produce * * * sonido. Las ilustraciones modernas rompen con el estilo único del pasado y combinan fotografía moderna, tecnología digital, pintada a mano y otras tecnologías para brindar a las personas una experiencia visual maravillosa.
2. La relación entre ilustración y diseño gráfico
(A) La ilustración es un elemento muy importante del diseño gráfico.
El llamado diseño gráfico en realidad se refiere al diseño realizado por los diseñadores en planos bidimensionales relevantes. El contenido relevante incluye patrones sintéticos e imágenes representadas, como el uso de texto o fuentes, ilustraciones, logotipos, etc. La aplicación de elementos para lograr la función de transmitir información. Por tanto, la ilustración es el elemento más importante en el diseño gráfico relevante. El diseño gráfico y la ilustración desempeñan un papel orientado a la información y son artísticos y estéticos. Además, el diseño gráfico también incluye muchos elementos relacionados como el color, las fuentes, la tipografía, etc. Las ilustraciones tienen la mayor ventaja en este aspecto. Transmite información a las personas de la manera más intuitiva y rápida, atrae la atención de las personas de manera más efectiva y hace que las personas acepten el contenido expresado por el diseñador de manera fácil y feliz.
(2) Las ilustraciones son altamente independientes.
En comparación con los elementos relacionados con el diseño gráfico, como colores, fuentes y logotipos, las ilustraciones tienen un estatus y ventajas irremplazables. A medida que las ilustraciones reciben cada vez más atención, los arreglos florales se han convertido en una forma de arte única en la vida de las personas. Por ejemplo, los cómics que conocemos son en realidad otra forma de ilustración en el proceso de desarrollo. Es bien conocido el desarrollo de la industria de la animación japonesa. Muchas obras de cómic, como "Slam Dunk", han tenido incluso un gran impacto en el desarrollo social de Japón. Hoy en día, los cómics se han convertido en una industria cultural muy importante en Japón, especialmente los personajes que aparecen en los cómics ya se han convertido en la corriente principal de muchos diseños de medios gráficos. Además, los campos relacionados con la ilustración se están volviendo cada vez más profesionales, con diferentes diseñadores profesionales, las ilustraciones se han vuelto más detalladas.
(3) Los dos se influyen mutuamente y se complementan.
Aunque la ilustración sigue demostrando y desarrollando su independencia, es innegable que sigue siendo un elemento del diseño gráfico. La diferencia es que su papel y estatus están aumentando gradualmente. El mayor desarrollo de las ilustraciones ha promovido el desarrollo del diseño gráfico y las industrias relacionadas, y la prosperidad del diseño gráfico también puede promover eficazmente el desarrollo de las ilustraciones. Los dos tienen efectos complementarios y positivos.
3. Aplicación de ilustraciones en diseño gráfico
(1) Aplicaciones relacionadas de ilustraciones en carteles
Todos conocemos el atractivo de los carteles, que pueden hacer que las personas Cuando la gente lee el periódico, realmente entiende lo que el cartel quiere expresar.
Sólo la acumulación de materiales masivos puede crear un diseño de cartel exitoso, y la investigación profunda y la creatividad del diseñador son las más importantes. Los carteles generalmente aparecen en forma de anuncios y tienen las características de gran visión de futuro, contenido amplio y pantalla grande. Estas características hacen que las ilustraciones sean cada vez más utilizadas en campos afines. En el mercado y el campo del diseño gráfico, la gente necesita urgentemente ilustradores profesionales. La razón más fundamental es que puede atraer la atención de la gente y atraer a muchos clientes potenciales para el campo del diseño gráfico.
(2) La aplicación de ilustraciones en libros
Los libros contienen sabiduría y conocimiento humanos, y el crecimiento de todos es inseparable de la compañía de los libros. Con el desarrollo de la tecnología, muchas cosas se han digitalizado, y lo mismo ocurre con los libros, que aparecen en forma de libros electrónicos y se desarrollan rápidamente. Los libros en papel son fuertemente rechazados, pero los libros electrónicos no pueden brindar a las personas la misma experiencia visual que brindan los libros en papel. El diseño de libros es muy diferente del diseño gráfico general. Se basa en la situación general y utiliza la estimulación sensorial general para hacer que los lectores tengan * * * sentimientos. Algunas personas dicen que los libros en sí son obras de arte, lo que demuestra que el diseño de los libros tiene un alto valor artístico y las ilustraciones juegan un papel importante en los libros.
(3) Aplicaciones relacionadas en el diseño de packaging.
Casi todos los productos irán empaquetados, por lo que un área muy importante de aplicación de la ilustración es el diseño de packaging. El objetivo del diseño del packaging de un producto es despertar el deseo de consumir de las personas. Aunque tiene la función de proteger la mercancía de daños, las principales razones incluyen su estética y practicidad. El diseño del packaging no sólo debe reflejar el alto nivel del producto, sino también transmitir bien la connotación del producto. Por ejemplo, en el diseño del envase de cerveza de barril, el cuerpo de la botella está diseñado como una perla en el mar. El cuerpo de la botella está diseñado como una perla texturizada, junto con una artesanía especial, es muy deslumbrante bajo la luz y las líneas son. Sencillo, que hace que la gente quiera beber a primera vista.
En resumen, las ilustraciones son un medio importante para que los diseñadores gráficos transmitan sus ideas específicas y pueden brindar a las personas una experiencia y un sentimiento cómodos y hermosos. En la actualidad, las ilustraciones han penetrado en campos afines como la vida, el arte y la cultura. Las ilustraciones se han convertido poco a poco en un elemento insustituible del diseño gráfico. La demanda de cultura espiritual por parte de la gente aumenta día a día, lo que otorga a las ilustraciones un espacio de aplicación más amplio. La formación de ilustradores profesionales y la mejora de las capacidades innovadoras de los autores son de gran importancia para la prosperidad de la cultura social y la construcción de una sociedad hermosa.
Me gustaría conocer la historia de los carteles.
Los carteles son una forma de publicidad.
Así se desarrollaron carteles con publicidad.
En los inicios del desarrollo publicitario, los carteles eran también su principal forma de expresión.
La historia del desarrollo del cartel desde 1880 hasta 1900.
Estos son veinte años desde que el capitalismo liberal europeo y estadounidense se convirtió en capitalismo monopolista.
Durante este período se inventaron muchas tecnologías nuevas que tuvieron un impacto importante en la civilización humana, como la electricidad y el motor de combustión interna. También se construyó el ferrocarril a través del continente norteamericano.
La popularización y el desarrollo de la industria a gran escala han promovido el rápido desarrollo de la economía y han surgido una gran cantidad de nuevos productos.
La economía de mercado ha entrado en una etapa de competencia feroz, y la competencia empresarial se ha convertido en una característica importante de la economía capitalista.
Una gran cantidad de productos deben ser familiares para los consumidores a través de algunos canales para promover las ventas.
Estas actividades promocionales incluyen principalmente cuatro aspectos: marketing directo, relaciones públicas, promoción empresarial y publicidad. Los carteles publicitarios son sin duda un importante medio de promoción.
Además de las mercancías, el entretenimiento también ha comenzado a florecer con el desarrollo de la economía.
Debido a los cambios en la estructura social, los objetivos comerciales de diversos dramas, acrobacias, bares y salones de baile se han expandido de unas pocas personas poderosas en el pasado a un gran número de personas de clase media e incluso comunes. La competencia en el campo del entretenimiento también ha intensificado la demanda de publicidad.
Fue en este contexto que comenzó a desarrollarse la publicidad moderna.
En esta etapa, las principales formas de publicidad son los carteles y carteles viales.
El diseño publicitario lo realizan principalmente pintores y casi no hay diseñadores publicitarios profesionales.
El famoso ilustrador británico Anbery Beardsley y el famoso pintor francés Henri Tuhuz-Lautrec han dibujado una gran cantidad de carteles y cuadros propagandísticos.
El concepto de publicidad en ese momento era básicamente una pintura que parecía una obra de arte, pero el personaje de la pintura sostenía algún tipo de producto en su mano, lo que parecía un poco exagerado.
Aún no se ha formado un lenguaje publicitario único.
Debido a que la tecnología de impresión en color aún está relativamente atrasada y es costosa, las litografías representan una gran proporción de los carteles en esta etapa.
Historia del desarrollo del cartel de 1900 a 1920
La feroz competencia entre los imperialistas desencadenó la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918, que tuvo un gran impacto en todo Occidente.
La Sociedad de Naciones se estableció en Ginebra después de la guerra.
También promueve el desarrollo de la economía de productos básicos a escala internacional.
Además, el éxito de la Revolución de Octubre soviética también causó una gran conmoción en el mundo capitalista occidental.
Durante la guerra, varias industrias de transporte modernas (como la navegación, la aviación, el transporte de pasajeros de larga distancia, etc.) se han desarrollado enormemente.
Además del turismo y el entretenimiento tradicionales, la industria de servicios también se ha desarrollado enormemente en el transporte y el turismo de larga distancia.
La proporción de publicidad de servicios ha aumentado rápidamente. Por ejemplo, el famoso crucero de lujo británico "Godsend", conocido como el "barco insumergible", colocó carteles ampliamente para atraer a los pasajeros antes de su viaje inaugural en 1912.
En 1909, el gigante automovilístico estadounidense Henry Ford utilizó por primera vez la línea de montaje para una producción estandarizada, fabricando automóviles civiles que se vendían a sólo 600 dólares cada uno.
Desde entonces, los automóviles han entrado en la vida de la gente común y corriente y se han vuelto populares rápidamente.
La aparición de la línea de montaje no solo afectó a la industria de fabricación de automóviles, sino que también aumentó considerablemente la producción de diversos productos producidos por máquinas grandes y redujo rápidamente los costos.
Como resultado, la competencia por diversos productos se ha vuelto más intensa y la publicidad comercial se ha convertido en un medio auxiliar de competencia muy importante.
Con la prosperidad de la economía, la vida cultural también se ha enriquecido.
En la actualidad, cada vez hay más representaciones teatrales a gran escala y también ha aumentado la demanda de carteles.
El campo del arte también estuvo muy activo durante este período. Surgieron una tras otra un gran número de escuelas de arte modernistas como el cubismo, el fauvismo, el futurismo y el expresionismo, y se realizaron en competencia varias exposiciones de arte. También hubo muchos carteles publicitarios, que también afectaron el desarrollo de la publicidad comercial.
Cabe mencionar que en 1903 se comenzó a estrenar comercialmente una película muda de entretenimiento "The Train Robbers" que duraba solo 12 minutos, marcando el comienzo de una nueva era del cine como medio de entretenimiento.
Desde entonces, los carteles de películas se han convertido en una parte importante de la publicidad comercial.
Estos veinte años fueron una época de guerra y revolución, con gran cantidad de carteles y propaganda no comercial.
Hemos visto muchos carteles de reclutamiento en países como Reino Unido y Estados Unidos.
En ese momento, los carteles y los letreros en las calles todavía eran las principales formas de publicidad, pero la publicidad en revistas y los anuncios clasificados en periódicos también se desarrollaron a medida que estos medios noticiosos crecieron en influencia entre los consumidores.
El concepto y expresión de la publicidad sigue siendo artístico, centrándose en los efectos y técnicas pictóricas.
Estados Unidos no se vio directamente afectado por la Primera Guerra Mundial, pero su economía se desarrolló enormemente como resultado de la guerra.
En particular, el rápido desarrollo de la industria publicitaria obviamente ha dejado atrás a las potencias europeas.
El desarrollo de la publicidad en Estados Unidos mostró una fuerte tendencia comercial en los primeros días, y la publicidad prestaba más atención a la transmisión de información del producto.
Ya sean técnicas de expresión o lenguaje publicitario, ha surgido el prototipo de la publicidad moderna.
Se puede decir que el desarrollo de la publicidad estadounidense ha sentado las bases de la publicidad moderna en las últimas dos décadas, convirtiéndose gradualmente en el gigante publicitario número uno, y esta posición se ha mantenido hasta el día de hoy.
2 Historia del desarrollo del cartel
1920 ~ 1940 Historia del desarrollo del cartel
De 1920 a 1933, se produjo una crisis económica en los países capitalistas occidentales.
Hay un exceso de productos en el mercado.
Si los capitalistas quieren vender bienes, necesitan trabajar duro en la publicidad promocional.
En cierto sentido, la crisis económica jugó un cierto papel en el desarrollo de la industria publicitaria en ese momento.
En los años 30, tras la crisis, con la recuperación y el desarrollo de la economía, surgieron en el mercado muchos productos de consumo de alta gama, cambiando toda la estructura publicitaria.
La moda, las joyas, los cosméticos y otros productos para el cuidado de la piel y la lavandería, los electrodomésticos como aspiradoras y los automóviles y cortadoras de césped representan una proporción mayor de la publicidad total.
Con la prosperidad de la industria alimentaria, los anuncios de galletas, dulces y alimentos enlatados se pueden ver por todas partes.
Este es el anuncio definitivo de la derogación de la Ley Seca en Estados Unidos, permitiendo que se popularice la publicidad de alcohol y cigarrillos.
A medida que la clase media continúa expandiéndose, los viajes y otros métodos de ocio se han convertido en un estilo de vida que la gente persigue, por lo que se pueden ver por todas partes anuncios hedónicos de hermosas playas y yates lujosos y cómodos.
En esta época, la industria cinematográfica estadounidense entró en una época dorada. Cuenta con una serie de estrellas de fama mundial, como la comedia de Charles Shaplin "El ladrón de Bagdad", protagonizada por Douglas Faibanks. Debido al extraordinario encanto de las películas, que atraían a grandes audiencias, la publicidad generalizada también se enamoró de este medio atractivo, por lo que la publicidad cinematográfica se convirtió en publicidad.
En Alemania, los nazis llegaron al poder, lo que provocó la aparición de muchos carteles y pinturas propagandísticas no comerciales, algunos defendiendo el fascismo y otros oponiéndose al fascismo. Este también es un momento para aprovechar al máximo los anuncios de servicio público.
En estas dos décadas, la publicidad artística sigue dominando.
Hay muchos artistas de éxito entre los creadores de publicidad, y algunos anuncios en sí mismos son perfectas obras de arte.
Por supuesto, transmitir información del producto es más importante que nunca.
La publicidad durante este período exageró enormemente la vida lujosa de la clase alta, creando un "sueño" para la gente común que era más alto que el nivel de vida real en ese momento, satisfaciendo el anhelo de muchos consumidores comunes y Fueron estrategias de consumo guiado comúnmente utilizadas en la publicidad moderna.
En ese momento, la mayoría de los modelos publicitarios todavía eran mujeres, pero en ese momento, se ponía más énfasis en figuras hermosas y apariencias exquisitas. A diferencia de las selecciones de modelos anteriores, las modelos no necesariamente tenían que ser hermosas, pero sí necesarias. una personalidad fuerte.
Este estándar de selección de modelos publicitarios continúa hasta el día de hoy.
Historia del desarrollo del cartel de 1940 a 1960
El estallido de la Segunda Guerra Mundial afectó a casi todos los países del mundo y tuvo consecuencias de gran alcance.
En la década de 1950, Europa, gravemente dañada por la Segunda Guerra Mundial, intentó recuperar su antigua gloria, mientras que Estados Unidos sólo entró en un período de desarrollo pacífico después de la Guerra de Corea.
En las últimas dos décadas, la música pop se ha desarrollado rápidamente y se ha convertido en una nueva fuerza en las presentaciones culturales tradicionales como la ópera, el ballet, el teatro y la sinfonía.
La aparición de Elvis Presley como pionero de la música rock despertó el entusiasmo de las generaciones más jóvenes.
Durante la guerra antifascista durante este período, aparecieron muchos carteles políticos con temas antinazis en Gran Bretaña, Estados Unidos, la Unión Soviética y otros países. El nivel se consideró el período pico de la propaganda política. .
Muchos traficantes de armas, especialmente los estadounidenses conocidos como el "Arsenal de los Países Democráticos" (como Lockheed Aircraft Company, Studebaker Aircraft Company, Shell Oil Company, etc.), han producido una gran cantidad de armas. Hay muchos anuncios de bomberos alemanes con la guerra antifascista como telón de fondo, y una parte considerable de ellos en forma de propaganda política.
A principios del período de posguerra, una gran cantidad de anuncios se centraban en una atmósfera tranquila y pacífica, atendiendo a las personas del mundo que habían sufrido la guerra y anhelaban la paz.
Las imágenes suelen mostrar bodas, reuniones familiares y otras escenas, que son bastante humanas y llenas de interés por la vida.
En los años 50, la publicidad artística todavía representaba una gran proporción, pero el efecto comercial también se elevó a un nivel muy alto.
Se están formando equipos de publicidad profesionales y han surgido muchas tecnologías publicitarias nuevas.
Además de las habituales pinturas realistas, el corte plano, el hiperrealismo y los cómics también se utilizan ampliamente para crear un impacto visual surrealista que atraiga la atención de los consumidores.
A finales de la década de 1950, con el desarrollo de la tecnología de fabricación de planchas fotográficas, la fotografía comercial comenzó a convertirse en una forma importante de expresión publicitaria debido a su comodidad y realismo.
Además de las chicas guapas del pasado, en los anuncios también aparecen cada vez más lindos bebés, gatos, perros y otras mascotas domésticas.
Invitar a celebridades a ser modelos también se ha convertido en un método publicitario habitual.
En términos de medios, con el rápido aumento y la popularidad a gran escala de los medios de comunicación de masas, como periódicos y revistas, los medios antiguos, como carteles y carteles en las calles, han dado paso a los nuevos.
Considerando que el destinatario de la publicidad son los lectores, este tipo de publicidad pone especial énfasis en atender a los gustos, hábitos de lectura y legibilidad de los lectores.
Esto resalta la importancia de la redacción y maquetación publicitaria.
Debido a que el texto puede transmitir mucha información y desempeñar un papel importante, la redacción y el diseño de los anuncios se han convertido en una parte importante de la producción publicitaria, al igual que la composición de las pinturas.
¿Qué animaciones aparecen en Alien Records del Jinete Sin Cabeza? En "El jinete sin cabeza y el extraño", actuó como estrella invitada en las siguientes animaciones:
El viaje de Kino
Guerra de la biblioteca
La chica genio Mahjong
Mayordomo Negro
Manantial Divino de Hokuto
Ángel Asesino
El Vino de la Vida Eterna
El secreto de Sakamoto Nagi
Skinny Cherry Ghost
El sonido del aire
Lobo y especias
Shana ardiente.
Dragón y Tigre
Chica Infernal
.......
Observaciones:
TV La animación "Las aventuras del jinete sin cabeza" está adaptada de la novela ligera del mismo nombre escrita por Narita Ryogo e ilustrada por Yasuda Suzuto.
En julio de 2009 se anunció la animación. La animación es producida por Brain'sBase y se transmite diariamente en Japón desde 2010-1.8. Es transmitida por ** con 24 caracteres. Los personajes 12.5 y 25 no se transmiten por televisión y están incluidos en DVD, con un total de 26 caracteres. .
El segundo número de Headless Horseman × 2 2065438+ se emitió en junio de 2005.