El desarrollo del videoarte
La introducción del sistema VCR de tres cuartos de pulgada en 1970, que también agregó capacidades de edición y grabación de video utilizando baterías recargables portátiles, se convirtió en la norma profesional.
En 1972, Philips lanzó una grabadora de vídeo doméstica en casete de media pulgada, abriendo el mercado del vídeo doméstico. Posteriormente, el sistema Betamax de Sony y el sistema VHS de Panasonic de Japón ocuparon un mercado considerable en equipos de vídeo doméstico.
A principios de la década de 1980, las grabadoras de vídeo domésticas tenían una variedad de funciones, incluyendo rotación, congelación de fotograma, control remoto, cámara lenta, rebobinado rápido y temporizadores digitales. Es muy conveniente editar y copiar videos, dejando espacio para que los artistas creen. A medida que las grabadoras de vídeo evolucionaron desde voluminosas máquinas comerciales hasta máquinas portátiles baratas y en constante cambio, los artistas comenzaron a experimentar con el nuevo medio.
En 1962 se lanzó el satélite de comunicaciones y televisión de Estados Unidos, circuló una gran cantidad de información mediática y la cultura televisiva invadió todos los hogares; tras la popularidad de la televisión, impulsó el mercado de comercialización de equipos periféricos, y las grabadoras de vídeo y las cámaras pequeñas también se convirtieron en electrodomésticos baratos. Los artistas se dieron cuenta inmediatamente de este nuevo medio creativo. La primera obra que utilizó la televisión como medio de creación artística fue realizada en 1963 por el artista coreano-estadounidense Nam June Paik en la Galería Parnass (1932-) en Umberto, Alemania. En ese momento, distorsionó la recepción de los programas de televisión, esparciendo televisores hacia arriba o hacia los lados por la habitación. Al mismo tiempo, también realizó un video de la interacción entre la audiencia y los medios, lo que revirtió la relación entre ambos. Estos primeros trabajos experimentales fueron los primeros pasos en su introducción de imágenes electrónicas en el campo del arte durante los últimos treinta años.
El videoarte original utilizaba la televisión como medio creativo, y era un trabajo derivado de la crítica a los clichés de los programas de televisión.
Impulsado por la era de los medios, el concepto de videoarte en la década de 1960 se convirtió gradualmente en un medio que se resistía a los medios. Los artistas cambiaron el sistema de codificación original de la "televisión" y organizaron la creación de "codificación artística" utilizando formas multimedia como TV/video/actuación.
Se puede decir que la “simplificación” del videoarte es la etapa primaria del pensamiento. Todo el sistema de mecanismos se basa en la televisión. No importa cuánto cambie la forma creativa, eventualmente regresará al origen de la televisión (la máquina). Los artistas están tratando de cambiar las conocidas "imágenes televisivas", desde la producción inicial y la publicación de imágenes hasta la creación de instalaciones. Posteriormente, el arte visual formado por la integración de multimedia ha permitido que el videoarte forme un sistema de desarrollo independiente.
La aparición de los "videoproyectores" en los años 1970 comenzaron a ser ampliamente utilizados por los videoartistas como medio para publicar sus obras, lo que cambió la definición del tradicional videoarte "sistema de televisión", que no utilice la televisión o La pantalla se convierte.
Las imágenes proyectadas por luz coloreada electrónica son sólo un parteaguas de la etapa anterior del arte de la imagen. La creación basada en la "imagen" no se limita a la crítica de los medios regionales, sino a un estilo artístico más independiente. A principios de los años 60, cuando se descubrió el vídeo como un nuevo medio artístico, surgieron muchos compositores, escultores, poetas, etc. Excepto creadores de imágenes. El videoarte también se ha desarrollado en la dirección de una cultura mediática extremadamente diversa con el pulso de la tecnología y la sociedad. Las formas de expresión se pueden dividir en varias categorías:
(1) Forma de imagen visual
Sixty A finales de los años 1990, el videoarte exploró activamente la posibilidad de este medio electrónico como herramienta para crear belleza fresca. La principal forma de expresión es utilizar computadoras para controlar la síntesis de imágenes de video. O divida la imagen en varias etapas según el nivel de luz y oscuridad, y corresponda con los colores apropiados para crear una expresión de imagen dinámica y semiabstracta.
Durante la década de 1970, debido al desarrollo activo de los instrumentos electrónicos de síntesis de audio, el videoarte combinó música y video, haciendo que la interpretación del videoarte se desarrollara a pasos agigantados. Entre ellos, el videoarte con un audio exquisito. Se desarrollaron efectos visuales. Video programa musical MTV. Los artistas crean imágenes que son robadas e imitadas en comerciales y programas de televisión.
En la década de 1980 apareció la tecnología de síntesis de imágenes digitales desarrollada en el campo de la infografía. Al mismo tiempo, no se puede ignorar la expresión de la imagen (imagen poesía e imagen pintura) capturada por la cámara que tiene la connotación y características de la poesía o la pintura.
El arte de la imagen invade la poesía, las novelas o el drama, trasciende los límites de las bellas artes en áreas tradicionalmente expresadas con lenguaje o texto, y expande el alcance de la expresión de la imagen a campos artísticos más diversificados.
Críticas en las redes sociales
El desarrollo de los videograbadores portátiles de Sony en 1965 dio a los artistas la autonomía para controlar la presentación de las imágenes. La razón es que es fácil de transportar, amplía el campo de visión de grabación más allá del estudio y las imágenes se pueden revelar inmediatamente sin revelarlas.
Desde los años 1960 hasta los años 1970, los artistas que estaban preocupados por el entorno social y criticaban la unidireccionalidad y la exclusividad de los medios de comunicación intentaron utilizar la tecnología del vídeo para explorar nuevos canales de comunicación. O seguimiento de temas para explorar temas que no provienen de los medios populares. Por ejemplo, en 1975, T. R. Uthco y Ant Farm-Doug Hall (Chip Lord, Doug Michels, Judy Porcter) utilizaron película de 8 mm para hacer "Forever Frame" y luego crearon la escena en Dallas donde JFK fue asesinado, que fue un ajuste indirecto o ajustar.
(3) La combinación de arte performance y arte conceptual
Siguiendo los inicios del event art y event art, el arte performance que surgió después de la década de 1970 permitió a los artistas convertirse en actores e improvisar a diario. comportamientos. Cuando a menudo se le pide al público que actúe al mismo tiempo, se forma un ambiente general con otros objetos en escena como forma de expresión.
Las características generales son: tratar el cuerpo como material escénico (objeto), otorgar importancia al diálogo con el público, adoptar a menudo una forma ritualizada y tener un fuerte elemento dramático. El arte conceptual, por ejemplo, apareció a finales de los años 1960. Es una forma de expresión artística que valora el comportamiento y está restringida por factores temporales específicos. La tecnología del vídeo desempeña un papel en la grabación, conservación, difusión o reconstrucción y reexpresión de obras. Por lo tanto, el arte performance y el arte conceptual suelen utilizar tecnología de video, que está estrechamente relacionada con el videoarte.
(4) Expresión de imágenes en el arte de instalación
El método de expresión consiste en utilizar cámaras, grabadoras de vídeo o equipos informáticos para formar todo el espacio de exhibición (entorno), y el público participa directamente. en la composición general de la obra. La imagen capturada por la cámara se muestra directamente en el monitor, o el espectador interactúa con la obra a través del sensor. Lo que realmente se muestra es el estado del lugar donde se desarrolla la obra, la sombra y el comportamiento del público también son instantáneos. que se muestra en el monitor. La composición de esta obra se denomina generalmente "instalación de imágenes con participación del público".
Además, también se pueden utilizar múltiples pantallas para formar una forma tridimensional. Los televisores (monitores) diarios se pueden colgar en el techo, colocarse en el suelo o combinarse con materiales naturales como piedras y. plantas; o incluso combinada con el entorno. La música guía a los espectadores hacia el entorno de visualización. Conviértase en una videoescultura que pueda transmitir información dinámica.
Con el desarrollo de la tecnología y los equipos, las formas de lanzamiento de los equipos de grabación de vídeo se han vuelto más diversas. El uso de equipos de proyección y pantallas multicámara digitales no sólo permite que la escala de presentación de imágenes supere el tamaño de los televisores tradicionales. También rompe con la forma y las proporciones de un televisor; las funciones digitales de este último se pueden utilizar para segmentar y combinar imágenes de manera flexible, haciendo que la presentación de las imágenes sea más dinámica, brindando a los creadores más espacio de expresión en la escala y composición de la obra.
En la década de 1970, el videoarte occidental estaba generalmente limitado por el equipamiento y tendía a formar y transmitir ideas. A principios de la década de 1980 surgieron videoartistas con orientación técnica. Independientemente de qué concepto o tecnología surgió primero, el videoarte tuvo un impacto en la cultura popular desde los años 1970 hasta mediados de los 1980, especialmente el impacto de los anuncios de televisión y los festivales de música de MTV, los cortes, los saltos discontinuos y el surrealismo presentado en las imágenes emocionantes. Imágenes, planos repetidos, formas no convencionales y técnicas de visualización ideológica han sido apropiadas por los programas de televisión comerciales (Min 83).
Desde mediados de los años 80, el videoarte se ha integrado estrechamente con los ordenadores, abriendo una realidad virtual a las imágenes, una experiencia cognitiva sin precedentes. En la década de 1970, los artistas ampliaron su vocabulario artístico con fondos y equipos limitados. En la década de 1990, una nueva generación de artistas utilizó equipos y técnicas de alta tecnología para crear obras integrales. El nombre de videoarte ya no puede abarcar una variedad de formas creativas. En su campo estético independiente, se combina con más formas de arte para formar el "arte multimedia". El "vídeo" en sí es un medio visual.
Cuando los artistas visuales y plásticos utilizan este medio, se convierte en videoarte. Es una nueva forma independiente del arte tradicional. Como dijo Nam June Paik: Al hacer videoarte, espera combinar la imagen electrónica tan salvaje como la lírica. como Renoir, tan racional como Kandinsky, ¿o es para Bill? Viola cogió su cámara y caminó por la calle, y el proceso de hacer apuestas era exactamente el mismo que el de pintar (Yuan Guangming, Min 88).
NamJune Paik introdujo la invención tecnológica "imagen electrónica" en el campo del arte, utilizó medios artísticos para controlar los medios avanzados y de vanguardia, y lo combinó con el pulso social y el espíritu humanista de la época, inyectando El arte contemporáneo se convierte en un nuevo poder, cuando se logran avances en nuevos campos de la ciencia y la tecnología, la multimedia en constante cambio continúa formando un nuevo mundo cognitivo. Las nuevas tecnologías mejoran la superioridad de los medios de imagen, transformando la relación entre los medios tecnológicos y el arte. herramienta auxiliar simple para uno. Un campo creativo subjetivo con un sistema completo y un enorme potencial. Las creaciones de los artistas mediáticos también intentan activamente cambiar la forma general de información y crear nuevas formas de expresión artística y nueva estética.
Después de 1970, los productos de alta tecnología se desarrollaron rápidamente, como computadoras, rayos láser, máquinas de fax, fotocopiadoras, comunicaciones por satélite, etc. Estas ciencias y tecnologías de vanguardia se han convertido en herramientas creativas para crear imaginación y estructura. Estos nuevos medios pueden simular el mundo real y crear diversos paisajes en el reino de la fantasía. Si bien la creación de videoarte está cada vez más estrechamente relacionada con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la naturaleza técnica bajo demanda del proceso de creación de obras ha obligado a los artistas a depender de más herramientas tecnológicas para completar sus obras, y el control sobre la creación se ha vuelto más borroso.
Desde los años 80, el mayor impacto en el videoarte ha sido la intervención de los "ordenadores", que casi ha destruido todas las teorías tradicionales sobre la formación del videoarte y ha dotado a las imágenes de nuevos métodos de comunicación, como; Internet, realidad virtual, videoconferencias, etc. En el pasado, las imágenes originales capturadas por cámaras electrónicas ya no eran el "texto" de la obra. La imagen reconstruida digitalmente por computadora era sólo una parte del sistema, y este "proceso digital" era el cuerpo principal de la obra de imagen. Los artistas utilizan medios emergentes y se combinan. Con la cooperación de círculos más culturales, como músicos, artistas escénicos y bailarines, las actividades creativas del videoarte han entrado en otro espacio de discusión. El nombre "arte de la imagen" ya no puede satisfacer la forma de creación multimedia, y la definición de "medios" también ha cambiado de un sustantivo a un concepto. Las limitaciones y características del uso de medios tecnológicos para la creación de medios artísticos son las siguientes:
En primer lugar, no se puede procesar puramente a mano y la imagen sólo se puede presentar a través de equipos mecánicos (proyector, TV, computadora o proyector).
En segundo lugar, la calidad de la presentación está absolutamente relacionada con el equipamiento tecnológico utilizado, lo que incide directamente en el efecto de presentación de la obra. Si la imagen debe tomarse con una cámara y reproducirse con un reproductor, la cámara y el reproductor afectarán directamente la calidad de la imagen.
En tercer lugar, la obra contiene medios y objetos (aparatos eléctricos), lo que pone a prueba el arte puro.
En cuarto lugar, la tecnología creativa es demasiado profesional y los artistas deben cooperar con los ingenieros para completar el trabajo.
5. La presentación de las obras está limitada por el espacio expositivo y el equipamiento.
Características de la creación de arte multimedia:
1. Los artistas pueden cambiar su espacio visual a voluntad a través de equipos tecnológicos.
En segundo lugar, a través de la edición de imágenes, es fácil manipular, reorganizar y comprimir el tiempo, cambiando la linealidad del tiempo.
3. Los sonidos e imágenes se pueden copiar y modificar infinitamente, y la obra se puede mostrar en muchos lugares al mismo tiempo.
4. Grabación y reproducción interactiva y en tiempo real.
5. Cualquier combinación para crear un nuevo significado. Por ejemplo, el vídeo puede representar la verdad o reorganizar un sonido y una imagen para cambiar la intención original.
6. El arte mediático en un sentido amplio incluye el videoarte, el arte sonoro, el arte de videoinstalación, la instalación de videoproyección, el arte interactivo, el arte mecánico, el arte de la luz, la fotografía, el cine y la performance. La integración de alta tecnología de los medios artísticos también incluye el llamado arte tecnológico. La aparición de los medios electrónicos ha dejado obsoletos los medios en los que los artistas confiaban como medio para alcanzar la perfección en su trabajo antes del siglo XX. Incluso en los tiempos modernos, los artistas utilizan constantemente materiales mixtos y nuevos medios tecnológicos electrónicos para expresar sus puntos de vista artísticos en el nuevo siglo.
Cuando el vídeo se convierte en un arte, se basa en un conocimiento complejo y profesional. Los artistas no sólo deben tener cualidades estéticas, sino también aprender a utilizar los nuevos medios tecnológicos y conocimientos profesionales.
Hoy en día, el videoarte no sólo expresa el contenido de las imágenes, sino que combina imágenes con arte sonoro, arte de instalación, dispositivos de proyección de imágenes, arte interactivo, arte mecánico, arte de iluminación, fotografía, performance, equipos de alta tecnología, etc., para formar una especie. del arte de medios compuestos, en la creación, los artistas no solo deben tener las habilidades y connotaciones de los fotógrafos, sino también los logros de los directores de cine en la interpretación de guiones, al combinar otras formas de arte, deben tener las características de otros campos y prestar atención a la forma; Equilibrio de expresión. Por lo tanto, antes de crear arte multimedia, debemos comprender el desarrollo del arte y las características de los materiales multimedia, y prestar más atención a la expresión de la belleza. El papel de la creación artística también ha pasado de "operación" a "comprensión"; los videoartistas modernos deben aportar "ideas" completas y liderar la reconstrucción e integración de diversos medios.