Los orígenes históricos del rock psicodélico.
Hay muchas razones para el surgimiento del "rock psicodélico", pero la más importante es que los músicos quieren expresar sus sentimientos tras consumir drogas a través de la música. La mayoría de estos músicos también tienen el deseo de ampliar el alcance de la música rock. Querían agregar influencias de la música de Medio Oriente y el jazz de improvisación al rock and roll para enriquecer y enriquecer los elementos del rock and roll.
Encontrar el primer disco de "rock psicodélico" fue tan difícil como encontrar el primer disco de rock. La mayoría de la gente piensa que "Tornado" (el sencillo instrumental ganador de Telstar Communication Satellite en 1962) y "Whatever" de "Dave Clark Five" son obras originales de "rock psicodélico". En 1964, los Beatles utilizaron retroalimentación de guitarra por primera vez en "I Feel Good". Un año más tarde, fueron pioneros en el uso del sitar en "Norwegian Wood". Pero las bandas de rock psicodélico más importantes fueron dos bandas del mismo nombre de ambos lados del Atlántico: The Recruits y The Byrds.
Los "nuevos reclutas" definieron el estilo con oscuras melodías en tono menor, frecuentes pausas en la interpretación, cambios en el tempo de la ciudad y el uso de cantos gregorianos (especialmente en la canción "Still I am Triste") Las primeras características del "rock psicodélico" temprano. Jeff Beck mezcló efectos de faz y distorsión en la guitarra para proporcionar una muestra de referencia para la guitarra en el "rock psicodélico".
El sencillo "The Shape of Things" de "New Warriors" de 1966 fue la primera canción completa de "rock psicodélico". Aunque "Recruit" se mantuvo brevemente en la cima del "rock psicodélico", la gente todavía recuerda sus famosas canciones de 1966 "Sideways" y "The Tune That Happened Ten Years Ago". En estas dos canciones se pueden escuchar sus reacciones bajo los efectos de las drogas: llenas de ansiedad e inquietud.
Unos meses después del lanzamiento de "The Shape of Things", el sencillo "Eight Miles High" de "Birds" también apareció en el radar de la gente. Si bien The Birds a menudo afirma que el título se refiere a las alturas de la máquina de alegría aérea, la letra de la canción a menudo se cita para describir las reacciones al usar drogas psicodélicas. Además, las frecuentes interrupciones de guitarra y bajo intensos en la música de "Birds" reflejan sus raíces en el músico de free jazz John Coltrane y el músico indio Ravi S. Ankar. Los "Little Birds" continuaron creando emocionante música de "rock psicodélico" hasta después de 1967, cuando se transformaron en una banda de "folk rock".
Del 65438 al 0966, los conceptos que la gente tenía sobre la música rock cambiaron rápidamente. A los pocos meses, muchas bandas de la época comenzaron a añadir colores psicodélicos a sus canciones. Los Beatles experimentaron con la guitarra y la voz al revés en su sencillo de 1966 "Rain" y en el álbum "Revolver". Los Rolling Stones utilizaron un sitar en "Painful Black"; "Donovan" utilizó una guitarra acústica para aprovechar el sonido del sitar indio en su arreglo.
Las raíces americanas del "rock psicodélico" están en California, o mejor dicho, en San Francisco. Uno o dos años antes de que el "rock psicodélico" entrara de lleno en la música rock, ya estaba aquí silenciosamente. En 1965 y 1966, los músicos folklóricos que no estaban satisfechos con el status quo de la música rock formaron sus propias bandas. Entre ellas se encontraban Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Great Society y muchas otras bandas que luego no se hicieron famosas. Pasaron algún tiempo estudiando la interpretación de esos instrumentos electroacústicos, de algunos de sus lanzamientos anteriores en 1967 se puede escuchar en el. disco, pero después de dominar las técnicas necesarias, aportaron un nuevo elemento al "rock psicodélico": guitarras ardientes y melodías dulces.
El "rock psicodélico" es más extraño y de cuento de hadas que el americano. La banda británica agrega órgano suave y mandolina para que suene más sinfónico. Líricamente, ocasionalmente agregan ironía surrealista y usan la perspectiva y el punto de vista del pequeño héroe de "Strawberry Fields" y "Penny Lane". a principios de 1967 son los mejores en este tipo de canciones. Posteriormente nuevas bandas como "Pink"
Ping's "Traffic" y otras han intentado este tema.
"Summer of Love" de 1967 permite a la gente ver la cima del "rock psicodélico".
Este año, los "Beatles" lanzaron un álbum absolutamente psicodélico, Gortely He Arts Club de Sun Pepper y Lonely Heart Club de Bmul Pepo. Pink, Freud, Jefferson Airship y Traffic también lanzaron sus mejores álbumes de rock psicodélico respectivamente. Jimi Hendrix y Cream saltaron a la fama con el "rock psicodélico" basado en guitarras (una rama del "rock psicodélico" que se refiere al consumo de drogas psicodélicas) heredado de "The Recruits". El primer álbum de "The Doors" expuso la oscuridad y el misterio de drogas psicodélicas, aunque la gente siempre se mostró reticente a hablar de ello e incluso "Rolling Stone" más tarde saltando también al carro del "rock psicodélico", lanzaron su álbum especial Their Satan
Mcyesties Request (Their Satan King's). Request) tenía algunas buenas canciones, pero fue acusado de ser solo eso Una réplica de Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
Es innegable que el "rock psicodélico" ha ocupado un lugar importante en la historia del rock en. Desde el día de su aparición en la década de 1960, debido a la excesiva autocomplacencia, gradualmente ha pasado de la prosperidad al declive, tal vez siguiendo intencionalmente al líder después de que Bob Dylan lanzara el álbum simple y tranquilo "John Wesley Pastoral". , los Beatles, los Rolling Stones y Little Music se incluyeron y lanzaron su álbum de regreso en 1968, mientras que Traffic, Cream y The Leanne Hendrix Experience también se disolvieron ese año. ·Sid Barren (Sid Barren, S) se convirtió en el primero. estrella de rock de esa época tuvo un accidente de drogas después de que el excelente álbum debut de la banda fuera abortado (tuvo que dejar la banda porque no podía dejar la adicción a las drogas). "The Gate" es otra banda plagada de drogas que afectó sus capacidades creativas. - nunca pudieron superar su álbum debut
Las bandas de "pre-heavy metal" Iron Butterfly y Blue Happy Band absorbieron más tarde, muchas otras bandas heredaron todas las características del "rock psicodélico" - guitarra larga. solos, euforia freudiana, humor alegre, etc. Muchas bandas fracasadas de rock psicodélico formaron la base de "P ` rn} Four Rock" y "Heavy Metal". Se dirigieron al otro extremo del "rock psicodélico": neoclásico largo y conmovedor. poemas. La deformación de la guitarra.
En la era del "rock psicodélico", parece que bandas como "Who" y "Beach Boys" y "Love" han vivido los momentos más emocionantes de toda la historia del rock. "Banda psicodélica" es un poco exagerada, pero sus mejores canciones pueden mostrar la fuerte influencia del "rock psicodélico" en ellos. Los arreglos complejos y exquisitos y las guitarras severamente distorsionadas son los símbolos del "rock psicodélico". por artistas de rock desde finales de los años 1960 hasta la actualidad.
El movimiento "hippie" es en realidad una variante de la "Generación Beat" de los años 1950 para una nueva generación de jóvenes estadounidenses que no han experimentado la Segunda Guerra Mundial. Las personas pueden realizar fácilmente el "sueño americano" que sus padres han perseguido toda su vida sin trabajar. Tienen hermosas casas, autos, equipos de música, televisores y suficiente dinero para gastos de bolsillo. Sin embargo, abogan por la caridad, se oponen a la violencia y abogan por el pacifismo. y paz.