Géneros de fotografía de paisajes
1. Habilidades de rodaje de documentales
Es restaurar y extraer una belleza natural de tu visión y tecnología. La característica más importante es que el testigo cognitivo desempeña un papel protagonista.
Virtual en lugar de ficticio
No todas las escenas y cosas del pasado se pueden reproducir de manera realista. Algunas necesitan reproducirse virtualmente a través de los medios tecnológicos actuales, pero todas son virtuales, no ficticias. ficticio. Porque estas escenas y cosas virtuales se basan en la existencia y la historia reales. El uso de animación tridimensional y efectos especiales digitales para la reproducción virtual es un tipo de realidad virtual con base científica e histórica. Por ejemplo, el documental "Old Summer Palace" no se puede construir sin el apoyo de la moderna tecnología digital de efectos especiales, por lo que no se puede reproducir. Como todos sabemos, este magnífico jardín real en la historia de nuestro país ha sido destruido por la guerra. Si sólo construimos la estructura fotografiando objetos, me temo que habrá ruinas por todas partes frente a nosotros. ¿Tienes curiosidad por ver el documental especial emitido en la columna "El hombre y la naturaleza"? En "Caminando con dinosaurios", los fotógrafos extranjeros hicieron buen uso de técnicas de reproducción virtual, lo que me permitió ver dinosaurios reales. Una comunidad de dinosaurios vivientes.
La combinación de realidad y virtualidad
La reproducción real requiere de nuestra memoria y reservas de conocimiento, mientras que la reproducción virtual requiere de nuestra imaginación. Cuando los dos se combinen, estaremos bien integrados en este documental. Como todos sabemos, el arte de la ópera china encarna vívidamente la combinación de virtualidad y realidad en el rodaje de documentales. Las representaciones de ópera china sólo requieren accesorios sencillos en el escenario y el maquillaje y el vestuario de los actores. En ocasiones incluso podemos comprender la compleja realidad que los actores quieren expresar a través de sus simples acciones. Pero esto supone un gran desafío para nuestra imaginación y nuestras reservas de conocimientos. A menudo resulta difícil para las generaciones más jóvenes comprender la realidad contenida en las óperas. En "Plant Kingdom", un documental sobre plantas, cuando explicaba el desarrollo y los cambios de las especies de plantas, me conmovió profundamente la combinación de realidad y realidad, utilizando gráficos tridimensionales para mostrar los cambios dinámicos en las proporciones de las plantas. especies.
En segundo lugar, la fotografía fotográfica
Las características de la fotografía de retrato son: La búsqueda del interés por la pintura. Todo se basa en los principios de la pintura, incluida la composición y la estandarización. En definitiva, todo está sujeto a los estándares de la pintura. La creación de fotografía de retrato se puede dividir en escuelas de pintura y escuelas de pintura. La escuela de pintura generalmente consiste en posar, dibujar primero un boceto y luego restaurarlo de acuerdo con el diseño y la escena del cuadro, mientras que la escuela de pintura consiste en restaurar el cuadro anterior de manera apropiada de acuerdo con la escena, haciéndolo sentir como una pintura;
Si la pintura y la fotografía necesitan una definición, necesitan una postura. De hecho, basándose en necesidades estéticas de alto nivel, la obra de arte se coloca en una posición misteriosa: en comparación con la fotografía de moda vivaz y ardiente, ¿parece más? ¿Nieve de primavera? Algunas son más significativas; tienen más connotaciones que una simple filmación de momento a momento. Personalmente creo que la fotografía fotográfica es en realidad un trabajo fotográfico que combina fotografía instantánea + escena temporal o espacial + técnicas de pintura. En resumen, si la fotografía transitoria es un testigo de la historia, podemos hacerle una nota a pie de página; la pintura es un elemento que puede decorar la vida, un vehículo que puede ocuparse del disfrute estético y debe aparecer en cada rincón de la vida de las personas.
¿Para fotografía fotográfica? ¿dibujar? Es una forma, y para convertir esta forma en un trabajo significativo, debes incorporar tus pensamientos personales en la foto. ¿Así que lo que? ¿dibujar? ¿Primer peso? ¿significar? Si los caracteres chinos sólo persiguen el efecto de la imagen e ignoran la intención de la imagen, sólo puede ser un trabajo fallido.
En tercer lugar, el género de fotografía surrealista
La característica de este género es que utiliza medios técnicos para lidiar con la inspiración y las alucinaciones subconscientes de las personas, y luego produce algunos efectos de trama increíbles e incluso absurdos. .
El arte surrealista tiene su origen en el "Manifiesto Surrealista" publicado por el escritor francés André Breton en 1924. En este manifiesto escribió: "El surrealismo es la pura actividad espiritual inconsciente del ser humano. Este verdadero proceso de pensamiento se puede expresar oralmente, por escrito o de otras maneras: la libre actividad del pensamiento sin ningún control racional. Control, sin ningún control estético". o prejuicio moral”. Por tanto, la base filosófica de este género artístico es el intuicionismo de Henri Bergson y el psicoanálisis de Freud. Según ellos, las emociones más reales de las personas sólo pueden existir en el subconsciente y en los sueños.
Por lo tanto, las actividades subconscientes de las personas, la inspiración repentina, la psicosis y el mundo de los sueños son el vasto mundo donde todo arte puede florecer.
Cuarto, fotografía pura
Las características de este método de expresión son: aprovechar las ventajas y características de la fotografía en sí, utilizar la tecnología de la fotografía pura, buscar la belleza, claridad y superposición de la imagen. Cambios ricos y sutiles en luces y sombras. Por ejemplo, el nivel de la imagen y la textura de la superficie del material requieren exquisitez. La posición oscura no puede ser completamente oscura y la posición resaltada no tiene capas.