¿Qué métodos didácticos se utilizan para plasmar la actividad de las clases de música?
Palabras clave
En la enseñanza de música en el aula de escuela primaria bajo el nuevo entorno curricular, los profesores innovan audazmente, los estudiantes expresan sus personalidades y la enseñanza en el aula está llena de vitalidad. Pero después de calmarse y reflexionar, hay algunos fenómenos que parecen divorciados del nuevo plan de estudios, como: demasiado énfasis en la "síntesis disciplinaria" y pérdida de la "autenticidad de la música"; creación excesiva de "atmósfera de interés" y falta; de “apoyo de habilidades”; búsqueda excesiva de la “Creación musical” y olvido de la “Improvisación”. La razón se debe en gran medida a la falta de comprensión del nuevo concepto curricular, que debe llamar nuestra atención. Ante el fenómeno en las clases de música no podemos evitar pensar profundamente: ¿Qué es una excelente clase de música? ¿Cómo reflejar mejor la musicalidad de la clase de música? Cómo acabar con esas cosas llamativas
1. Manifestaciones específicas de la falta de estándares en las aulas de música:
Escena 1: Demasiado énfasis en la "síntesis de la materia" y pérdida del " Cara original de la música”
p>
El nuevo currículo propone que la integración sea un concepto básico de la educación básica. Es la tendencia de desarrollo de la educación moderna y la extensión del sistema de materias al campo del aprendizaje. Por otro lado, la música, como categoría importante del arte, también está estrechamente relacionada con una amplia gama de campos culturales, lo que hace posible integrar los cursos de música con otros cursos no artísticos. Sin embargo, la síntesis de los cursos de música es una síntesis basada en la música. La implementación de los principios de integración del currículo de música debe resaltar las características de la disciplina y reflejar la integración basada en los estándares de la disciplina musical. Por ejemplo, en los cursos de primaria, el chino, el arte, la educación física, etc. están relacionados en cierta medida con la música, lo que también permite vincular la enseñanza de la música con estos cursos. Sin embargo, esta no es la razón de nuestra mezcolanza de síntesis.
Caso 1: En muchas clases de enseñanza e investigación musical, la mayoría de las cuales son clases de canto musical, existe el fenómeno de memorizar letras. Por ejemplo, en la lección de aprender a cantar "Sweet Secret", después de aprender la melodía de la canción, la maestra dijo: "Recitemos la letra con gratitud y emoción. Luego los alumnos comenzaron a leer en voz alta en la clase de chino". . Después de leerla, la maestra dijo: "Los alumnos leen bien, pero las emociones no son suficientes. ¡Intentémoslo de nuevo!".... He escuchado esta clase muchas veces.
Disculpe: no existe una ontología musical que destaque la integración entre disciplinas, destaque actividades y exprese la naturaleza multifacética de los estudiantes en la superficie del aula. ¿Es este el estado ideal de la enseñanza en el aula por el que luchamos?
Comentario: En este caso, el espíritu práctico de integración de las materias de los profesores es valioso, pero el método y la forma son cuestionables. Debemos comprender la escala de la "síntesis". Las clases de música son clases de música y deben tener las características de esta asignatura.
Escena 2: Demasiado "atmósfera de interés" y falta de "apoyo de habilidades"
Caso 2: Esta es una nueva clase de enseñanza de canciones, que enseña "La pradera es mi hogar". Al presentar la nueva clase, la maestra preguntó: "¿Te gusta tomar el tren?" "¡Me gusta!" "Ahora la maestra llevará a todos a tomar el tren y cantar canciones para viajar a la pradera de Mongolia Interior". Las emociones de los estudiantes se despertaron repentinamente y estaban muy emocionados imitando el ritmo y los efectos de sonido del tren. Cuando llegaron al destino, la maestra pidió a los alumnos que aprendieran un rato los pasos de baile de la pequeña caballería y el baile del ordeño. El aula de música se convirtió en un mar de alegría y los alumnos estaban sumamente felices. Hubo risas y la música era sólo música de fondo. Después de una clase, sólo unas pocas personas podían cantar la canción "Prairie is My Home". Lo que los estudiantes se concentran y experimentan es sólo la felicidad superficial que genera este proceso de actividad, no la música en sí.
Disculpe: no hay entrenamiento de habilidades centrado en elementos musicales, se resaltan los intereses de los estudiantes y el aula es un escenario animado. ¿Es este el estado ideal de la enseñanza en el aula por el que luchamos?
Comentarios: El nuevo plan de estudios señala que los estudiantes deben pasar de "aprender música" a "aprender música". Sería inimaginable sin ciertas habilidades musicales que lo respalden.
En este caso, el profesor persigue excesivamente el interés musical como motivación, concede gran importancia a los principios de la práctica musical, destaca el interés y el entretenimiento de la música, pero ignora el "alma" de la música: la musicalidad, que es lo más básico en la música. música. El efecto se puede imaginar. Es cierto que el interés es la motivación básica para aprender música y la forma fundamental para que los estudiantes mantengan un estrecho contacto con la música. En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones musicales agradables a través de diversas actividades de práctica musical vívidas, utilizando imágenes musicales interesantes y melodías, ritmos, timbres, armonías coloridos, etc. Muévase con emoción, sienta con acción, comprenda con razón, cultive y movilice el sentido de participación de los estudiantes, permita que los estudiantes aprendan de la música, disfruten de la música y utilicen la música para embellecer la vida. Sin embargo, si el método de enseñanza es puramente superficial y formal, la mejora de la capacidad estética de los estudiantes será una palabrería. Por lo tanto, como docente de primera línea, es importante aclarar los pensamientos sobre la educación musical, comprender profundamente la idea de "debilitar" en lugar de "debilitar" la enseñanza de conocimientos y habilidades musicales en la nueva reforma curricular, y Controle estrictamente la palabra "grado".
Escenario 3: Búsqueda excesiva de la “creación musical” y olvido de la “improvisación”
Caso 3: Escucha de una lección de canto “Año Nuevo”. Después de tocar "Longdong Tune", los estudiantes se familiarizan con la canción a través de actividades como el ritmo y el acompañamiento, y se les guía para que utilicen sus propios métodos creativos para acompañar la canción y expresarla con sus propios movimientos de baile. Entonces el profesor preguntó: "¿De qué otras maneras se pueden expresar las canciones?" Aunque la clase fue muy animada, mirando hacia atrás, ¿cuántas cosas pertenecen realmente a la categoría de música y qué aprendieron realmente los estudiantes a través de la práctica?
Disculpe: rompiendo con el ámbito de la música, la superficie del aula muestra el creciente entusiasmo de los estudiantes por la creación. ¿Es este también el estado ideal de enseñanza en el aula que perseguimos?
Comentario: Hay que manejar correctamente la relación entre creación e imitación. Las actividades de creación musical de los estudiantes de primaria a menudo comienzan con la imitación, y la imitación es la única forma de crear música. A través de la imitación, el aprendizaje creativo puede avanzar paso a paso, de fácil a difícil. La improvisación se refiere a una conducta de creación musical producida por los estudiantes en función de sus sentimientos en ese momento. Es una creación temporal sin preparación previa y muchas veces se asocia a la improvisación. Por tanto, debemos prestar atención al uso de la improvisación en la enseñanza.
2. Estrategias para volver a los fundamentos de la enseñanza musical
"Regresar" es restaurar la apariencia original de la educación musical. Las clases de música deben reflejar la ontología, es decir, la enseñanza de la música debe ser musical. La educación musical es una educación centrada en la estética. Cómo regresar mejor a la enseñanza basada en la música, las estrategias específicas incluyen los siguientes aspectos:
(1) Utilice la "interpretación musical" con cautela en el aula
La enseñanza de música en el aula debe ser continua El proceso de estimular el interés de los estudiantes. Los alumnos de primaria piensan principalmente en imágenes, son curiosos, activos y buenos imitando. En la enseñanza de la música, los profesores utilizan adecuadamente métodos de interpretación de acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes y les permiten interpretar personajes musicales. Esto puede acortar la distancia entre los estudiantes y la música, ayudarlos a comprender la música más profundamente y obtener placer estético de las actividades musicales. Sin embargo, en los últimos años, especialmente desde la implementación del nuevo plan de estudios, este método de expresión se ha vuelto común en las clases de música y gradualmente se ha convertido en una moda en la enseñanza de música. Muchos profesores de música están ansiosos por probarlo. Para superar estas prácticas, las clases de música deben basarse en la música. En su implementación específica se debe prestar atención a los siguientes dos aspectos:
No se puede equiparar música con interpretación.
En la enseñanza se debe corregir la relación primaria y secundaria entre ambos, de modo que la interpretación se convierta en una expresión natural y acción espontánea de emociones después de comprender la música. Forme una mentalidad fija y avance gradualmente hacia la enseñanza programada.
No puedes “hacer lo que quieras”
En las clases abiertas de música bajo los nuevos estándares curriculares, lo que más escuché fueron las amables palabras de aliento del maestro: “Simplemente haz lo que quieras”. Al principio, parece que valoramos la autonomía de los estudiantes y respetamos su desarrollo individual. De hecho, si los profesores no siempre pueden dar a los estudiantes algunos conocimientos y permitirles desarrollarse libremente, los estudiantes no lograrán grandes avances. Aunque los estudiantes obtienen algo de alegría en el proceso, esta alegría no tiene sentido para una clase de música realmente nueva.
(2) Prestar atención a la estandarización de la música y reflejar la autonomía de los estudiantes.
"Chinese Music Education" publicó una vez un artículo: En la enseñanza de música en las escuelas primarias estadounidenses, se pide a los estudiantes que observen quién cometió errores y qué cometió errores durante los ensayos de música instrumental. Todos observaron atentamente el ensayo y los practicantes no se atrevieron a descuidarlo. Entonces, el profesor preguntó: "¿Cuál era la pregunta de ahora?" Entonces los estudiantes hablaron con entusiasmo. En la clase de música de este profesor estadounidense, los estudiantes no son receptores pasivos de información, sino exploradores activos y activos del conocimiento. Cuando surgen problemas en los ensayos, los estudiantes están concentrados, son activos en la observación y en el pensamiento: "¡No afinaron el piano antes de tocar! ¡No hicieron contacto visual antes de cada acorde! Adquieren conocimientos y habilidades a través del descubrimiento". y aprender a través de la adquisición de conocimientos.
Los estudiantes participaron en la experiencia práctica y se concentraron en encontrar errores durante los ensayos. El profesor no les dice nada a los alumnos, ni les pide que digan el título, ritmo, trasfondo creativo, segmentación, características emocionales y escena de la música… Estos no son el objetivo final de la enseñanza. La enseñanza en el aula no se trata sólo de enseñar, sino más importante aún, de permitir que todos participen en la experiencia. Estos contenidos son sentidos y experimentados por los propios estudiantes. Sólo adhiriéndote a tu propia experiencia práctica el conocimiento puede perdurar; sólo adhiriéndote a tu propia experiencia emocional podrás familiarizarte con el método.
(C) No realizar un estudio exhaustivo del tema.
El aprendizaje musical integral se basa en las características de la propia materia musical y las necesidades del desarrollo integral de las personas. Es una síntesis basada en la música. En la enseñanza real, a menudo se producen síntesis que se desvían de los estándares musicales. Las clases de música deben reflejar la amplitud de la materia, tomar decisiones razonables basadas en los objetivos de aprendizaje y ser moderadas.
Si bien resaltamos la participación, el placer y la emoción de los estudiantes en clase, no olvidemos anteponer la esencia de la música, que requiere mayores esfuerzos. Es necesario manejar correctamente la relación entre tecnología, arte, estética y educación, y formular un sistema científico de evaluación de la educación musical correspondiente. La nueva reforma curricular es un proceso continuo y de largo plazo. Debemos comprender verdaderamente la esencia de la nueva reforma curricular y basarla en la situación real en el campo actual de la educación básica. Esto no se puede lograr de la noche a la mañana, y mucho menos pasar de un extremo al otro. Por lo tanto, como trabajador involucrado en la educación y enseñanza musical, usted debe continuar estudiando e investigando, esforzándose por comprender el espíritu básico de la reforma curricular, corregir las ideas de los estándares de enseñanza musical y reflexionar constantemente sobre la enseñanza. Sólo así podremos resistir los altibajos en la ruta de la reforma curricular y pasar de la oscilación al equilibrio.