Las enseñanzas de la arquitectura occidental
Con el desarrollo de la sociedad, se necesitan diversos edificios para satisfacer diversos requisitos. En el siglo XIX, la conveniencia del transporte, el progreso de la arqueología, el desarrollo de la industria editorial y la invención de la tecnología fotográfica ayudaron a la gente a comprender y dominar el patrimonio arquitectónico de épocas y regiones anteriores. Como resultado, en muchas ciudades aparecieron edificios con sentimientos griegos, romanos, bizantinos, medievales, renacentistas y orientales.
A mediados del siglo XIX, la arquitectura ecléctica era la más típica de Francia. La Academia de Bellas Artes de París era el centro de difusión del arte y la arquitectura ecléctica de aquella época. A finales del siglo XIX y principios del XX, Estados Unidos era el país más destacado. En general, la tendencia arquitectónica ecléctica fue relativamente conservadora y no creó nuevas formas arquitectónicas basadas en los nuevos materiales de construcción y las nuevas tecnologías de construcción que estaban surgiendo en ese momento.
Obras representativas de la arquitectura ecléctica incluyen: La Ópera de París, un importante monumento del Segundo Imperio Francés. El exterior del teatro imita el estilo arquitectónico del barroco italiano tardío, mezclado con tallas complejas, y tiene una gran influencia en la arquitectura de los países europeos; la arquitectura funcionalista es una escuela de arquitectura que cree que la forma de un edificio debe obedecer a su función. Desde la antigüedad hasta el presente, muchos edificios se han centrado en la función. Sin embargo, a finales del siglo XIX, algunos arquitectos de Europa y Estados Unidos, para oponerse a las ideas de diseño académico que persiguen la forma e ignoran la función, exploraron nuevos caminos arquitectónicos. y destacó la función de los edificios.
Con el desarrollo del movimiento arquitectónico modernista, el funcionalismo se hizo popular en las décadas de 1920 y 1930. Originalmente enfatizar la función de la arquitectura era una de las ideas importantes del movimiento arquitectónico modernista, pero luego algunas personas lo consideraron como un credo absoluto y lo llamaron "funcionalismo". Creen que no sólo la forma arquitectónica debe reflejar y expresar funciones, sino que también el diseño arquitectónico y la combinación espacial deben basarse en la función, y todos los componentes con diferentes funciones también deben exhibirse por separado.
En las décadas de 1920 y 1930 surgió otro tipo de funcionalistas, principalmente constructores e ingenieros. Creían que los edificios económicamente "asequibles" eran edificios funcionales que automáticamente producían formas hermosas. Estas ideas extremas excluyen las leyes artísticas de la arquitectura misma y sólo causarán confusión al propio funcionalismo.
Después de la década de 1950, el funcionalismo desapareció gradualmente. Incluso Le Corbusier, que enfatizaba la función de la arquitectura, se separó de los funcionalistas. Pero no hay duda de que el funcionalismo jugó un papel importante en el impulso del desarrollo de la arquitectura moderna desde el principio. La arquitectura modernista se refiere a una tendencia del pensamiento arquitectónico que dominó el mundo arquitectónico occidental a mediados del siglo XX. Los representantes de este tipo de arquitectura abogan por que los arquitectos se deshagan de las limitaciones de las formas arquitectónicas tradicionales y creen audazmente nuevos edificios que se adapten a las condiciones y requisitos de la sociedad industrializada. Por lo tanto, tiene un color distintivo de racionalismo y radicalismo, y también se le llama arquitectura modernista.
La tendencia arquitectónica modernista surgió a finales del siglo XIX, maduró en la década de 1920 y se hizo popular en todo el mundo en las décadas de 1950 y 1960. Desde la década de 1960, algunas personas piensan que la arquitectura modernista se ha vuelto obsoleta, mientras que otras piensan que los principios básicos de la arquitectura modernista siguen siendo correctos, pero necesitan ser modificados y complementados. Desde la década de 1970, algunos documentos han sido etiquetados como "década de 1920" u "ortodoxos" cuando se refieren a la arquitectura modernista.
En 1919, el arquitecto alemán Gropius era el rector de la Bauhaus. Bajo su liderazgo, la Bauhaus se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura más radicales de Europa en la década de 1920, impulsando el movimiento de innovación arquitectónica. El arquitecto alemán Mies van der Rohe también publicó una serie de artículos a principios de la década de 1920, exponiendo nuevas perspectivas y utilizando diagramas esquemáticos para ilustrar las características de la arquitectura futura.
A mediados de la década de 1920, Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y otros diseñaron y construyeron algunos edificios novedosos. Entre ellos, el edificio de la escuela Bauhaus de Gropius, la Villa Saboya de Le Corbusier, la residencia de estudiantes suizos en París y su diseño del Edificio de la Unión Internacional en Ginebra, la Barcelona de Mies van der Rohe y el Pabellón Alemán en la Exposición Universal tienen un mayor impacto. Bajo la influencia de estos tres arquitectos, algunos jóvenes arquitectos europeos, como el arquitecto finlandés Aalto, también diseñaron algunos edificios nuevos destacados a finales de la década de 1920.
A diferencia de los arquitectos académicos, Gropius y otros prestaron gran atención a las necesidades de vivienda de los residentes comunes, y algunas personas también realizaron investigaciones científicas al respecto.
Durante 1927, bajo los auspicios de Mies van der Rohe, se realizó una exposición residencial en Stuttgart, Alemania, que tuvo un impacto significativo en la investigación de la arquitectura residencial y la formación de nuevos estilos arquitectónicos. En 1928, 42 representantes de arquitectos innovadores de 12 países se reunieron en Suiza para fundar la Asociación Internacional de Arquitectura Moderna, y la "arquitectura modernista" se extendió por todo el país.
Se puede ver en los discursos y obras reales de Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y otros que la "arquitectura modernista" que defendían enfatizaba la arquitectura. Para seguir el ritmo de los tiempos, la arquitectura moderna debe adaptarse. a la sociedad industrializada. Destaca que los arquitectos deben estudiar y resolver las funciones prácticas y los problemas económicos de los edificios; aboga por el uso activo de nuevos materiales y nuevas estructuras, y aprovecha plenamente las características de los nuevos materiales y nuevas estructuras en el diseño arquitectónico; los grilletes de estilos arquitectónicos obsoletos y la creación de nuevos estilos arquitectónicos Abogar por el desarrollo de nuevas estéticas arquitectónicas y crear nuevos estilos arquitectónicos;
Los representantes de la arquitectura modernista defendieron nuevos principios estéticos arquitectónicos. Incluyendo la unidad de técnicas de expresión y métodos de construcción; la coordinación de la forma arquitectónica y las funciones internas; la lógica de la imagen arquitectónica; la composición asimétrica flexible y equilibrada; la absorción de nuevos logros en el arte visual en el arte arquitectónico.
Algunas personas llaman a estas visiones arquitectónicas "funcionalismo", otras las llaman "racionalismo", pero más personas las llaman "modernismo".
En las décadas de 1920 y 1930, las obras arquitectónicas diseñadas por arquitectos con ideas arquitectónicas modernistas tenían algunas características formales similares, como techos planos, diseños asimétricos, paredes blancas lisas y aleros simples, acristalamientos de diferentes tamaños. Pocas o ninguna molduras decorativas. Este tipo de imagen arquitectónica apareció en muchos países durante un tiempo, por lo que alguien le dio el nombre de "Arquitectura Internacional". Por supuesto, el nombre tiene una forma superficial.
En la década de 1930, las ideas arquitectónicas modernistas se extendieron rápidamente desde Europa occidental a todo el mundo. Debido a la hostilidad del régimen fascista alemán hacia el nuevo concepto arquitectónico, Gropius y Mies van der Rohe se vieron obligados a emigrar a Estados Unidos. La escuela Bauhaus estaba cerrada. Sin embargo, el contenido de la enseñanza y las ideas de diseño de la Bauhaus han tenido un profundo impacto en la educación arquitectónica en todo el mundo.
Las ideas arquitectónicas modernistas se implementaron por primera vez en tipos de edificios prácticos como fábricas, edificios de escuelas primarias y secundarias, edificios de hospitales, edificios de bibliotecas y un gran número de edificios residenciales; en la década de 1950 también se implementaron en edificios monumentales; y edificios nacionales realizados, como el edificio de la Sede de las Naciones Unidas y el edificio del Parlamento. A mediados del siglo XX, el modernismo dominaba las tendencias arquitectónicas del mundo. Desde la década de 1960, ha habido una tendencia de pensamiento que se opone o revisa la arquitectura modernista en los Estados Unidos y Europa Occidental. Después de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura modernista se convirtió en la tendencia arquitectónica dominante en muchas partes del mundo. Sin embargo, pronto surgieron diferencias dentro del campo arquitectónico modernista, y algunas personas cuestionaron y criticaron las opiniones y estilos de la arquitectura modernista.
En 1966, el arquitecto estadounidense Venturi propuso en su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" un conjunto de teorías y proposiciones arquitectónicas que se oponían tajantemente a la arquitectura modernista, lo que causó un gran revuelo en el campo de la arquitectura. Conmoción y repercusiones, especialmente entre jóvenes arquitectos y estudiantes de arquitectura. En la década de 1970, se intensificó la tendencia en contra y el alejamiento del modernismo arquitectónico. Esta tendencia ha sido denominada de diversas formas, como "antimodernismo", "posmodernismo" y "posmodernismo", siendo este último ampliamente utilizado.
Las personas tienen diferentes opiniones sobre qué es el posmodernismo y cuáles son las principales características de la arquitectura posmoderna. El arquitecto estadounidense Stern propuso que la arquitectura posmoderna tiene tres características: decorativa; simbólica o metafórica e integrada con el entorno existente;
En general, se cree que Venturi proporcionó una ideología rectora relativamente completa para el posmodernismo. Aunque él mismo no deseaba ser considerado un posmodernista, sus comentarios jugaron un papel extremadamente importante en la inspiración y promoción del movimiento posmodernista.
Venturi criticó a los arquitectos modernistas por estar interesados en la innovación y olvidar que deberían ser "expertos en mantener la tradición". El enfoque de Venturi para mantener la tradición es "utilizar ingredientes tradicionales e introducir adecuadamente nuevos ingredientes para formar un todo único" y "combinar ingredientes tradicionales mediante métodos no convencionales".
Aboga por aprender de la arquitectura popular, especialmente admirando el entorno arquitectónico formado espontáneamente en las calles comerciales estadounidenses. Venturi concluyó: "Para el artista, la innovación puede significar escoger entre lo antiguo y lo existente". De hecho, este es el método creativo básico de los arquitectos posmodernos.
Las revistas de arquitectura occidentales promocionaron obras arquitectónicas posmodernas en la década de 1970, pero de hecho, hasta mediados de la década de 1980, había pocos edificios posmodernistas representativos en Europa Occidental o Estados Unidos. Ejemplos típicos incluyen la ampliación del Museo de Arte Allen en Oberlin College, el edificio municipal de Portland, el edificio AT&T y las viviendas para personas mayores de Filadelfia.
La ampliación del Museo de Arte Allen en Oberlin College, construido en Ohio, EE. UU., de 1976 a 1976, estaba conectada al antiguo museo, con los colores y patrones de las paredes haciendo eco del edificio original. En una esquina, una columna jónica de madera deformada se encuentra aislada, corta, gruesa y cómica, lo que le valió el apodo de "Mickey Mouse Ione". Este tratamiento encarna el enfoque defendido por Venturi: es un fragmento, una decoración, un símbolo y un ejemplo de "la combinación de componentes tradicionales de una manera no convencional".
El edificio de la American Telephone and Telegraph Company se completó en 1984. El arquitecto fue Johnson. El edificio está ubicado en la bulliciosa Madison Avenue en Manhattan, Nueva York. Johnson le dio al edificio alto la apariencia de un edificio de piedra. En la parte inferior del edificio hay una columnata alta; en el medio hay un arco circular de 33 metros de altura; la parte superior del edificio tiene forma de dos aguas con un hueco circular. Algunas personas describen el techo como un viejo reloj de madera desde la distancia. Johnson explicó que pretendía heredar el estilo de los antiguos rascacielos neoyorquinos de finales del siglo XIX y principios del XX.
El arquitecto estadounidense Smith es considerado un líder entre los arquitectos posmodernistas estadounidenses. Su residencia toscana y laurentiana consta de dos pequeñas casas, una de estilo español y otra de estilo clásico, con tres columnas clásicas de color naranja adosadas asimétricamente a la fachada.
En 1980, la Exposición de Arquitectura del Festival de Arte de la Bienal de Venecia fue considerada una exposición mundial de arquitectura posmoderna. La exposición está ubicada en un arsenal del siglo XVI en Venecia, Italia. Se invitó a veinte arquitectos de todo el mundo a diseñar fachadas de edificios temporales y formar una calle de 70 metros de largo dentro de la fábrica. El tema de la exposición es "Presentación de la Historia".
Entre los arquitectos invitados se encuentran Venturi, Seymour, Stern, Graves, Smith, Isozaki Shin de Japón, Portoghesi de Italia, Bofil de España, etc. Estos arquitectos posmodernistas o cuasi posmodernistas expresaron fragmentos de formas arquitectónicas históricas de maneras poco convencionales en sus obras.
Las opiniones de la gente sobre el posmodernismo varían ampliamente, a menudo en relación con sus opiniones sobre la arquitectura modernista. Algunas personas creen que el modernismo sólo se centra en la función, la tecnología y el impacto económico, descuidando y cortando la conexión entre los edificios nuevos y los edificios tradicionales y, por lo tanto, no puede satisfacer las necesidades arquitectónicas del público en general. En particular, acusaron a la arquitectura internacional asociada con el modernismo de ser incompatible con la cultura arquitectónica original de varios grupos étnicos y regiones, destruyendo el entorno arquitectónico original.
Además, después de la crisis energética de la década de 1970, mucha gente creía que la arquitectura modernista no era más económica que la arquitectura tradicional y que era necesario cambiar las actitudes hacia la arquitectura tradicional. Algunas personas creen que el modernismo refleja los requisitos de la revolución industrial y el período de industrialización. Algunos países desarrollados han superado ese período, por lo que el modernismo ya no es adecuado para la nueva situación. Quienes sostienen esta opinión ponen sus esperanzas en el posmodernismo.
Las personas que se oponen al posmodernismo creen que la arquitectura modernista se desarrollará con los tiempos y que no se deben negar los principios básicos del modernismo. Creen que el modernismo es correcto al combinar el diseño arquitectónico y la creación artística con las condiciones de producción material social, y también es correcto que los arquitectos se preocupen por las cuestiones sociales. Por el contrario, los posmodernistas se centran principalmente en la decoración, el simbolismo, la tradición metáfora y la historia, ignorando muchas cuestiones prácticas.
En cuanto a la forma, el nuevo eclecticismo y tecnicismo de los posmodernistas son superficiales. Por lo tanto, quienes se oponen al posmodernismo creen que el modernismo es una revolución integral en el pensamiento arquitectónico, mientras que el posmodernismo es simplemente un estilo popular en arquitectura que no puede durar mucho tiempo, y la importancia social e histórica de los dos no se puede comparar.
Algunas personas piensan que es razonable que los posmodernistas señalen las deficiencias del modernismo, pero la prescripción no es aconsejable.
Se cree que el trabajo real que los posmodernistas han producido hasta la fecha es formalmente torpe y banal, incapaz de ser elegante. Algunas personas piensan que los posmodernistas no propusieron ninguna teoría seria, pero rompieron las reglas en la forma arquitectónica y sus obras fueron inspiradoras.