Técnicas de iluminación para fotografías fluidas
1 Evite que la sombra del fotógrafo entre en el cuadro
Al fotografiar con luz directa, la fuente de luz debe estar en la misma dirección. como el fotógrafo. Cuando la distancia de disparo es corta, la sombra del fotógrafo puede entrar fácilmente en el encuadre. Debes encontrar un buen ángulo para evitar esta situación. Cuando utilice iluminación diurna, también puede combinarla con la medición matricial para que sea más fácil obtener una exposición precisa. Además, la iluminación diurna es una excelente opción al tomar fotografías de identificación o documentales.
2. Elige un período de tiempo con luz suave para disparar.
Cuando se dispara con luz frontal, la luz se proyecta directamente en la parte frontal del sujeto. Si el sujeto es un ser humano, es fácil quedar cegado por una luz intensa y directa y expresiones difíciles de controlar. Cuando fotografíes con luz suave, elige un buen ángulo y una luz suave adecuada. Por ejemplo, la luz es más suave al amanecer y al atardecer, y las fotografías tomadas son más brillantes y suaves, con una atmósfera fresca y natural.
3. Reduzca el valor de sensibilidad
El valor de sensibilidad no debe exceder 200, debido a que las condiciones de iluminación del sujeto son muy buenas cuando se dispara con luz, reducir el valor de sensibilidad es más propicio. para mantener imágenes delicadas. Los fotógrafos pueden utilizar ajustes de composición, aberración cromática y apertura para mejorar la separación del sujeto del fondo y crear una sensación de espacio y profundidad.
Objetos, equipamiento y decoración fotográfica:
1. Elige el sujeto
El primer paso en el rodaje es elegir el objeto y escena a fotografiar. Si se trata de un personaje o un modelo, la vestimenta, el maquillaje y el estilismo deben realizarse de acuerdo con las características e imagen del personaje para hacerlo más vívido y atractivo. Para fotografiar escenas como paisajes y edificios, es necesario elegir el tiempo y las condiciones climáticas adecuadas para garantizar la expresividad de la luz y el color.
2. Utilizar equipo adecuado
Elegir equipos y equipos fotográficos adecuados, como cámaras, lentes, trípodes, etc. , que juega un papel decisivo en el efecto y la calidad del disparo final. Diferentes objetos y escenas para fotografiar requieren diferentes tipos de lentes, como retratos, paisajes, macro, etc. Al mismo tiempo, también debes prestar atención al ajuste de la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y otros parámetros para garantizar la claridad y la restauración del color de la foto.
3. Postprocesamiento y modificación
Esto incluye editar imágenes, ajustar la exposición, mejorar el contraste y la saturación, etc. Al mismo tiempo, puedes agregar elementos como filtros, texto y mapas para crear un estilo y efectos visuales más personalizados. Para la grabación de vídeo, también se necesitan edición, arreglos y banda sonora para garantizar la coherencia y expresión emocional del vídeo.