Cosas a tener en cuenta en la fotografía de paisajes

Introducción: Hay muchas técnicas y precauciones fotográficas que deben dominarse en la fotografía de paisajes. Si quieres lograr una imagen perfecta, debes dominarla. A continuación te daré algunos consejos sobre fotografía de paisajes. ¡Echemos un vistazo!

Notas sobre fotografía de paisaje 1. Descubra la singularidad del paisaje mismo.

Si la imagen presentada al mundo no es única, definitivamente no atraerá la atención de todos. Otra posibilidad es que el paisaje sea único y la imagen haya sido ampliamente utilizada en diversos medios durante décadas, por lo que no es única. ¿Huangshan es típico? ¿Hacer la vista gorda? Ejemplo. Por lo tanto, los fotógrafos comunes y corrientes se adentran en la tierra de nadie para encontrar un nuevo sentimiento.

Descubrir la singularidad del paisaje en sí no es sólo descubrir paisajes que la gente no ha visto antes, sino también un proceso de descubrimiento. Tomemos a Huangshan como ejemplo. Las diferentes condiciones climáticas y las luces y sombras pueden capturar imágenes únicas que son diferentes de las que ve la gente común. Por lo tanto, en las últimas décadas, Huangshan ha podido producir buenas películas, pero ha sido difícil producirlas todos los años. Hoy en día, las personas que toman fotografías de la montaña Huangshan buscan el paisaje único después de una nevada cuando cae nieve. Descubrir maravillas que nunca antes habías encontrado durante la fotografía es también el mayor placer de la fotografía de paisajes. En otras palabras, explorar la singularidad de la fotografía de paisajes es también un proceso de descubrimiento, que puede brindar diversión infinita a los fotógrafos y también es una motivación importante para que los fotógrafos se dediquen a la fotografía de paisajes.

La fotografía de paisajes también puede explorar la relación entre el paisaje y las personas. La relación entre las personas y el medio ambiente es diversa, lo que aporta una interpretación única a las imágenes de paisajes. Este es también un punto culminante de la fotografía de paisajes, que crea asociaciones únicas después de verla, y la obra también es una obra maestra exitosa. Por supuesto, también se pueden utilizar otros temas, como el paisaje urbano, para ampliar el término "paisaje". Mantenerse alejado del paisaje es una forma de pensar rígida de montañas y ríos.

2. Presta atención a los detalles de la propia escena

Un detalle en un paisaje podría ser el pelo de un animal, una hoja de otoño o un río de cien kilómetros de longitud que corta. por toda la tierra. Concéntrate sólo en aquello en lo que quieres centrarte. Esta preocupación en realidad implica descubrimiento. Por ejemplo, la textura de las rocas, si se expresa correctamente, puede hacer que la gente sienta que el tiempo es muy largo. Una fotografía que puede tomar tiempo definitivamente conmoverá profundamente a los lectores. Por ejemplo, las líneas agrietadas en los troncos de los álamos parecen hablar del duro entorno natural local, y estos detalles juegan un papel importante en la pintura.

Además de descubrir estos importantes detalles en preproducción, también creamos detalles en postproducción. Es un poco exagerado expresarlos en la creación, pero en la postproducción ampliaremos los detalles importantes del pre-rodaje para hacerlo más perfecto. No recomiendo la idea de fotografiar, que es utilizar un marco enorme y crear información más detallada en la imagen. Porque este tipo de equipo pesado limitará inevitablemente el radio y el pensamiento creativos.

3. Toma fotografías con marcos de fotos.

Debido a la perfección de las imágenes de las cámaras, los fotógrafos han olvidado su papel. Incluso hay fotógrafos en China que comparan las lentes de las cámaras con los paisajes, perdiendo los hermosos paisajes y olvidando su papel en la fotografía de paisajes. Un buen fotógrafo ve fotogramas de todas las formas y tamaños. Cuando observa el paisaje, lleva en su mente imágenes tan diferentes para descubrir la belleza del paisaje. Ésta es la diferencia entre fotógrafos y jugadores comunes y corrientes, y también es un reflejo de la iniciativa subjetiva del fotógrafo.

En la fotografía de paisaje prestamos más atención a las escenas principales y a las fotografías con suficiente información. Debido a que la expansión de la escena inevitablemente no conduce a refinar el tema, el método de filmación de combinar escenas grandes con escenas locales está en línea con nuestro objetivo. Al filmar escenas en lugares donde no es adecuado cambiar el punto de disparo, puede utilizar un método de disparo que combine escenas grandes con escenas locales. Una escena grande es un gran círculo de escena compuesto por una lente con una distancia focal relativamente corta. Este gran marco suele colocarse en el mejor momento de luz y sombra, y se pulsa el obturador. Posteriormente, podrás disparar con un teleobjetivo medio, que también vuelve al marco mencionado anteriormente.

4. Ángulos de disparo únicos

Hay muchos lugares de rodaje maduros en lugares de rodaje nacionales famosos, y todo el mundo acude en masa a ellos. Hay muchas películas como esta. ¿Podemos ver el paisaje desde un ángulo diferente? El ángulo más eficaz para la fotografía de paisajes es la fotografía a gran altitud. Ver el paisaje desde la perspectiva de las aves seguramente será diferente de lo que ves todos los días.

Tomemos como ejemplo el paisaje de Xiapu. La razón por la que el paisaje de Xiapu se destaca entre la larga costa de China es que hay una gran cantidad de montañas bajas alrededor de la playa de Xiapu, y estas montañas bajas, principalmente de granito, se han convertido en un destino popular para miles de personas. Aficionados a la fotografía. Una vista de pájaro de la playa. El punto de vista poco convencional hace que la obra sea majestuosa, hermosa y encantadora.

5. Presta atención a la tendencia tonal de la obra

El tono de la obra del paisaje es el primer sentimiento en la impresión general de la obra, y es el más importante y factor inevitable en la composición de la imagen. Al determinar el brillo y la tendencia del color de una fotografía según las necesidades de rendimiento de la imagen, primero debe determinar el tono y el contraste de la imagen y luego controlar la tendencia del color. El tono del cielo en la foto antes del amanecer es principalmente azul, luego el cielo puede tener nubes rosadas, luego se volverá rojo, luego amarillo y finalmente se volverá coloreado. El cambio en el cielo del atardecer es otro proceso inverso. De acuerdo con esta regla, se puede ajustar el color del trabajo. ¿Crees que sí? ¿Color dominante? Este es un truco para hacer que tus imágenes sean atractivas y únicas. Vale la pena señalar que el exceso de renderizado produce imprecisiones en la posproducción, sobresaturación y contraste excesivo.