Además de las cuatro escuelas de diseño de moda famosas del mundo, ¿qué otras escuelas de diseño de moda famosas existen?

Casos Portafolio Estudiantil ROSSO | Diseño de Moda

1 Introducción a las ventajas de los países británicos y americanos

La visión internacional y el estilo empresarial de Estados Unidos. han hecho que Estados Unidos prospere en la industria de la moda. Además, hay una gran cantidad de diseñadores de moda que provienen de universidades estadounidenses.

El Reino Unido tiene muchas marcas de moda de alta gama. La Semana de la Moda de Londres, uno de los cuatro eventos de moda más importantes del mundo, es famosa por sus conceptos de diseño de ropa alternativos y sus formatos de exhibición únicos.

2. Comparación de estilos de enseñanza británicos y estadounidenses

Estados Unidos: en general más comercial, enfatizando la practicidad, el diseño de obras y la estilización de la maquetación. Llevando el estilo minimalista moderno al extremo, es informal pero elegante, y expresa la vida acelerada y el carácter abierto y desinhibido de los estadounidenses.

Reino Unido: Las obras son más conceptuales, personalizadas y ricas. El diseño es vanguardista y atrevido, combina los conceptos básicos de la vestimenta y el arte con los ricos medios de muchas profesiones. Tiene una fuerte atmósfera romántica, formas exageradas e impactantes, y utiliza patrones borrosos y fantásticos para dar forma a lo clásico y vanguardista. vanguardia del diseño de ropa británico.

3. Habilidades que hay que dominar

En primer lugar, las habilidades básicas que requiere el diseño de ropa: dibujo a mano (rotuladores, acuarelas), fotografía, software, plano y vertical. sastrería, etcétera.

Estados Unidos: a nivel universitario, los colegios y universidades estadounidenses, excepto el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, casi no necesitan producción de prendas de vestir. (Consulta el sitio web oficial de la escuela para obtener más detalles)

Reino Unido: si vas al Reino Unido para estudiar una licenciatura en diseño de moda, no necesitas tener una base sólida en arte, pero los estudiantes Al menos debe tener cierto amor y comprensión del arte y la estética, tiene cierto sentido artístico. A nivel universitario, las universidades británicas tienen requisitos relativamente altos para la ropa confeccionada y deben presentar ropa confeccionada.

4. Requisitos para carteras británicas y americanas

1. Estados Unidos:

Las carteras son más comerciales y completas. Estados Unidos es un país que toma la ruta de la comercialización y la diversificación y pone más énfasis en la practicidad. Al preparar tu portafolio, piensa de dónde viene tu inspiración. Luego, presente completamente su proceso de pensamiento y el trabajo final debe brindar a las personas una sensación sorprendente. Los profesores de las universidades estadounidenses prestan más atención a las habilidades básicas de dibujo a mano, composición tipográfica y diseño de los estudiantes cuando revisan los portafolios. Además, también prestan especial atención a la relevancia del portafolio para la especialidad solicitada y la profesionalidad de los estudiantes reflejada en el portafolio. Tomando como ejemplos el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York y la Escuela de Diseño Parsons, los requisitos de las obras del Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, bajo la premisa del efecto general, prestan más atención a la comprensión de los detalles, prestan atención a los métodos y técnicas de pintura. y centrarse en la exploración y selección de tejidos. Parsons School of Design concede gran importancia a la originalidad, exigiendo integridad desde la fuente de inspiración hasta los bocetos de diseño y el trabajo final.

2. Reino Unido:

El portafolio pone más énfasis en la experimentación y la imaginación. Al mismo tiempo, las instituciones británicas otorgan gran importancia al conocimiento teórico después de ver los portafolios presentados por los estudiantes, esperan comprender sus ideas y procesos creativos. Las escuelas otorgan gran importancia al proceso de presentación del portafolio: inspiración, selección, bocetos, simulación, experimentación, revisión, renderizado, finalización, etc. Todo lo que refleja tu personalidad es lo que las escuelas quieren ver. No se limite a dar un resultado y terminar con él. Necesitan ver el proceso y los pasos, porque no se obtiene ningún diseño aprovechando las oportunidades. Representado por Central Saint Martins College of Art and Design, se centra en la originalidad y destaca el diseño experimental.

5. La dificultad de la solicitud es diferente en el Reino Unido y en los EE. UU.

Tomemos como ejemplos el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, la Escuela de Diseño Parsons y la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins. Las escuelas de diseño son las más difíciles de postular, y la más difícil es Central Saint Martins. El New York Fashion Institute of Technology es una institución pública con una matrícula relativamente pequeña. En comparación con el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York y la Facultad de Arte y Diseño Central Saint Martins, es más fácil ingresar a la Escuela de Diseño Parsons, pero también tiene requisitos muy altos para los portafolios de los estudiantes y el inglés. Es muy difícil postularse para Central Saint Martins College of Art and Design. La escuela puede transferir a los estudiantes al curso preparatorio durante la entrevista. Después de completar el curso preparatorio, aún debe presentar la solicitud antes de poder ingresar al estudio BFA. es 50%.

En definitiva, el estudiante debe realizar su elección en función de sus propias preferencias y base profesional.

Si tienes alguna duda, consulta con el servicio de atención al cliente del sitio web oficial de ROSSO.

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