Plan de trabajo docente personal para profesores de arte de secundaria
1. Características y exigencias didácticas de la asignatura artística
(1) Con el progreso y desarrollo de la sociedad, la educación estética se ha convertido en una parte indispensable del sistema educativo. En el proceso de educación estética de secundaria, el estudio de la apreciación del arte es indispensable. Sabemos que las cosas bellas están en todas partes en la vida, pero no todos pueden sentirlas y apreciarlas, porque la capacidad de las personas para reconocer, descubrir y apreciar la belleza no es innata, sino que se puede aprender a través del entrenamiento y el ejercicio y se adquieren y mejoran gradualmente. y la investigación sobre la enseñanza de la apreciación del arte es una vía importante.
A través del aprendizaje, los estudiantes no solo pueden comprender las categorías generales del arte, sino también profundizar su comprensión de la diversidad de obras de arte y artesanía y del lenguaje artístico.
Además, durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes se enfrentan directamente a muchas obras de arte excelentes y coloridas, lo que también es de gran ayuda para mejorar su calidad. Hay tantas buenas obras frente a ellos para que las aprecien, lo que mejora invisiblemente su calidad estética. Este efecto sutil es evidente.
(2) Requisitos de enseñanza
1. Con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto y las emociones estéticos saludables de los estudiantes y establecer conceptos estéticos correctos;
2. Resaltar las características de la disciplina artística, mejorar los intereses y pasatiempos de los estudiantes y guiarlos para que dominen las habilidades necesarias de apreciación del arte.
Y tener la capacidad de evaluar subjetivamente obras de arte o fenómenos artísticos;
3. Ampliar horizontes, mejorar la personalidad, mejorar la alfabetización artística y cultural de los estudiantes y promover la aptitud física y física de los estudiantes. desarrollo de la salud mental.
2. El concepto y los requisitos de examen de los cursos de arte
(1) Concepto curricular
1. Reflejar el carácter contemporáneo, básico y selectivo de la adaptación a la necesidades de desarrollo. ;
2. Comprender el excelente arte de la patria y respetar las diversas culturas del mundo;
3. Prestar atención a los métodos y procesos de aprendizaje y mejorar los logros artísticos;
4. Enfatizar el espíritu de innovación y cultivar la capacidad de resolución de problemas;
5. Promover la evaluación cualitativa y promover el desarrollo de la personalidad.
(2) Requisitos del examen
El contenido incluye principalmente apreciar obras de arte chinas y occidentales antiguas y modernas destacadas, comparar con precisión obras de arte chinas y occidentales y comprender sus respectivas características y diferencias, y Comprender el lenguaje artístico básico y la historia de la obra, el estilo de la época y la relación entre esta evolución y la vida real.
3. Análisis de la situación básica de los estudiantes
1. Los estudiantes están muy interesados en las carreras de arte, pero su base es débil y la conexión entre las escuelas intermedias y secundarias no es buena;
2. Los estudiantes buscan conocimiento Tienen un fuerte deseo y pensamiento rápido, pero bajo discernimiento artístico y capacidad cognitiva;
3. exploración y fuertes capacidades de aceptación y comprensión.
Fuerte, por lo que habrá grandes mejoras bajo una guía correcta y restricciones estrictas.
Cuarto plan de enseñanza del curso de arte
(1) A partir de la "apreciación del arte", a través de la apreciación y evaluación de las obras, fortalecer la acumulación de obras y la comprensión de las obras de los estudiantes, Comparar y evaluar habilidades, y combinarlas adecuadamente con el siguiente módulo (caligrafía y corte de sellos) para aumentar las habilidades prácticas de los estudiantes. En la primera semana, revise y revise los puntos de conocimiento básico del semestre anterior para prepararse para el siguiente contenido;
Impresionismo y arte modernista occidental después de la segunda semana
La tercera semana: La innovación y herencia de la pintura china en el siglo XX.
La cuarta semana trata sobre la pintura al óleo y el grabado chinos del siglo XX.
Semana 5: Artes y artesanías tradicionales chinas y occidentales.
Semana 6: Diseño artístico en la vida moderna
Semana 7: Arquitectura moderna en varios estilos
Semana 8: Historia de la caligrafía china.
La novena semana del guión del sello (teoría)
La décima semana del guión del sello (práctica)
La undécima semana del guión del sello (práctica)
Semana 12: Guión Oficial (teoría)
Decimotercera Semana: Guión Oficial (Práctica)
Semana 14: Guión Oficial (Práctica)
Semana 15: Guión Regular (Teoría)
Semana 16 Guión Regular (Práctica)
Semana 17 Guión Regular (Práctica)
Semana 18 Creación (Práctica)
Verbo (abreviatura de verbo) para resumir, comunicar y evaluar.
Extremo
Para los estudiantes de arte que ingresan al tercer año de graduación de la escuela secundaria, la enseñanza debe centrarse en el requisito clave del "examen previo". A partir de ello, consolidar y fortalecer el aprendizaje de habilidades y conocimientos profesionales. En el asesoramiento general, seguimos las características de las especialidades personalizadas de los estudiantes y los ayudamos a formular su orientación para el examen de ingreso a la universidad, de modo que los estudiantes puedan prepararse aún más para las habilidades y conocimientos de las especialidades en arte antes del examen de ingreso a la universidad. Aprovechar al máximo la enseñanza característica de la especialidad de arte y esforzarse por formar profesionales del arte calificados en nuestra escuela.
Contenido del curso: Naturaleza muerta, color, patronaje y caligrafía, creación y diseño, retrato y boceto.
Adecuado para la multitud: estudiantes de arte de secundaria.
Tiempo lectivo: 960 horas lectivas durante todo el año.
1. Objetivos del trabajo:
Realizar una encuesta integral a los estudiantes y enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud. Para algunos estudiantes con buenas carreras, aumentaré la intensidad y la intensidad de sus estudios profesionales para que puedan conservar títulos universitarios clave y competir en la Academia de Bellas Artes. También tengo plena confianza en los estudiantes con carreras promedio y les dejaré aprobar. ranking efectivo de carreras de pregrado. Por supuesto, los objetivos anteriores se aplicarán durante el tiempo de estudio profesional en la primera mitad del último año.
Prestar atención a unos pocos estudiantes con excelente rendimiento académico pero familias pobres, brindar ayuda, estabilizar las emociones de los estudiantes en el aprendizaje profesional en la escuela y las preocupaciones de los padres, y sentar una buena base ambiental para el aprendizaje profesional.
En el caso del aprendizaje profesional, es necesario organizar adecuadamente el estudio de materias culturales y hacer un buen trabajo para los estudiantes, especialmente los estudiantes que son buenos o malos en materias culturales, para que puedan organizar sus estudios de manera razonable, se desarrollen en paralelo y logren una situación en la que todos ganen.
Busque de manera integral la confianza de los estudiantes de arte en los exámenes de ingreso a la universidad y comprenda las tendencias en los exámenes de ingreso a la universidad de manera oportuna. Brinde a los estudiantes una dirección clara para su desarrollo y aprendizaje, evite tomar el camino equivocado, evite desvíos innecesarios y brinde a los estudiantes una capacitación específica con los pies en la tierra.
Comprender que los estudiantes pueden postularse para escuelas y carreras de manera racional y pragmática en función de sus propias condiciones.
2. Medidas importantes:
Convocar reuniones de clase para educar, cuidar y ayudar a los estudiantes en su estudio, pensamiento y vida.
Utilizar "intercambios profesor-alumno" y críticas cara a cara de los trabajos de los estudiantes para comprender a los estudiantes y su comprensión de sí mismos.
Implementar estrictamente el sistema de licencias, esforzarse por evitar que los estudiantes holgazaneen, falten a clases y otros fenómenos adversos, y castiguen severamente a los infractores.
Fortalecer el sentido del tiempo de los estudiantes y establecer una cuenta regresiva para el examen de ingreso a la universidad para que los estudiantes tengan una sensación de aprendizaje activo y un sentido de urgencia al enfrentar la presión del examen de ingreso a la universidad.
Establecer un comité de clase. Ayudar a las escuelas y a los profesores en su trabajo para servir mejor a los estudiantes.
Según las características de las diferentes épocas, los trabajos de los estudiantes son generalmente trabajos de larga duración en la etapa inicial y trabajos de corta duración en la etapa posterior.
Los profesores deben organizar razonablemente los cursos y el tiempo de acuerdo con las características de sus especialidades, preparar cuidadosamente las lecciones y enseñar, hacer al menos dos pinturas de demostración en cada ronda de clases, organizar a los estudiantes para que vean videos didácticos de varias academias de arte. De vez en cuando, amplíe los horizontes de los estudiantes y guíe a los estudiantes a alcanzar su potencial en el menor tiempo posible.
Tres. Modalidad de trabajo:
Agosto-Septiembre: Consolidar cursos básicos (dibujo de bodegones, estructura, pintura de bodegones)
Finales Septiembre: Boceto de cabeza y boceto de yeso.
Octubre: Pinturas de color, estampados, caligrafía.
165438+Octubre: boceto, creación, diseño
65438+Febrero: pintura en color 65438+Febrero: boceto.
65438+Octubre-Antes del examen: Mañana: Pintura en color y bocetos. Tarde: Diseño de patrones.
Nota: Septiembre - antes del examen: dibujaré y dibujaré principalmente por la noche. Los estudiantes individuales pueden fortalecer la formación en temas más débiles según sus propias circunstancias después de completar sus tareas.
65438+Febrero-Febrero: Guíe a los estudiantes para que soliciten exámenes y los organicen.
En resumen, los planes de enseñanza anteriores se basan en escuelas y estudiantes y requieren ajustes especiales para cumplir con el principio de anteponer la situación general y los intereses generales.
1. Análisis de las características de la enseñanza:
Para los estudiantes de arte que ingresan al tercer año de graduación de la escuela secundaria, la enseñanza debe centrarse en el requisito clave del "preexamen". A partir de ello, consolidar y fortalecer el aprendizaje de habilidades y conocimientos profesionales. En el asesoramiento general, seguimos las características de las especialidades personalizadas de los estudiantes y los ayudamos a formular su orientación para el examen de ingreso a la universidad, de modo que los estudiantes puedan prepararse aún más para las habilidades y conocimientos de las especialidades en arte antes del examen de ingreso a la universidad.
2. Contenido didáctico:
(1) Boceto básico del personaje: cabeza de personaje de yeso, cabeza de persona real, busto de persona real.
(2) Bodegones de colores básicos: una variedad de entrenamiento combinado previo a la prueba dirigido a frutas, botellas, recipientes transparentes y fondos de colores.
(3) Color básico paisaje.
(4) Bocetos básicos de escenografía y personajes.
(5) Conceptos básicos del arte práctico.
Trabajo docente extraescolar de los docentes profesionales;
1. Realizar un buen trabajo en el trabajo ideológico de los estudiantes de arte.
2. Preocuparse por el estudio y la vida de los estudiantes y ayudarlos a resolver dificultades prácticas.
3. Comunicarse activamente con los padres de los estudiantes.
4. Informar, comunicarse y cooperar activamente con los departamentos escolares relevantes y los directores de estudiantes de arte.
5. Comunicarse y cooperar bien con los profesores de la materia dentro y fuera del colegio.
6. Contactar a través de múltiples canales, recopilar conocimientos e información profesional y transmitirlos a los estudiantes en la práctica docente de manera oportuna.
7. Trabajar activamente y arduamente para realizar investigación docente y llevar a cabo reformas docentes.
8. Fortalecer continuamente el aprendizaje y la superación en términos de nivel profesional y estándares ideológicos y morales, y dar ejemplo de "ser docente con el ejemplo" a los estudiantes.
Creación y Diseño
1. Metas y Tareas
La clase creativa tiene como objetivo capacitar a los estudiantes en el uso de reglas artísticas y formas hermosas para expresar su amor por la patria. y su amor por la patria a través de la pintura. Personas, comprensión y actitud ante la vida. Comprender profundamente el punto fundamental de que la creación surge de la vida. La tarea de la creación artística es elevar la realidad de la vida a la realidad del arte. A través de la creación, los estudiantes pueden comprender la relación entre la creación y los tiempos, la creación y la vida, la creación y la vida, y la forma y el contenido del arte perfecto. Requiere una composición perfecta, una forma novedosa y un contenido saludable.
2. Principios y métodos de enseñanza
1. Adherirse al principio de creación artística realista y abogar por partir de la vida y dibujar temas familiares, realistas y saludables.
2. Prestar atención a la guía del proceso creativo de los estudiantes, abogar por la creación de un sentido de la forma rico y diverso y adherirse a la necesidad de obtener inspiración y expresar contenido de la vida.
3. Para que los estudiantes puedan adquirir concepción artística y habilidades de composición de la vida y establecer la idea de servir al pueblo y al socialismo, se requiere que los estudiantes presten atención a la recolección de materiales. A partir del tercer año de secundaria, deben insistir en dibujar la tarea todos los días. Cuando los profesores profesionales de cada clase inspeccionan y dan tutoría a los bocetos, deben guiar las composiciones de bocetos y los ejercicios de composición consciente después de clase, para cultivar el amor de los estudiantes por la vida, prestar atención a las personas y las cosas que los rodean en cualquier momento y en cualquier lugar, y mejorar continuamente su Capacidad de comprensión y expresión de la vida.
4. Los profesores deben prestar atención a impartir conocimientos sobre las reglas de composición e inspirar la concepción artística de los estudiantes. Se anima a los estudiantes a explorar una variedad de formas de composición y algunas variantes de ejercicios de dibujo.
3. Disposición del curso
1. Enseñar la importancia de la creación, el concepto de creación y las principales formas de creación. (3 clases)
2. Métodos básicos de pintura en blanco y negro (2 horas)
3. Pintura y boceto en blanco y negro (3 horas)
4. Deformación del boceto (3 horas)
Enseñanza: los métodos creativos, la combinación de contenido y forma en las obras artísticas y los métodos de producción de impresiones en papel.
Se requiere que los estudiantes utilicen diferentes métodos para crear varias composiciones breves basadas en sus propios sentimientos sobre la vida, delinear la vida, reflejar la vida a través de la disposición de las relaciones de los personajes y el entorno, e inicialmente dominar algunos conocimientos de composición. Cada persona completa 314 ensayos cortos, con 3-4 caracteres, y el tamaño apropiado es ocho.
Contenido de enseñanza:
1. ① La relación entre la vida y el arte, la actitud del autor hacia la vida; ② Concepto y composición; ④ Análisis de obras creativas; /p >
2.Práctica de pintura en blanco y negro (8 horas)
3. Otras técnicas (8 horas)
Se requiere que el alumno tenga una correcta comprensión y comprensión de Todo el proceso desde la vida hasta la creación. Comprender y tener ciertas habilidades de composición para satisfacer las necesidades del examen de ingreso a la universidad. Puede explorar composiciones novedosas y bellas formas de arte para lograr una imagen más perfecta, un tema más vívido y una imagen vívida y conmovedora. Se requiere que el contenido y la forma estén lo más unificados posible.
1. Seleccione algunas preguntas del examen de ingreso a la universidad para su creación.
2. Creación de propuestas
Con base en el semestre anterior, enseñé las principales técnicas de composición, exigiendo a los estudiantes que utilicen sus fortalezas y eviten debilidades, practiquen composiciones con las técnicas que conocen. puede dominar y hacer que la propuesta sea lo más clara posible. Coincidir con el examen de ingreso a la universidad, permitiendo a los estudiantes adaptarse al examen de ingreso a la universidad lo antes posible.
Tisuo
El tiempo vuela y un semestre comienza en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo a las necesidades reales de nuestro colegio, serví como clase de arte para el tercer año de secundaria. Mi plan de trabajo para la enseñanza de arte este semestre es el siguiente:
Primero, ser leal ideológica y políticamente a la educación del partido.
Ama tu trabajo, cumple concienzudamente las reglas y regulaciones de la escuela, obedece las disposiciones del liderazgo, trabaja con seriedad y responsabilidad, ama la escuela como tu hogar y da ejemplo a los estudiantes.
En segundo lugar, adherirse a la guía del marxismo-leninismo y del pensamiento de Deng Xiaoping.
Implementar de manera integral la política educativa del partido, promover e implementar de manera integral una educación de calidad y sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes y la entrega de talentos calificados al país. A través de actividades de enseñanza estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, podemos mejorar nuestra calidad profesional y nivel de enseñanza, mejorar el nivel de conocimiento de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza.
En tercer lugar, las clases de arte cultivan los intereses y pasatiempos de los estudiantes y aumentan su conocimiento extracurricular.
Mejorar ciertas habilidades y enriquecer la vida cultural extracurricular de los estudiantes desempeñará un papel positivo en el cultivo de talentos artísticos en el futuro. En el aula, doy todas las clases con seriedad y enseño mis conocimientos a los estudiantes de todo corazón, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar las habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, de ese modo. mejorar la calidad estética de los estudiantes. Para que puedan desarrollarse mejor a través del estudio de clases de arte, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar la capacidad de observación y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
El arte es un curso muy amplio, y el dibujo, el gouache y el dibujo son todos temas de estudio. Es mejor aprender menos que aprender más, por eso formularé contenidos de aprendizaje específicos para los estudiantes. En la enseñanza, se guía a los estudiantes para que participen en la creación artística, cultiven la capacidad de observación de los estudiantes y el amor por los hábitos de vida, utilicen cosas comunes en el campus como tema principal y dibujen obras con contenido positivo, imágenes vívidas y un cierto gusto artístico.
Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. En la enseñanza, aprovecharé al máximo el encanto único de la enseñanza del arte y dejaré que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso estimulen el interés de los estudiantes. aprendizaje y transformarlo en actitudes emocionales duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real. Al mismo tiempo, se realizan exposiciones de arte para comunicar, revisar y resumir los resultados del aprendizaje, brindando a los estudiantes oportunidades para mostrar sus fortalezas y mejorar su confianza en sí mismos.
En la enseñanza del arte, también debo prestar atención a todos los estudiantes, tomar el desarrollo de los estudiantes como base, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y promover la formación de una personalidad sólida como objetivo, cuidadosamente planificar, preparar lecciones y asistir a clases, asegurando la profundidad, amplitud e intensidad de las clases de arte. Los concursos de arte pueden mejorar eficazmente la calidad y las habilidades de los estudiantes. Durante un cierto período de tiempo, los estudiantes pueden realizar concursos de dibujo, bocetos, gouache y otros. Mejore las habilidades de los estudiantes de forma rápida, precisa y competente a través de juegos de entrenamiento.
3. Los objetivos de este semestre:
1. Realizar la labor docente normal mediante la autosupervisión diaria, y velar por que las clases se desarrollen según el horario, para que la enseñanza del arte. no se convierte en una mera ficción, sino que se convierte en una realidad virtual. La enseñanza del arte se implementa de forma práctica.
2. Al escuchar y evaluar las clases, anímese a preparar bien las lecciones, enseñar bien cada clase y esforzarse por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. A través de seminarios de arte y actividades de intercambio, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar continuamente su calidad profesional.
4. A través de varios concursos de arte, podemos estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, permitirles adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos y mejorar su gusto, para que el campus esté lleno de vitalidad y creación. un fuerte ambiente cultural y artístico.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y actividades extracurriculares de grupos de interés, cultivar un grupo de estudiantes de arte, lo suficiente como para impulsar a otros estudiantes a aprender bien arte, mejorando así de manera integral la calidad de la enseñanza del arte.
4. Además de tus propios cursos de calidad, también debes participar seriamente en diversos estudios políticos y profesionales organizados por la escuela y los grupos docentes y de investigación, suscribirte a publicaciones educativas y docentes, mejorar teóricamente, mejorar. usted mismo y pregunte humildemente a los demás. Los docentes aprenden y aprenden de las fortalezas de los demás para poder realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.