Obras representativas de Leonardo da Vinci

La teoría artística de Leonardo da Vinci está dispersa en sus más de 6.000 páginas de manuscritos y en el inacabado "Sobre la pintura", que es también un importante logro de la investigación teórica en la época del Renacimiento.

"Sobre la pintura" de Da Vinci se puede dividir a grandes rasgos en dos partes según su contenido: teoría estética y ciencia básica de la pintura. La parte de teoría estética analiza la naturaleza de la pintura, la relación entre la pintura y la realidad, las similitudes y diferencias entre la pintura y otras artes, y otras cuestiones. La parte básica explica el conocimiento de la perspectiva, la luz y la sombra, las proporciones y anatomía del cuerpo humano, la dinámica y expresiones del cuerpo humano y los fenómenos naturales.

El pensamiento estético de Leonardo da Vinci se concentra en una parte de sus notas que siempre se ha denominado "Comparación de Arte". Comparar pinturas con poesía, música, escultura y otras artes fue una forma popular de crítica literaria durante el Renacimiento, y las teorías pictóricas de Alberti y Francesca también incluían este contenido. Resulta que desde la antigüedad la pintura no es considerada un arte noble y es inferior a otras artes por su estrecha relación con la producción manual. Leonardo da Vinci, por el contrario, demostró que la pintura es superior a otras artes. Pero desde nuestro punto de vista actual, la comparación no es una cuestión importante en absoluto. Lo importante es que a través de su comparación de la pintura con otras artes, podemos ver sus puntos de vista sobre la pintura.

Da Vinci analizó la relación entre la pintura y la realidad partiendo del punto de vista básico de que “todo nuestro conocimiento proviene de la percepción”, señalando que la naturaleza es la fuente de la pintura, y la pintura es el imitador de la naturaleza. y basado en la antigua La historia del desarrollo de la pintura desde Roma señala que si un pintor sigue la naturaleza, la pintura prosperará; si no sigue la naturaleza, la pintura declinará. Esto ilustra desde la perspectiva tanto filosófica como histórica que los pintores deben. toman a la naturaleza como su maestra.

También utilizó un método muy singular para ilustrar cómo la pintura refleja la naturaleza: esta es su famosa metáfora del espejo: "El corazón del pintor debe ser como un espejo, transformándose en el color del objeto y contando. Observa la imagen de todos los objetos que tienes ante ti. Debes saber que si no eres un artista versátil que pueda representar en el arte todas las formas de la naturaleza, no eres un buen pintor. Es decir, la pintura es la naturaleza reflejada en la mente del artista, reproducida a través de medios artísticos pero también señaló: “Un pintor que sólo se basa en la práctica y el juicio a simple vista sin utilizar la racionalidad a la hora de pintar es como un espejo, que sólo plagia; lo que tiene delante de él." cosas sin saber nada de ellas ".

Requirió que los pintores no sólo confiaran en sus sentidos para comprender el mundo, sino también que usaran la razón para revelar las leyes de la naturaleza. Por ello, por un lado, Leonardo da Vinci tomó la naturaleza como su maestra, por otro, también enfatizó la importancia de la racionalidad y exigió a los pintores conocimientos de perspectiva, luces y sombras, anatomía humana, etc. para guiar la creación y reflejan fielmente Las formas de todas las cosas en la naturaleza, combinadas con una rica imaginación, compiten con la naturaleza para crear imágenes que no se encuentran en la naturaleza.

Al igual que Alberti, Leonardo da Vinci celebró apasionadamente el ojo y la visión. Porque es el principal canal de comunicación entre el alma humana y el mundo exterior, y es el sentido más preciso. Por lo tanto, Finch cree que la pintura basada en la visión es más adecuada para representar la belleza de los objetos y revelar las leyes de los fenómenos naturales y, debido a que la mayor parte del conocimiento humano proviene de la visión, la pintura basada en la visión es una parte importante de la comprensión humana de la naturaleza; y el medio más poderoso para difundir la verdad y la belleza, se convirtió en una ciencia.

A primera vista, puede parecer extraño equiparar pintura con ciencia. Pero si lo piensas desde la perspectiva de la teoría de Leonardo da Vinci, creo que es comprensible. Porque diversos medios de expresión humana, como el lenguaje, el texto, el audio, la fotografía, etc., pueden expresar contenidos tanto artísticos como científicos, pero en distintos grados, y la pintura, por supuesto, no es una excepción. Especialmente en la era de Leonardo da Vinci, la ciencia morfológica acumulaba datos. El ojo desnudo era la única herramienta de observación en ese momento, y los dibujos se convirtieron en un medio importante para registrar datos. ¿No están llenos de dibujos los apuntes de anatomía humana de Leonardo da Vinci? Al hacerlo, aprovechó esta característica de la pintura. Lo que pasa es que hoy en día, cuando la ciencia y el arte están estrictamente separados, la gente excluye este aspecto de la pintura. Curiosamente, la actitud de la gente hacia la pintura en aquella época era similar a la forma en que la gente trataba inicialmente la fotografía. Algunas personas piensan que no es arte sino tecnología, otras piensan lo contrario y otras piensan que es ciencia. El problema no es determinar a qué medio de expresión pertenece, sino qué expresar y cómo expresarlo.

El estudio de las relaciones espaciales es la perspectiva. Leonardo da Vinci dividió la perspectiva en tres ramas: perspectiva lineal, perspectiva de color y perspectiva sumergida. Estudiar la relación entre el tamaño, color y forma de un objeto y su distancia al ojo.

La perspectiva lineal resultó bastante completa después de las investigaciones de Brunelleschi, Francesca y otros, pero no tuvieron en cuenta el efecto del aire y el hecho de que los ojos no pueden ver objetos distantes. Como resultado, el paisaje distante en la pintura será diferente. de los ojos. Lo que vi era inconsistente con la situación real. Leonardo da Vinci combinó muchos ejemplos vívidos para estudiar la influencia del aire y la niebla en el color y la forma del paisaje distante, y creó la perspectiva aérea y la perspectiva sumergida. Con la perspectiva aérea, el espacio del cuadro ya no es un vacío, sino un espacio con atmósfera. Debido a que hay una atmósfera nebulosa entre la vista lejana y el ojo, en lugar de estar libre de obstáculos, se mejora la sensación de profundidad en el espacio.

Una entidad ocupa un volumen tridimensional: el contorno del objeto incluye dos dimensiones, y la tercera dimensión es la concavidad y convexidad del objeto. La perspectiva puede expresar una amplia gama de profundidad en un plano de pintura bidimensional, pero no puede expresar una pequeña gama de profundidad cambiante (es decir, concavidad y convexidad). La sensación de cóncavo y convexo sólo puede expresarse a través de los cambios de luz y oscuridad del objeto. La escuela florentina consideraba de suma importancia la concavidad y convexidad de los objetos. Leonardo da Vinci escribió: "El mayor milagro de la pintura es hacer que un cuadro plano parezca cóncavo y convexo". Estudió incansablemente la luz y las sombras y, además de observaciones prácticas, también realizó investigaciones teóricas.

Por ejemplo, estudia la luz y la sombra en una esfera. Aunque este tipo de trabajo de investigación es abstracto, es una habilidad básica que puede entenderse por analogía después de dominarla a fondo. Esto se desprende del hecho de que Leonardo da Vinci concedía gran importancia a la investigación teórica. En términos de procesamiento de luces y sombras, Fincher prefirió los niveles ricos y fue pionero en el método de transferencia de luces y sombras, es decir, la transición de la luz a la oscuridad en el retrato es continua, como el humo, sin límites claros.

Les dijo a sus alumnos que la mejor luz para pintar retratos es la luz suave del atardecer. Cuando dibujas al aire libre, si imaginas que el sol está cubierto por finas nubes, puedes suavizar el retrato. Su pintura al óleo "Mona Lisa" y su boceto "Santa Anna" son ejemplos de claroscuro. El biógrafo Vasari dijo que el método de transferencia de luces y sombras de Leonardo da Vinci fue un punto de inflexión en el arte de la pintura. Este es un comentario muy pertinente.

En cuanto al color, Leonardo da Vinci sostenía la misma visión que la escuela de pintura florentina, creyendo que el color está subordinado a la luz y a la sombra (los colores oscuros pintan sombras, los colores brillantes pintan luz), por lo que no prestarle suficiente atención. Pero a pesar de esto, también tiene muchas ideas destacadas sobre el color. Por ejemplo, su observación de que el color de un objeto está relacionado con su iluminación y el color de los objetos circundantes es, en cierta medida, la base de la teoría del color impresionista francesa.

Durante el Alto Renacimiento, bajo la influencia del humanismo centrado en lo humano en la pintura, el contenido ideológico y las imágenes principales pasaron gradualmente de los dioses a los humanos. Así como Pico della Mirandola, el famoso humanista de la época, declaró en un discurso estilo manifiesto "Sobre la dignidad del hombre" que "el hombre es un gran milagro en el escenario mundial" y "el hombre ocupa el centro del mundo". centro".

Así, reflejado en la pintura, las personas se han convertido también en el centro de la pintura contemporánea. Al hablar de que la pintura surge de la experiencia, Leonardo da Vinci dijo que cuestiones como la naturaleza de Dios y el alma son completamente contrarias a los sentimientos. Al hablar del tema de la pintura, dijo que "un pintor debe representar dos cosas principales: las personas y. sus pensamientos e intenciones." Es un reflejo del espíritu de los tiempos que excluye la teología y pone a las personas en el centro. Los maestros de arte de esa época estudiaron con gran entusiasmo las proporciones del cuerpo humano. En su opinión, el cuerpo humano es lo más perfecto de la naturaleza, por lo que las proporciones del cuerpo humano deben ajustarse a leyes matemáticas: las distintas partes deben estar en proporciones enteras simples o consistentes con figuras geométricas perfectas como círculos y cuadrados.

Convirtieron las proporciones del cuerpo humano en la base de una belleza armoniosa en la pintura, la escultura y la arquitectura. El segundo contenido importante de la investigación del cuerpo humano es la anatomía humana. Creen que la anatomía es el conocimiento necesario para expresar verdaderamente la forma humana. Leonardo da Vinci concedió gran importancia a la anatomía y estudió esta materia durante más de cuarenta años. Creía que la anatomía humana era la clave para comprender la dinámica del cuerpo humano. Ridiculizó a algunos pintores que no estudiaban la anatomía junto con los movimientos humanos. Como resultado, pintaron figuras desnudas con músculos abultados que parecían una bolsa de rábanos.

La descripción de las expresiones humanas dinámicas y la psicología es un elemento del arte de Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci creía que "el movimiento es la fuente de toda vida". Incluso las líneas en los bocetos son el resultado del movimiento de puntos. Le gusta utilizar curvas onduladas para ordenar las posturas de los personajes, lo cual está relacionado con esta comprensión. Respecto a los gestos y expresiones humanas, Leonardo da Vinci tenía esta opinión: Los movimientos, gestos y expresiones de una persona, cuando no sean pretenciosos, deben ser coherentes con sus pensamientos y sentimientos. Por lo tanto, considera los movimientos, gestos y expresiones como medios para revelar el mundo interior de los personajes en las pinturas, y requiere que los movimientos de los personajes en las pinturas del pintor expresen sus pensamientos y sentimientos bajo cualquier circunstancia.

La teoría de la dinámica del cuerpo humano de Leonardo da Vinci tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores de teoría y práctica del arte.

Los estudios del paisaje y la naturaleza también son temas importantes en la teoría de la pintura de Leonardo da Vinci. Los artistas del Renacimiento consideraban la naturaleza como su mentora y amiga. A partir de Massazzu, el paisaje ha sido una parte integral de la pintura. Entre los maestros del Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci fue el mejor en utilizar paisajes como fondo. En esta parte de las notas teóricas de la pintura podemos encontrar muchas de las magníficas descripciones de paisajes y fenómenos naturales de Leonardo da Vinci.

En definitiva, la teoría de la pintura de Leonardo da Vinci abordaba casi todas las cuestiones relacionadas con la pintura de su época. Fue un gran innovador artístico en la época del Renacimiento. Hizo grandes contribuciones en composición, luces y sombras, perspectiva y descripción psicológica. También fue uno de los gigantes más conocedores de la historia. La teoría de la pintura recopilada a partir de su experiencia de toda la vida se puede llamar una enciclopedia que resume los logros del arte pictórico de su época. Lo sorprendente es que muchas de sus opiniones todavía tienen un significado práctico que podemos aprender hoy, cuatrocientos años después. La vida de Leonardo da Vinci fue un camino inacabado, plagado de fragmentos de obras inacabadas. Dijo con tristeza antes de su muerte: "Nunca he completado un trabajo en mi vida". El lenguaje artístico único de Leonardo da Vinci es utilizar luces y sombras para crear una sensación tridimensional de una imagen plana. Cuadro al óleo

"Mona Lisa"

"San Jerónimo" (sin terminar)

"Ginevra· Benchi"

"Retrato de una Músico" (sin terminar)

"La mujer con un armiño"

"La muchacha del copete"

"Retrato de dama con tocado de perlas"

"Madonna de las Flores"

"Madonna de la Lactancia"

"Madonna de Benois"

"La Virgen del Garofano"

"La Virgen de las Rocas"

"La Virgen de la Rueca"

"La Virgen y el Niño con Santa Ana" "

"Información de la Concepción"

"La Visita de los Reyes Magos" (Inacabada)

"El Bautismo de Cristo" (Cooperación)

"San Juan Bautista"

"Baco"

"Leda y el cisne" (el cuadro original está perdido)

"El hombre de Vitruvio"

"El Salvador del Mundo"

Fresco

"La Última Cena"

"La Batalla de Anghili" (sin terminar)

Leonardo da Vinci dejó una gran cantidad de manuscritos desorganizados escritos al revés con la mano izquierda y de difícil interpretación. Sólo a mediados del siglo XVII los eruditos compilaron un pequeño número de manuscritos de Leonardo da Vinci. El manuscrito principal de Leonardo da Vinci estuvo perdido durante más de 200 años y no fue redescubierto hasta 1817, pero sufrió graves daños. Clasificación de manuscritos

"Sobre la pintura" En 1817 se descubrió en la Biblioteca de Urbino el manuscrito de "Sobre la pintura" compilado por Francisco Merz, discípulo de Leonardo da Vinci.

Sobre escultura

Sobre arquitectura, incluidos bocetos de iglesias, análisis de estructuras de arcos

Sobre fisiología, incluida la vida y la muerte, la memoria, la inteligencia y el deseo

Sobre anatomía

Sobre tecnología del cultivo de la vid y la elaboración del vino

Sobre zoología

Sobre astronomía, incluidos la tierra, el sol y los planetas

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Sobre geografía, incluidas discusiones sobre flujo de agua, geología, canales italianos, caminos franceses, minería y filosofía

Cuentos breves, incluidas fábulas, acertijos, etc.

Cartas

Manuscritos subastados

En 1994, el presidente de Microsoft, Bill Gates, compró el "Manuscrito Hammer" de Leonardo da Vinci (el manuscrito registra los logros de investigación de Finch de Leonardo da Vinci en muchos campos y documenta la razones de su enfoque en la anatomía humana). El biógrafo Michael White le preguntó por qué hizo esto, y Gates sonrió amargamente: "Porque lo necesito". Más tarde, Bill Gates no vendió el "Manuscrito Hammer" (el nombre del coleccionista) como de costumbre. Pasó a llamarse "El Manuscrito Gates". " pero volvió a su nombre original: "The Leicester Manuscript". Este científico geek, considerado con autismo leve, rinde homenaje al gigante científico que nació hace 500 años y fue el primero en pensar realmente en el funcionamiento del hombre y del mundo a través de su comportamiento de compra.

Museo Existente

Para conmemorar a este gran maestro del arte y la ciencia, se estableció en su ciudad natal en 1928 el "Museo Leonardo da Vinci", y más tarde el "Museo Leonardo en Vinci". está fundado. También hay una introducción especial a Leonardo da Vinci en el Museo de Ciencia y Tecnología de Milán.