La fotografía de paisajes consiste en combinar el clima, la geografía, las personas y la armonía.
1. Tiempo
Si quieres comprender el conocimiento de la fotografía de paisajes, ¿primero debes aprender sobre ella? ¿paisaje? Con una mejor comprensión, lo que vemos en el paisaje fotografiado es la relación entre una persona y la naturaleza. ¿Qué tipo de estado deben alcanzar las fotografías que tomamos? ¿bonito? El efecto requiere un equilibrio entre tecnología y conciencia, y la imagen final también debe prestar atención al equilibrio entre luz y color, contenido y forma. Por eso, nuestras clases de fotografía de paisajes se clasifican según el clima, la ubicación, las personas y el equipo. En pocas palabras, ¿la fotografía consiste en utilizar toda la luz? ¿dibujar? En este proceso, especialmente en la fotografía de paisajes, tenemos que esperar a que llegue la luz. Diferentes escenas naturales producirán diferentes cambios de luz, así que ¿comencemos con eso? ¿tiempo? ¿Ves cómo responder a diferentes entornos naturales? ¿dibujar?
①Viento. El viento juega dos papeles en la fotografía de paisajes. Una es hacer que las hojas y las flores se muevan y, bajo la influencia del viento, una escena normal se verá más interesante. La otra es utilizar el obturador de alta velocidad para disparar, lo que puede producir un efecto de congelación dinámica y también puede mostrar la imagen; movimiento de objetos.
(Las diferentes velocidades de obturación tienen diferentes efectos en la imagen bajo la influencia del viento)
②Llueve. Filmar en días lluviosos se puede dividir en tres etapas: antes de la lluvia, durante la lluvia y después de la lluvia.
Antes de que llueva, las nubes son densas y puedes filmar una escena brumosa y lluviosa a través de una pequeña escena.
Bajo la lluvia, es más fácil mostrar la existencia de lluvia, especialmente bajo la premisa de un fondo oscuro, el proceso de caída de las gotas de lluvia se reflejará y será más expresivo. Además, cuando hay nubes y lluvia, puedes fotografiar escenas de lluvia parciales, lo que también es un efecto ideal para fotografiar escenas de lluvia.
Después de la lluvia es otra forma de mostrar la frescura después de la lluvia. La visibilidad del aire después de la lluvia es mayor y la superficie oscura de la carretera después de la humidificación puede aumentar la atmósfera de los días de lluvia.
Sin embargo, cabe señalar que en los días de lluvia la luz es más oscura o el contraste entre luz y oscuridad es grande, lo que tendrá cierto impacto en la fotografía. En este momento, la exposición debe cuidar las partes oscuras, ya que las partes brillantes se sobreexponen fácilmente. Por lo tanto, es necesario controlar razonablemente la exposición de las partes brillantes y aumentar adecuadamente la exposición de las partes oscuras, de modo que haya un buen margen de ajuste en el posprocesamiento. También hay una composición que omite las luces para equilibrar el brillo.
③Día soleado. El clima está despejado, el viento es suave y el efecto de disparo al amanecer y al atardecer es excelente. La exposición adopta el modo de exposición manual, utilizando el sol circundante como referencia de medición y controla manualmente la exposición específica para disparar. Intente también disparar con retroiluminación, iluminación lateral o niveles de luz.
4 Días nublados. De hecho, esta condición climática no es propicia para fotografiar obras de paisajes. En este momento, cuando se fotografían paisajes, la luz es relativamente plana y la sensación de espacio no es buena, lo que no favorece la filmación de escenas grandes. Sin embargo, tomar algunas fotografías de paisajes de escenas pequeñas y medianas puede evitar el problema del mal rendimiento de las partes oscuras en las sombras cuando hay luz. Además, trate de evitar fotografiar el cielo al disparar, o utilice copas de árboles, techos y otros objetos para bloquear el cielo, para que el efecto general de la imagen sea más ideal.
⑤Nube. ¿Puedes ir como sujeto? ¿actuación? Pero la mayoría de las nubes se fotografían para añadir color a la imagen, es decir, como complemento de la imagen. Por lo tanto, las nubes en este momento deben tener una sensación de líneas o formas ricas, y no es fácil usar nubes pequeñas que sean demasiado pequeñas y fragmentadas.
6 nieve. Es un buen tema para fotografía y el mejor efecto fotográfico se obtiene en un día soleado después de nevar. Preste atención al papel de la luz y a los diferentes efectos de disparo producidos por los diferentes niveles de luz (luz frontal, medición, retroiluminación). Al fotografiar una escena de nieve en una composición, intente mantener la mayor parte de la imagen en el área blanca y simplifique la apariencia de otros colores, para que la imagen se vea limpia y ordenada.
⑦ Niebla. Aportará un color misterioso a la imagen y también simplificará la sensación de la imagen. Especialmente cuando se combina con la arquitectura clásica, la concepción artística de la imagen es muy hermosa. Al disparar en tiempo de niebla, primero debe elegir una posición de disparo más alta en términos de composición y luego prestar atención a controlar la exposición. Todos sabemos que para los histogramas, primero debemos asegurarnos de que la exposición del área resaltada no se desborde y luego podemos ajustar más niveles de niebla. Las cámaras actuales básicamente tienen funciones como protección de luces o prioridad de brillo como las cámaras Canon.
Activar esta función tendrá mejores efectos en los objetos blancos claros de la imagen. Nunca expongas una gran área blanca, ya que esto la convertirá en una superficie plana.
8 Rayos. Fotografiar relámpagos requiere una exposición prolongada y la exposición se puede seleccionar según el entorno. Esto también requiere predecir la dirección en la que viajará el rayo para poder componer la toma con antelación. Es normal que aparezcan rayos en lugares que no son los ideales, pero cuando los alcanza es un éxito de taquilla. La mayoría de estas fotografías fueron tomadas con los ojos vendados.
2. Ubicación geográfica
De hecho, es una cuestión de ubicación. Hay niveles de disparo altos y bajos. El ángulo de visión alto se utiliza generalmente para fotografiar escenas grandes, el ángulo de visión medio se utiliza para fotografiar vistas panorámicas y detalles, y el ángulo de visión bajo se utiliza para fotografiar escenas imponentes. Para la fotografía de paisajes, diferentes perspectivas tienen un excelente poder expresivo para diferentes entornos, así que no busques ciegamente la perfección al fotografiar paisajes.
3.Personal y equipo