¿Quién puede darme un resumen de la historia del arte extranjero?
Arte primero, primitivo y antiguo
(1). Mesopotamia antigua, arte egipcio
Región de la antigua Mesopotamia
Durante los períodos I y Meir-Akkad (3500-2000 a. C.), la religión jugó un papel importante en la vida social.
Tiene un profundo impacto en el arte.
Construcción: No hay piedras de construcción en la llanura aluvial. Los sumerios utilizaban la arcilla como principal material de construcción para fabricar ladrillos. Para que el edificio fuera impermeable, se incrustaron fragmentos de cerámica rotos. Este método tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores y se convirtió en una decoración única de la arquitectura de esta región. Los lugareños adoraban al cuerpo celeste y a las montañas, y llamaban a los templos "casas en las montañas", por lo que construyeron pagodas y templos, de los cuales el templo de Uruk es un representante típico.
Tallas:
Las esculturas sumerias (que representan la cabeza y el espíritu interior) y las 13 estatuas sumerias encontradas en el templo de Abu en Teleaspur son obras maestras de él.
Las esculturas acadias (más realistas) y la cabeza de bronce del rey Sargón (realista en descripción, expresión solemne y solemne, fuerte personalidad) son los primeros retratos reales del emperador descubiertos en el relieve de Lianghe. pizarra.
La obra representativa de los sumerios es la bandera militar desenterrada en la ciudad de Ur (un escenario de guerra y celebración incrustada sobre una tabla de madera recubierta de asfalto con conchas, anfíboles y piedra caliza rosa). Xilografía con incrustaciones "Escuela Wu Er Hui".
Artes y oficios: Las artes y oficios sumerios son la esencia de las antiguas artes y oficios orientales. 1. Las cabras y los árboles desenterrados en Ur estaban hechos de hornblenda, conchas y oro. 2. El arpa sumeria del Minotauro es el instrumento musical más antiguo y exquisito. La cabeza de toro está hecha de lapislázuli y pan de oro, y el marco del piano es de madera de boj. El frente muestra personas y animales con conchas incrustadas sobre asfalto.
2. El período babilónico (1900 a. C.-1600 a. C.)
Los babilonios heredaron culturalmente las tradiciones del pueblo sumerio-acad. La estela más completa es el Código de Hammurabi, tallada en basalto negro con relieves arriba y texto abajo.
3. Período asirio (1000 a. C.-612 a. C.)
El arte arquitectónico de los asirios servía principalmente a la vida secular y era muy realista. A los asirios no les importaba la otra vida y no construyeron tumbas. Su arte sólo se puede encontrar en los palacios. Durante este período, se construyeron en Mesopotamia los edificios palaciegos más magníficos de la historia. El palacio de Sargón II en Hulsibad es el principal representante.
Relieves: Los relieves en piedra que decoran los palacios asirios tienen 2-3 metros de altura y están incrustados en los muros interiores de los palacios. Registra en gran medida las cruzadas militares, las grandes hazañas, la vida cortesana, etc. de los reyes asirios a lo largo de los siglos. Es a la vez decorativo y conmemorativo. El ejército asirio rodeó la fortaleza. Tras su desaparición en el siglo VII, el arte asirio desapareció.
4. Período neobabilónico (612-539 a.C.)
Después de 10 generaciones de reyes, Neobabilonia se convirtió en el mayor centro político, económico, cultural, comercial y artesanal de Asia occidental. Las bellas artes de este período se reflejan en la arquitectura de la nueva ciudad de Babilonia. Babilonia era la ciudad más grande del mundo antiguo. Babilonia era una ciudad cuadrada, de 11 millas de largo, atravesada por el río Éufrates.
5. Arte Egipcio Antiguo
Egipto, situado en el curso inferior del río Nilo en el noreste de África, es una de las cunas de la civilización mundial. Como arte, el antiguo Egipto ocupa una posición importante en la historia del arte mundial con sus tradiciones nacionales únicas y características de estilo.
La arquitectura egipcia es enorme y magnífica, contiene fuertes conceptos religiosos y poder espiritual, y muestra un significado conmemorativo eterno.
La pirámide es la construcción de tumbas más antigua del antiguo Egipto y un símbolo sagrado del poder real egipcio. La más representativa es la Pirámide de Gizer en El Cairo, capital de Egipto. Se trata de una tumba faraónica compuesta por tres grandes pirámides: Koala, Khalaf y Khufu de la Cuarta Dinastía.
Durante el Imperio Medio y el Imperio Nuevo, los principales edificios de Egipto eran los templos.
¿Los más importantes son el Complejo del Mausoleo de Montuhotep III en el Reino Medio, el Templo de Karna y el Templo de Lucas en el Reino Nuevo, la Reina Hatshepsut y Abu Dhabi? Grutas y templos de Simbei, etc.
Escultura La escultura egipcia tiene requisitos normativos y estilizados obvios en términos de contenido espiritual y expresión artística. La gran obra maestra de la escultura gigante egipcia es la Esfinge frente a la Pirámide de Khafra en el antiguo reino.
Relieves y Murales Los relieves y murales egipcios tienen estilos casi similares en contenido y forma. Los relieves egipcios tienen líneas poco profundas y básicamente mantienen una sensación plana, persiguiendo el interés decorativo de las formas lineales. El Namer Rock Pan es una obra maestra de escultura en relieve de la Primera Dinastía del período del Reino Temprano.
En resumen, el arte egipcio muestra el espíritu cultural de una civilización antigua con su rico contenido. En resumen, las características básicas del arte egipcio son muy obvias. Primero, enfatiza la practicidad. En segundo lugar, muestra una fuerte conciencia religiosa y un concepto divino.
(2) Arte del Egeo y arte griego antiguo
Arte griego antiguo
1. El pináculo del arte griego antiguo: la escultura
Esculturas de la Era Homérica
El periodo comprendido entre el 165.438 a.C. y el siglo IX a.C. fue el periodo homérico. Las esculturas de este período eran relativamente infantiles en todos los aspectos.
Arte escultórico antiguo
El siglo VIII a.C. al siglo V a.C. fue un período antiguo. A lo largo del desarrollo de la escultura griega antigua en la antigüedad, básicamente se ha formado un estilo nacional bastante distinto.
Arte Escultórico en el Período Clásico
Del 449 a.C. al 334 a.C., este período de la historia se denomina Período Clásico. La mayor contribución de la escultura clásica griega al arte occidental es que estableció completa e idealmente el principio del realismo. En particular, la creación y exploración del arte del cuerpo humano ha abierto el espacio estético más encantador para el tesoro del arte del cuerpo humano y ha creado un modelo artístico muy refinado. Las obras de arte realizadas por maestros de la escultura como Mirón, Fidias, Policlito, Praxíteles, Escopas y Lisipo siguen siendo perlas brillantes en la historia del arte humano
La escultura en el periodo helenístico
Los más de 300 años comprendidos entre el 334 a. C. y el 30 a. C. se denominan "Período Helenístico". En resumen, en primer lugar, los estilos artísticos de las esculturas se han vuelto diversos y ricos. Entonces el espíritu artístico de la escultura se desarrolla constantemente hacia la realidad y la naturaleza. En tercer lugar, la función artística de la escultura tiene evidentes características palaciegas y ornamentales.
Después de Praxíteles, las esculturas humanas femeninas alcanzaron su apogeo en el período helenístico, siendo la más representativa Afrodita de Milos (Venus). La Victoria de Samotracia es la escultura mitológica más distintiva de Grecia. Laocoonte es la escultura más famosa de Rodas, el discóbolo de Mirón.
Arquitectura griega antigua y pinturas de jarrones
Arquitectura significativa y sagrada
El mayor logro del arte arquitectónico griego antiguo es la arquitectura de los templos. Los templos de Hera y Zeus en Olimpia y Artemisa en Éfeso son ejemplos clásicos de este patrón y orden. En su apogeo, se desarrolló hasta convertirse en un diseño de estilo acrópolis centrado en los edificios del templo.
Exquisitas y diversas pinturas de jarrones
(3). Arte romano antiguo
En primer lugar, el arte etrusco
Era el arte lurio. la base del arte romano antiguo, * * el arte y el imperio tardío y temprano fue el pináculo de su gloria.
Segunda arquitectura, práctica y utilitaria
El Antiguo Coliseo Romano (Colossim Arena) era un lugar de entretenimiento para los nobles romanos y la gente libre para ver pelear a las bestias y esclavos, con una capacidad para 80.000 personas. Múltiples audiencias. El Panteón de Roma es el ejemplo más destacado de arquitectura religiosa. El Arco de Triunfo era un edificio monumental erigido por los gobernantes romanos en una carretera por la que los vencedores debían pasar para mostrar su destreza marcial y recompensar sus batallas. La Columna es un edificio monumental alabado por los antiguos gobernantes romanos. Los canales eran instalaciones públicas construidas por los gobernantes romanos.
En tercer lugar, esculturas realistas y personalizadas
En cuarto lugar, preciosas pinturas decorativas
Los más famosos son los murales de Pompeya. Además, también hay murales muy exquisitos en Roma, Herculano y otros lugares.
El arte del mosaico romano también es una vista magnífica.
2. Arte medieval europeo
Arte paleocristiano
(El Imperio Romano Occidental cayó en el año 476 d.C.; el Renacimiento europeo comenzó en el siglo XV d.C.) y Se cree que este período de la historia es una era bárbara y oscura, entre la civilización y el Renacimiento, por eso se le llama la "Edad Media", un arte cristiano basado en la fusión de la cultura oriental, las antiguas tradiciones culturales griegas y romanas y la cultura bárbara. .
Arte Bizantino
La arquitectura bizantina heredó principalmente el estilo romano. Los primeros edificios de las iglesias seguían principalmente la estructura de planta circular o poligonal del mausoleo romano y la cúpula de estilo Panteón. Sofía es uno de los logros brillantes del arte bizantino.
La pintura en mosaico ocupa un lugar especial en el arte bizantino. Este tipo de pintura decorativa arquitectónica hecha de pequeños trozos de vidrio y piedra de colores se ha convertido en la forma principal de decoración interior de las iglesias.
Arte Románico y Arte Gótico
Arte Románico: Desde el siglo X al XII las construcciones utilizaron generalmente un sistema similar a la combinación de las antiguas bóvedas y jácenas romanas, con un uso extensivo de Esculturas monumentales griegas y romanas decoran las iglesias, por eso se las llama románicas. Como símbolo se construyó la Iglesia de Durham en Inglaterra, así como la Iglesia de San Galaad en Alemania y la Iglesia de Pisa en Italia.
Arte gótico: Desde los siglos XII al XIII y al XV, el arte gótico fue el pináculo del desarrollo del arte medieval europeo. Comenzó con la arquitectura y luego se extendió gradualmente a las esculturas y pinturas. Las características de la arquitectura gótica: el plano tiene forma de "diez", el exterior está formado en su mayoría por agujas altas, el interior está bien iluminado y las ventanas tienen incrustaciones de vidrieras. El edificio gótico más famoso es la Catedral de Notre Dame en París, Francia. También son famosas la catedral de Naumburg y la catedral de Colonia.
Escultura
Luo: Otro rasgo notable del resurgimiento del arte románico es el resurgimiento de la escultura en piedra.
Hermano: Sí. La iglesia de Chartres en Francia representa mejor los logros de la escultura gótica.
Pinturas
Rolf: Ilustraciones bíblicas y frescos en manuscritos.
g: Cuadro vidriera.
Tercero, el arte renacentista europeo
Renacimiento
El Renacimiento se refiere al período de desarrollo cultural e ideológico en los países de Europa occidental y central del siglo XIV al XVI. siglo. . El significado original de "Renacimiento" es "el resurgimiento del arte y la literatura bajo la influencia de las normas clásicas". Este fue un movimiento cultural burgués. Su espíritu humanista central, el núcleo del espíritu humanista está orientado a las personas. La esencia es un movimiento lanzado por la burguesía emergente para desarrollar la cultura ideológica burguesa en nombre de revivir la cultura clásica griega y romana.
Renacimiento temprano (Escuela de Florencia)
Giotto (alrededor de 1266-1337) fue el fundador de la Escuela de Pintura Florentina y uno de los pioneros del Renacimiento italiano.
Su obra maestra “Escape a Egipto”.
Masaccio (1401-1428) heredó y desarrolló la tradición artística de Giotto, y entre sus obras representativas se encuentran "Salida del paraíso" e "Impuestos".
¿Sandro? Botticelli (1444-1510) 65438 El último maestro de la escuela florentina de pintura en el siglo V, entre sus obras representativas se incluyen "El nacimiento de Venus" y "Primavera".
Tres figuras destacadas del Renacimiento italiano
Da? Finch fue uno de los representantes más destacados de todo el Renacimiento. Su genio no sólo se reflejó en el arte, sino también en las matemáticas, la ingeniería mecánica, la medicina, la geología, etc. Cuando llegó a Milán del 65438 al 0482, entre sus obras importantes se encuentran "La Virgen de las Rocas" y "La Última Cena". En "La Virgen de las Rocas", Fincher usó una estructura geométrica clara para organizar los personajes, es decir, enmarcarlos en un triángulo isósceles, y el vértice de este triángulo isósceles era la cabeza de María, que era la forma de pirámide en ese momento. La composición sienta las bases. Al mismo tiempo, utiliza el ángel y el bebé en la esquina inferior derecha para agregar peso y equilibra toda la imagen con la fuente de luz en la esquina superior izquierda. Este método de equilibrio dentro de dinámicas complejas fue ampliamente utilizado por artistas posteriores. En 1503, Finch regresó a Florencia y completó la famosa "Mona Lisa".
Miguel Ángel tomó un camino diferente al de Vinci.
No estaba lleno de espíritu científico y pensamiento filosófico como Finch, pero se dedicó a sus obras con pasión trágica.
En 1501-1504, Miguel Ángel creó una estatua de David para su ciudad natal, mostrando a un joven lleno de ira y fuerza ante sus logros. David se convirtió en la figura decorativa del héroe del Renacimiento. De 1508 a 1512, por encargo del Papa Juno II, realizó el cuadro del techo "Génesis" en la Capilla Sixtina.
Tras la muerte de Juno II, el nuevo Papa León X le encargó el diseño de la tumba. De ellos, Moisés fue el más impactante. El retablo "El Juicio Final" en sus últimos años fue pintado en la Capilla Sixtina de 1534 a 1541. Esta obra de arte es un resumen de la vida del autor y un juicio sobre la historia contemporánea.
Rafael utilizó un lenguaje pictórico hermoso y poético para encarnar el ideal del humanismo, y su hermoso estilo se convirtió en uno de los estándares del clasicismo académico posterior. Fue un maestro en la representación de figuras femeninas, siendo la Virgen de la Capilla Sixtina la más famosa. En 1508, llegó a Roma por invitación del arquitecto Bramante y pintó tres murales para el Palacio del Vaticano, "La Escuela de Atenas" y "El debate sobre las Escrituras", que mostraban la búsqueda de la verdad y la felicidad por parte de un humanista.
Tiziano y la escuela veneciana
Giorgione (1478-1510), su obra representativa “La Venus durmiente”.
Obra maestra de Tiziano "La Orgía de Dioniso".
Arte del Renacimiento holandés
Las razones del Renacimiento holandés: Un importante centro de transporte acuático y terrestre en el noroeste de Europa, con una industria artesanal desarrollada y un comercio próspero, era un área de economía capitalista desarrollada. En ese tiempo.
¿Yang? ¿Dónde? Eck, principal fundador de la Escuela Holandesa de Pintura: Entre sus principales obras se encuentran "La Virgen en la Iglesia", "Retablo de Gante", "Retrato del señor y la señora Arnolfini", "¿Nicolás?" La Madonna de Rowling, ¿dónde está? Del? Hijos de Baal y demás.
Una de las figuras representativas del retratista colectivo, ¿Yang? ¿Dónde? Scolari, obras mayores: Doce peregrinos a Jerusalén, María Magdalena.
¿Yang? Gossart: Obras representativas, Shen Jianing, Venus y Cupido, ¿Francia? Flores.
Pedro. Bruegel: el gran pintor campesino (1525-1569), maestro de la pintura de género holandesa del siglo XVI. Las pinturas de género campesino "Danza campesina", "Boda campesina" y "Boda campesina" son las comedias humanas más perfectas de Bruegel. Paisajes como "Heno", "Cosecha", "Pastoreo", "Cazadores en la nieve", "Sol oscuro", etc. muestran el paisaje rural de los Países Bajos. Obras que reflejan la lucha del pueblo holandés contra el dominio español: “Encuesta Familiar en Belén”, “Bebés en Belén” y “Danza en la Horca”. Utilizando el arte como arma, Bruegel reflejó profundamente su época y se convirtió en el artista más grande del Renacimiento holandés.
Arte del Renacimiento Español
El pintor más famoso de la escuela nativa española es El? Greco (1541-1614) y greco, cuyo nombre original era Dominica-Theo-Otto Copley, vinieron de Creta, Grecia, por lo que fueron llamados "greco", que significa griegos. "El primero que marcó el inicio de la época dorada de la pintura española"
Arte del Renacimiento Alemán
¿Albrecht? Durero fue el mayor artista del Renacimiento alemán. El futuro de la pediatría. Durero también utilizó el grabado para reflejar la vida social en general y fue uno de los primeros pintores de Europa en mostrar la vida de las clases bajas. Grabados en cobre "El labrador y su mujer", "Tres campesinos conversando", "Danza de los campesinos" 1513-1514, "Caballeros", "La muerte y el diablo", "Melancolía" 1, "San Jerónimo en el estudio".
¿El pequeño Hans? Holbein (1497-1543) fue el retratista más importante del norte de Europa en aquella época. "Rasmo", "Corfi".
Cuarto, arte rococó en el periodo barroco
(1), arte italiano de los siglos XVII y XVIII
Arte académico italiano
Europa La Academia de Bellas Artes surgió por primera vez en Italia.
La academia más famosa de la época era la Academia de Bolonia, fundada en 1590 por los pintores hermanos Carracci.
Los hermanos Karachi son los representantes de primera generación de la Academia de Bolonia, ¿especialmente Aniba? Karachi es el más famoso. ¿Aniba? Karachi se especializa en murales. Principales obras representativas: “Dioniso Backus y Ariadna”, “Venus vestida de diosa”, “Santos junto a la tumba de Cristo Resucitado”, etc.
Arte Barroco
El barroco es un estilo artístico de amplia circulación en el siglo XVII. Características: 1. Características lujosas, tanto religiosas como hedonistas; 2. Un arte apasionado que enfatiza la imaginación del artista y es romántico 3. Fuerte énfasis en el movimiento, que es el alma del arte barroco. sentido del espacio y tridimensionalidad; 5. Enfatiza la síntesis de diversas formas de arte; 6. Tiene un fuerte color religioso 7. La mayoría de los artistas barrocos están lejos de la vida y la época;
¿Giovanni? ¿Lorenzo? Bernini (1598-1680), escultor y arquitecto italiano, fue el mayor maestro de arte del siglo XVII. Entre sus obras representativas se encuentran la escultura colectiva "Apolo y Dafne" y la escultura del altar "Altar de Santa Teresa". Bernini también fue un maestro arquitecto. Durante los años 1656-1667, por encargo del Papa, se construyeron la plaza y la columnata frente a la iglesia de San Pedro. Una de las obras más satisfactorias de Bernini es la Iglesia Kverinalie, un edificio típico barroco.
Pedro. Pablo. Rubens (1577-1640) no sólo fue el pintor más importante de Flandes, sino también el representante de todo el estilo pictórico barroco de Europa occidental en el siglo XVII. Obras representativas: "El robo de la hija de Lucipo", "Bajo la cruz", "Retrato de Susan Furman".
②El arte español en los siglos XVII y XVIII.
Villars Guizhi fue el pintor más famoso de España en el siglo XVII, y su obra maestra "La Menina" es su obra maestra.
¿Francisco? Goya (1746-1828) fue un pionero en el desarrollo del arte romántico en la historia del arte occidental. Sus obras representativas son: “Maha desnuda” y “Muchacha sosteniendo un cántaro”.
(3)Arte holandés del siglo XVII
¿Rembrandt? ¿Hallmansson? ¿Dónde? Ryan (1606-1669) fue uno de los pintores más importantes de Europa en el siglo XVII, el pintor más importante de la historia holandesa y un maestro de la pintura realista. Obras principales: "Lección de anatomía del profesor Tilp", "La ronda de noche", "El pintor y su mujer", etc. , grabados en cobre "Tres árboles" y "El tratamiento de Cristo a los enfermos", etc.
Hals fue un destacado retratista del siglo XVII y fundador del realismo holandés. Las principales obras incluyen: "La gitana", "Lampe y su amante", "Retrato de grupo", "El banquete de la Compañía de Arqueros de San Jorge", "El Banquete de la Compañía de Arqueros de San Adrián", etc.
④ El arte francés en los siglos XVII y XVIII.
Estilo rococó
El arte rococó combina el estilo barroco y el gusto decorativo chino, utilizando múltiples líneas S, y es un estilo artístico hermoso, delicado y complejo.
Jane. ¿Antonio? Eduardo fue el pintor más importante e influyente del período rococó del siglo XVIII. Sus obras representativas incluyen "Love Garden", "Chunfa", "Xitai Island", etc.
¿François? Boucher (1703-1770), pintor, grabador y diseñador francés, fue un pintor que llevó el estilo rococó al extremo. "Diana después del baño" es su obra maestra.
Clasicismo
¿Nicolás? Poussin (1594-1665) fue un importante pintor barroco francés del siglo XVII y fundador de la pintura clásica francesa en el siglo XVII. Su obra representativa es "El Pastor de Arcadia", el cuadro colectivo "Cuatro Estaciones", etc.
Verbo (abreviatura de verbo) Arte francés en el siglo XIX
Arte neoclásico francés
Jacques? ¿Luis? David (1748-1825) es un famoso representante del estilo de pintura neoclásico francés. Sus obras representativas incluyen "El juramento de los hermanos Horacio" y "La coronación de Napoleón".
Jane. ¿Agosto? Domingo.
Angell (1780-1867) fue una figura representativa del neoclasicismo del siglo XIX. Entre sus obras representativas se encuentran "Primavera" y "Retrato de Belden".
Arte romántico francés
Las principales obras de Sirico (1791-1824): Balsa de Medusa, Caballero con coraza herida, Carreras de caballos romanas a pelo,
Delacroix ( 1798-1863) es un típico representante de la Escuela Romántica. Obras representativas: "La masacre de los chiítas", "El liderazgo libre del pueblo", "El barco de Dante".
Realismo
Corot es un destacado representante de la pintura paisajística realista francesa del siglo XIX. Su obra maestra "Memorias de Montfontaine".
Millet (1814-1875) fue uno de los pintores realistas franceses y representante de la Escuela de Barbizon. Obras representativas: "La espiga", "La campana vespertina" y "La pastora".
Courbet
Daumier, obra maestra, vagón de tercera clase.
¿Agosto? Rodin (1840-1917) fue un famoso escultor francés. Técnicas creativas realistas. Su Edad del Bronce, El Pensador, Víctor Hugo, Los burgueses de Calais y Balzac. Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su teoría artística se transmitió de generación en generación.
6. Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo
Impresionismo
El impresionismo llegó al panorama pictórico francés con una actitud innovadora en las décadas de 1960 y 1970. La ventaja es oponerse al estilo de pintura clásica de Chen Xiangyin y su afectación romántica en la literatura de caballeros medievales. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, el impresionismo se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas. Los pintores impresionistas defendieron los bocetos al aire libre, representando objetos directamente al sol, abandonando así los tonos marrones que habían cambiado poco desde el siglo XVI, y mostrando cambios de color sutiles basados en la observación ocular y los sentimientos directos del propio artista.
¿Eduardo? Manet (1832-1883) es famoso por su "Almuerzo sobre la hierba" y "El niño tocando el flautín".
¿Claude? El pintor francés Monet (C1840-1926) es uno de los representantes y fundadores del impresionismo. Monet fue uno de los pintores más importantes de Francia y popularizó gran parte de la teoría y la práctica del impresionismo. Obra maestra, ¿impresión? Serie Sunrise, Catedral de Rouen y nenúfares.
Degas, el maestro de la danza en el escenario.
Renoir fue un pintor impresionista mejor conocido por sus retratos de niños y mujeres.
Neoimpresionismo
¿George? Seurat vivió los inicios del impresionismo y promovió su desarrollo. Su especial investigación sobre el color hace que sus obras sean distintivas y él mismo se convirtió en un representante del neoimpresionismo: el "puntillismo". Una obra maestra, domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte.
El Origen del Modernismo - Postimpresionismo
Paul. Cezanne (1839-1906), pintor representativo del postimpresionismo, es llamado el "padre del arte moderno" o "el padre de la pintura moderna" por los pintores modernos occidentales.
Pablo. Paul Gauguin (1848-1903) es único en la historia del arte occidental moderno por sus tendencias primitivas y simbólicas y su estilo de pintura llamado "sintético".
Vicente. ¿Guillermo? Van Gogh (1853-1890) fue un pintor posimpresionista holandés. Fue un pionero del expresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo alemán. Entre sus obras representativas se encuentran "Noche estrellada", "Girasoles", "Campo de trigo del cuervo", etc.
Siete. Arte moderno occidental
A principios del siglo XX, existían principalmente las siguientes escuelas: fauvismo, cubismo, purismo, excesividad, futurismo, pintura metafísica, dadaísmo y surrealismo.
Matisse y el fauvismo
El primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX fue el fauvismo. La palabra "bestia" se utiliza aquí para describir sus pinturas. Los impresionantes colores y las formas distorsionadas de sus obras son claramente todo lo contrario de las formas de la naturaleza.
Enrique.
Matisse fue un famoso pintor francés, fundador y principal representante del fauvismo, además de escultor y grabador. Es conocido por su uso de colores brillantes y atrevidos. Sus obras representativas son “La Alegría de Vivir” y “La Danza”.
Picasso y el Cubismo
El cubismo es el movimiento de vanguardia más importante del siglo XX. Influyó en diversas artes modernistas en diversos grados. ¿El fundador del cubismo fue Pablo? ¿Quién participó en las actividades fauvistas, Picasso o Georges? Braco.
¿Pablo? ¿Ruiz? Picasso (1881 ~ 1973) es el fundador del arte moderno y el principal representante de la pintura modernista occidental. Obras representativas: "Les Demoiselles d'Avignon", "Tres mujeres", "Desnudo".
¿Jorge? Pan de frutas en conserva
¿Edward? La obra representativa de Munch, figura representativa del Expresionismo (el expresionismo enfatiza la importancia de expresar y desahogar las emociones) es "El Grito".
El abstraccionismo representa a Kandinsky (creía que la pintura expresa los sentimientos internos de las personas a través de varios tonos básicos y regulaciones formales)
Gustav. Klimt (1862 ~ 1918), pintor austríaco y maestro de la pintura de la Secesión de Viena. Obra maestra Baronesa Echt y El Beso.
Boccioni (Futurismo), sus obras maestras tienen una continuidad única de formas espaciales.
¿Pedro? Mondrian (1872-1944), pintor holandés, artista detrás del movimiento Stijl alemán, uno de los fundadores de la pintura no representacional y una gran influencia en las generaciones posteriores de arquitectura y diseño. Una combinación de obra maestra de rojo, azul y amarillo.
¿El Salvador? Salvador Dalí (1904-1989) fue un maestro de la pintura surrealista. Su obra representativa es "La persistencia de la memoria".
Dadaísmo y Duchamp, la obra maestra de Duchamp “Primavera”
Modigliani (Escuela de París), su obra maestra “Desnudo supino”.
8. Arte expresionista abstracto americano
¿En la escuela expresionista abstracta, excepto Pollock, Alemania? Además de la escuela de acción representada por Kunin y otros, existe otra escuela representada por Newman, Still y Rothko. Su trabajo se llama "Color-Field Painting".
Pop art es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo. Representa una cultura popular, un movimiento artístico internacional bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna, y su contenido son principalmente imágenes de la sociedad de clase alta o eventos accidentales en dramas.
¿Andy? Warhol (1927-1986). Es el fundador y principal defensor del movimiento Pop Art estadounidense. Todas sus obras están realizadas mediante técnicas de serigrafía, donde las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dando a la pintura un efecto plano único. ¿La obra maestra Marilyn? Monro.
Arte óptico