Una breve biografía de Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein Сeргей Михайловин Эйзeнштeйн, (1898-1948) director soviético, pionero del cine mundial, Artista de Honor de la Federación Rusa (19350), Doctor en Artes (1939), Profesor Nacido el 22 de enero de. Nacido en 1898 en una familia de arquitectos de Riga, sus antepasados paternos eran judíos. Se graduó en la Escuela Práctica de Riga en 1915 y entró en el Instituto de Ingeniería Civil de San Petersburgo. Posteriormente decidió dedicarse a las artes plásticas y se trasladó a la Escuela de Arte. en octubre de 1917. Cuando estalló la revolución, se unió al Ejército Rojo y construyó fortificaciones. Al mismo tiempo, participó activamente en las actividades literarias y artísticas del ejército. En 1920, entró a trabajar en el Teatro de los Trabajadores. en la Primera Asociación Cultural Proletaria de Moscú como artista y director en una producción basada en la novela de Jack London. De 1921 a 1922 ingresó en la clase de dirección avanzada dirigida por B. Meyerhold. Publicó su primer manifiesto estético programático en la revista "Left-wing Art Front". "Vaudeville Montage" provocó un largo debate y tuvo un profundo impacto en el desarrollo de todo el arte cinematográfico. escribió el guión de A. Ostrovsky "El sabio" en 1923. El cortometraje "El diario de Gromov" se realizó durante "Mil pensamientos de desgracia" y se insertó en la obra de teatro. En 1924, se trasladó por completo a la industria cinematográfica. La primera película del director, "Strike" (1925), publicada por "Pravda", está considerada como "la primera película verdaderamente proletaria". En películas anteriores reemplazó la "trama" general por "montajes de vodevil", escenas de multitudes, actores tipográficos y Filmaciones en exteriores, como cuando mostró al zar reprimiendo las huelgas de los trabajadores. El efecto de la inserción de la trama del matadero de ganado es impactante. Los protagonistas individuales, las actuaciones de las estrellas y los escenarios reflejan aún más su estilo documental. Desarrolló el tema ideológico de "Huelga Tendencias y principios estéticos". La película dio forma a Push. Para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Socialista de Octubre, aceptó el encargo de rodar la película "Esto es". Basada en "Shock" del periodista estadounidense John Reed, "Diez días en el mundo", utilizó los principios del cine racional no sólo para reproducir una serie de acontecimientos ocurridos entre febrero y octubre de 1917, sino también para revelarlos. Después de 1928, continuó completando la película "General Line", que fue interrumpida por "Octubre" y la revisó como "Old and New" (1929) con música de Shostakovich. es la primera película en la Unión Soviética que muestra la imagen completa de las personas que avanzaron en la historia. Los leones de piedra, las escaleras de Odessa y otras escenas de la película son temas históricos importantes. La combinación de ritmo perfecto y edición hizo de esta obra un. clásico del cine mundial En el Festival Internacional de Cine de Bruselas de 1958, "El acorazado Potemkin" fue calificada por los críticos de cine internacionales como una de las 12 mejores películas desde su estreno.
En 1928, Eisenstein publicó una. artículo "El futuro es el cine sonoro" (en coautoría), en el que predice audazmente el surgimiento del cine sonoro, es decir, el "contrapunto" de imágenes y perspectivas. De 1929 a 1932 visitó Europa y Estados Unidos con el fotógrafo Э.К Kissey y el asistente de dirección Г.В. Realizó un cortometraje "Sentimental" (1930) en Francia, donde experimentó con el contrapunto sonido-imagen. Más tarde, por invitación de la American Paramount Company, viajó a Hollywood para adaptar la novela de Sandela "Sutter's Gold" y la novela de Theodore Dreiser "American Tragedy". Sin embargo, en ambos casos los productores se vieron expuestos a graves problemas sociales. y no aceptó modificarlo según los requisitos de fábrica y no pudo completarlo. En 1932, con financiación del escritor estadounidense Upton Sinclair, viajó a México para rodar la película épica "Viva México", que abarcaba los 2.000 años de historia de México, pero no se completó. En esta película explora el movimiento, el ritmo y la estructura de un solo plano. El negativo de 80.000 metros de esta película nunca fue enviado a Moscú durante la vida de Eisenstein. Muchas personas han editado más de 10 películas basadas en sus materiales, como "Tormenta Mexicana" y "Carnaval Trágico", que se han proyectado en todo el mundo. Hasta 1979, gracias al esfuerzo de todas las partes, se reunieron en Moscú más de 60.000 metros de película. Alexander Love, un famoso director y entonces asistente de Eisenstein, la montó hasta convertirla en una película completa que ganó una medalla de oro honorífica en la edición de 1979. Festival Internacional de Cine de Moscú. Premio a la calidad.
Después de regresar a China en 1932, filmó "Bai Jing Prairie". Cuando estaba a punto de completarse, fue criticado por utilizar un enfoque poético para describir la vida realista y por cometer errores formalistas, y su éxito fracasó. Después de un autoexamen, enseñó en el Departamento de Dirección del Instituto Estatal de Cine Soviético en Moscú. Los métodos que formuló para las clases de prácticas de dirección sentaron las bases para la enseñanza de los directores de cine.
Más tarde, a petición de Stalin, cuando estaba filmando "Alexander Nevsky" (1938), conectó la estructura narrativa de la película con leyendas y cuentos populares antiguos, y procesó las imágenes de la película que están entrelazadas con lo antiguo. Murales rusos y arte arquitectónico, y combina ambos con la música de Sergey Prokofiev en un contrapunto o correspondencia. Entre ellos, la batalla en el lago de hielo se ha convertido en un clásico de la historia del cine mundial. Esta vez ganó el bono Stalin. La película de tres capítulos "Iván el Terrible" (episodios 1 y 2, 1945, el tercer episodio no se completó) fue la última película que dirigió durante la guerra. con Irak En términos de la explicación del emperador Fan, comenzó desde A. С. Pushkin se inspiró en su drama histórico "Boris Godunov", mientras estructuralmente aprovechaba y superaba la experiencia de los artistas clásicos del mundo. Esta película multivoz, especialmente la escena del banquete de los guardias y el montaje sonoro y cromático del segundo episodio, la han convertido en una de las cumbres del cine mundial y han contribuido enormemente al desarrollo del arte cinematográfico. En febrero de 1946 murió en el set de la película debido a una angina de pecho.
La teoría cinematográfica de Eisenstein ha llevado a cabo muchos estudios innovadores en los campos de la estructura general de la película, el montaje, el sonido y el marco de la imagen, la estructura de la imagen de un solo plano, el color y la historia del cine. Además, sus trabajos sobre la naturaleza de la pasión artística, los métodos artísticos, la psicología de la recepción, etc. también ocupan un lugar especialmente importante en su legado teórico. La Unión Soviética publicó las "Obras completas de Eisenstein" (6 volúmenes); los círculos cinematográficos de todo el mundo prestaron considerable atención a su teoría artística. La mayoría de los críticos creen que quizás nadie en la historia del cine haya superado su comprensión del cine.