Diseñar ilustraciones gráficas creativas en color: cómo dibujar ilustraciones,
El concepto y evolución de las ilustraciones
Aplicaciones de las ilustraciones
Las funciones y funciones de las ilustraciones
Características estéticas de las ilustraciones
p>Formas de las ilustraciones
Clasificación de las ilustraciones
Estado actual de las ilustraciones
En el campo del diseño moderno, el diseño de ilustraciones puede Se dice que es el más expresivo. Está estrechamente relacionado con el arte de la pintura. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. La combinación del arte de la ilustración y la pintura hace que la primera explore la diversidad de expresión. Las técnicas y los temas de diseño expreso se han mejorado enormemente, mostrando un encanto artístico más singular y, por lo tanto, más expresivo. En cierto sentido, la pintura se ha convertido en una materia básica y la ilustración en una materia aplicada. A lo largo de la historia del desarrollo de la ilustración, su ámbito de aplicación se amplía constantemente. Especialmente hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, la vida diaria de las personas está llena de todo tipo de información comercial. El diseño de ilustraciones se ha convertido en una forma de arte insustituible en la sociedad real. Por lo tanto, el propósito de nuestra investigación es cómo aprender, pensar e investigar en profundidad el conocimiento de la ilustración moderna para servir mejor a la sociedad.
[Editar este párrafo] El concepto y evolución de las ilustraciones
Definición de ilustraciones
"Cihai" define "ilustraciones" como: "se refiere a inserciones en libros y publicaciones periódicas". Algunas están impresas en el medio del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o para apreciación artística. Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición estrecha.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que la parte del texto sea más vívida y vívida en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
La evolución histórica de la ilustración
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista. Primeras formas de ilustración en China
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las Escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros se habían desarrollado enormemente. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas de la página interior o de la portada y tarjetas.
La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las fotografías populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.
La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron ampliamente utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.
Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. El arte de la ilustración no sólo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestros pensamientos, nos da una imaginación ilimitada y amplía nuestras mentes. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. Si observamos el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. Muchas veces rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios para lograr el efecto deseado, dando al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades. En China, aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde, tiene una larga historia. Después del desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que Ha surgido el uso de computadoras para el diseño de ilustraciones.
Las ilustraciones han encontrado un enorme espacio vital desde el nacimiento del libro madre. Siguen surgiendo operadores ricos con avances tecnológicos y necesidades sociales.
[Editar este párrafo]Aplicación de las ilustraciones
Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones:
Portadas de libros, páginas interiores, sobrecubiertas de libros e ilustraciones utilizadas en el catálogo.
Incluye ilustraciones utilizadas por periódicos, revistas y otros editores.
Promoción empresarial: ilustraciones
La DD publicitaria incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios de revistas, letreros, carteles, folletos y anuncios de televisión;
Diseño de imagen empresarial: Logotipo del producto, imagen corporativa (mascota);
Diseño de empaque del producto;
Guía del consumidor de DD ilustrada, descripciones de productos, instrucciones, gráficos y catálogos.
Vídeo multimedia:
Escenografías artísticas de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas cinematográficos y televisivos, anuncios publicitarios, juegos, Internet, etc.
Todo lo que se utilice para "explicar" puede considerarse una ilustración.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información sobre productos para empresas o productos y son una forma de expresión de imagen que integra el arte y el comercio.
El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.
[Editar este párrafo] La función y el papel de las ilustraciones
Definición de ilustraciones
Las ilustraciones modernas son diferentes de las ilustraciones artísticas ordinarias. Se diferencian en función, presentación y medio. Los objetos de servicio de las ilustraciones modernas son ante todo productos. Las actividades comerciales requieren que la información transmitida a la audiencia sea precisa y clara, y se espera que las personas reciban y comprendan la información correctamente y hagan que la audiencia se sienta bien al actuar, por lo que se dice que sirve para actividades comerciales.
Las ilustraciones artísticas suelen tener tres funciones y propósitos:
Primero, como complemento del texto;
Segundo, brindar a las personas la satisfacción del conocimiento perceptivo;
En tercer lugar, mostrar los conceptos estéticos del artista, sus habilidades interpretativas e incluso su visión del mundo y de la vida.
Las ilustraciones modernas tienen funciones muy fuertes. El arte puro que se desvía del propósito de la comunicación visual a menudo debilita las funciones de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe hacer que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión.
El atractivo de las ilustraciones modernas
La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés e intentar persuadirlos. El contenido transmitido, el contenido promocional, es fácilmente aceptado en el proceso estético, induciéndolos a tomar la acción final.
(1) Mostrar imágenes vívidas y específicas de productos y servicios y transmitir información de forma intuitiva.
(2) Estimular el interés del consumidor.
(3) Potenciar la persuasión de la publicidad.
(4) Fortalecer el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores.
[Editar este párrafo] Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
Propósito y limitaciones
Segundo, practicidad y popularidad
Tercero, visualización e intuición
Cuarto, estética y gusto
Cinco creatividad e imaginación artística
6. Pluralismo y diversidad
Por medios, contenidos, expresión Con la diversidad de métodos. y objetos atractivos, los estándares estéticos de las ilustraciones modernas también son diversos y diversificados. Descripción
[Editar este párrafo] Formas de ilustraciones
Las ilustraciones modernas vienen en muchas formas y pueden clasificarse por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora.
Ilustración de cartel publicitario: también conocido como cartel, cartel. En una era en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, se puede decir que ocupa una posición dominante en la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido.
Ilustraciones de periódicos: Los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información. Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, alta velocidad y ciclo de producción corto.
Ilustraciones de libros de revistas: incluyen diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros. Como libros de literatura, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Este tipo de ilustración fue decayendo paulatinamente. En el futuro, seguirá estando abundantemente presente en libros y periódicos electrónicos.
Ilustraciones del embalaje del producto: El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional.
Ilustraciones de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa. Está incluido en el sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa.
Ilustraciones cinematográficas y televisivas en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a las ilustraciones que aparecen en películas y televisión. Generalmente aparecen más en los anuncios. Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador. Ahora la pantalla de la computadora se ha convertido en el espacio de actuación de las ilustraciones comerciales, y muchas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas se han convertido en parte de las ilustraciones comerciales.
Formas de expresión de las ilustraciones
Digital, forma libre, tecnología realista, blanco y negro, color, uso de materiales, fotografías y generación informática... Siempre que sea "gráfica ", se puede aplicar Producción de ilustraciones.
Vector
[Editar este párrafo] Clasificación de las ilustraciones
Según el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectorial, realismo infantil, concepto de ilustración estadounidense-coreana diseño Espera.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: ilustraciones de cómics japoneses, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. Debido a que ahora hay tantos estilos, solo los clasifico brevemente.
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
[Editar este párrafo] Situación actual de las ilustraciones
El lugar donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado, y apreciar las ilustraciones se ha convertido en una hábito social.
Por un lado, en el mercado de terminales se comercializan una gran cantidad de productos de ilustración independiente, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc. Por otro lado, las ilustraciones, como parte del sistema de comunicación visual (diseño gráfico, ilustraciones, fotografía comercial), son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios impresos, carteles y portadas. El mercado de la ilustración en Estados Unidos también es muy especializado, dividido en categorías profesionales como infantil, deportes, ciencia ficción, gastronomía, digital, estilo artístico puro, humor, etc. Cada tipo tiene su propio ilustrador dedicado. Todo el mercado de la ilustración está muy estandarizado y la competencia es muy feroz, porque el nivel de ingresos promedio de los ilustradores es tres veces mayor que el de los estadounidenses comunes y corrientes.
Ilustraciones de Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa tiene un mercado y un equipo de operación enorme. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG (gráficos por ordenador, que utilizan tecnología informática para el diseño y la producción visual) entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria emergente en Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar tecnologías digitales informáticas.
En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha ascendido al segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de los juegos diseñados con ilustraciones digitales también han ganado popularidad. con la popularidad de los juegos coreanos en China un espacio de mercado más amplio.
Al mismo tiempo, aunque los ilustradores de Hong Kong y Taiwán tienen rastros evidentes de haber aprendido de Japón en sus obras, todavía están buscando su propio camino industrial. Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración en los últimos dos años, pero la El contenido didáctico a menudo solo incluye ilustraciones de publicaciones en lugar de ilustraciones completas con sentido del negocio.
Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están estrechamente integrados. Muchos ilustradores de renombre son profesores invitados en varias universidades y aportan a la escuela la conciencia empresarial más moderna y de vanguardia. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.
¿Cuáles son los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China y se extienden a objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en las redes y plataformas móviles actuales. Por eso, hoy, el editor Qingteng le contará los tipos y funciones de las ilustraciones de diseño gráfico.
En el campo del diseño gráfico, estamos más expuestos a las ilustraciones literarias y a las ilustraciones comerciales. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre el producto de una empresa o producto e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, que es una transacción comercial.
La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, tratar de convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido promocional. en el proceso estético, induciéndolos a tomar la acción final. Muestre imágenes vívidas y concretas de productos y servicios para transmitir información de forma intuitiva. Estimular el interés del consumidor. Potenciar la persuasión de la publicidad. Potenciar el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores.
La ilustración tridimensional es una forma de ilustración muy expresiva utilizada en carteles publicitarios. Es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al ámbito del espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión bidimensional pura ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustración moderno.
Lo anterior es lo que Global Ivy Editor compartió sobre los tipos y funciones de las ilustraciones en el diseño gráfico. Espero que sea de ayuda para tus amigos que están estudiando diseño.
Si quieres aprender más sobre diseño gráfico, bienvenido a seguir esta plataforma.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, al solicitar manuscritos en línea, básicamente es necesario utilizar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones que Painter puede utilizar en realidad sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas.
Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.
Four_still solo admite pantallas S
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil de usar. aprende, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS y el retraso es grande. Brush es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. También iniciará sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de pintura llorarán y se desmayarán en el baño.