Explicación de términos musicales.
En la música europea y americana, el concepto de música clásica tiene muchas explicaciones:
(1) Se refiere específicamente a la segunda mitad del siglo XVIII ~ la década de 1920, con J. Haydn y La música representada por W.A. Mozart y L.van Beethoven es la llamada "música clásica vienesa" (también conocida como "música clásica de Viena" o "música clásica de Viena"). Aquí el concepto de música clásica es limitado, tiene categorías geográficas e históricas, especialmente estilos y géneros musicales específicos (ver Música clásica de Viena).
② Desde el período histórico de la música clásica vienesa hasta la música de Gluck, Handel, Bach e incluso la música profesional de varios países desde el Renacimiento europeo. En este sentido, el concepto amplía el alcance de la geografía y el tiempo, trascendiendo las limitaciones de estilos y géneros musicales específicos.
③Desde el período histórico de la música clásica vienesa hasta la música profesional europea y americana de finales del siglo XIX y principios del XX, es decir, incluye compositores de escuelas de música románticas y nacionalistas. En este sentido, la música clásica y la música moderna desde finales del siglo XIX y principios del XX han formado dos conceptos correspondientes. La principal diferencia entre ambos radica en el lenguaje musical y los medios artísticos. El primero sigue técnicas creativas tradicionales como el modo, la tonalidad y el sistema de función de armonía, mientras que el segundo rompe con este método creativo tradicional.
④ La música profesional moderna que no es puramente entretenida desde finales de 2009 hasta principios del siglo XX a partir de 65438 está incluida en el alcance del concepto de música clásica. En este sentido, los conceptos de música clásica y música seria se fusionan en uno, y los conceptos correspondientes son música ligera, música pop u otra música pop puramente entretenida.
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Polka
La palabra "polka" es "medio paso" en checo y describe un pie y el otro Alternancia rápida en 2/4 tiempo. Originalmente una danza campesina checa, se desarrolló en la antigua Bohemia Oriental de Checoslovaquia. Aunque se cree que se desarrolló a partir de danzas folclóricas checas, los historiadores bohemios creen que fue inventado por una campesina que se entretenía los domingos.
En 1833, la polca entró por primera vez en el salón de baile de Praga. En 1840, una profesora de danza de Praga interpretó una polca en París, que de repente irrumpió en los salones y salones de baile de París. Una ola de fiebre de la polka ha despertado a muchos jóvenes que no tenían oportunidad de bailar. Varias academias de danza enseñan polka, pero todavía no pueden satisfacer la demanda de la gente de aprender danza.
A mediados del siglo XIX, la polka se extendió a Gran Bretaña y Estados Unidos, reemplazando la danza country y la danza cotilina por el vals. El polage popularizó otras danzas centroeuropeas, como el galope, la polonesa, la redova, la mazurca y el scotti, que eran relativamente fáciles de aprender. Los pasos de baile de Galoppe son similares al vals y la polka, pero el ritmo es similar a la polka, ambos en tiempo de 2/4. Los bailarines se movían muy rápido y sólo ocasionalmente daban vueltas. El principal sacrificio de la polonesa es el tiempo de 3/4, que tiene una velocidad moderada. Es un baile procesional solemne y majestuoso, utilizado a menudo en la inauguración de fiestas de disfraces. Pero probablemente debido a su formato de cola, no se hizo popular en los salones de baile donde los dúos son el pilar. El Bohemian Ledovar consta de tres pasos básicos: el paso de persecución, el paso de vals ordinario y el paso de vals de doble velocidad. Su música es un vals lento. La mazurca es originalmente una danza folclórica polaca que utiliza música de vals pero siempre tiene acento en el segundo o tercer tiempo. Los pasos de danza incluyen tres componentes básicos: saltar, deslizarse y golpear con el talón, y la combinación de movimientos es relativamente compleja. Scottie Sk es una danza folklórica alemana que consta de dos pasos: deslizarse y saltar, con un ritmo de 2/4 y 4/4. Debido a la popularidad de estos bailes, aparecieron en el salón de baile algunos bailes compuestos por los bailes anteriores en diferentes órdenes y proporciones, lo que enriqueció enormemente las variedades y estilos de los bailes de salón.
Pero cualquier baile tiene inevitablemente sus altibajos. La polka, incluso la danza más antigua de Europa Central, estaba inevitablemente en declive. En el siglo XX, nuevos bailes como el ragtime y el jazz abrumaron a la polka con su nueva vitalidad y apariencia. Hoy en día, fuera de Polonia, sólo vemos polka en algunos ballets clásicos dentro de los límites de los inmigrantes polacos en los Estados Unidos. La polca ya no es popular en los salones de baile.
Polka
Polka
Un dúo en 2/4 de tiempo popular en Europa en el siglo XIX. Tanto Polonia como Checoslovaquia lo consideraron derivado de sus respectivas tradiciones culturales. 65438 Los pasos de baile de la danza al ritmo de la polca, popular en los años 30 en el campo checo, sentaron las bases de la danza de la polca. Este es un baile animado. Los bailarines se paran uno frente al otro, el compañero masculino sostiene la cintura de la compañera con su mano derecha y extiende su mano izquierda para sostener la mano derecha de la compañera. Siguiendo esta postura, los bailarines giran en sentido antihorario alrededor del salón de baile en parejas. Hay dos tipos principales de pasos de baile: uno es un paso de rebote con una sola pierna que puede moverse hacia adelante, hacia atrás o rotar, llamado paso de polka; el otro es un movimiento en el que los talones y los dedos de los pies aterrizan en el suelo en secuencia. En 1840, bailarines profesionales llevaron la polca a París y la representaron en el Théâtre Odéon. El maestro de danza de París lo adaptó a un baile con cinco patrones (ver danza country), que fue profundamente amado por el público. En 1844, el profesor de danza parisino Serralius la llevó a Londres y la difundió por toda Gran Bretaña. El baile de la polka continúa desde el Castillo de Windsor hasta los bailes en los pueblos pequeños. Mientras tanto, han aparecido algunas variaciones de interpretación en teatros de París y Londres. También es famosa la variación de tiempo 3/4 creada por F. Cerrito y A. Saint-Leon y se llama danza Redova. Los compositores B. Smetana "La novia traidora" y "Swanda la flautista" de J. Weinberg también utilizaron la danza de la polca.
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Los metales pesados se pueden dividir a grandes rasgos en:
1. Metales pesados tradicionales, como "beso" y "escorpión";
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2. "Boogie Metal" es música popular en el mundo del heavy metal. Las melodías son generalmente hermosas y las letras involucran principalmente "sexo", "drama" y "amor". Los cantantes suelen ser cantantes sexys e icónicos, como el familiar Bon Jovi, "Poison" y "Arrowsmith". Lo único que distingue a este metal pesado de otros metales pesados es. Es posible que algunas bandas de heavy metal no comiencen como "boogie metal", pero una vez que se convierten en íconos comerciales, se convierten en "boogie metal".
3. Metal de velocidad;
4. Metal punk;
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7. Grunge (música basura) y así sucesivamente.
Speed metal: En la música rock el ritmo es una parte muy importante. De hecho, los cambios en el estilo de la música rock están determinados en gran medida por cambios de ritmo. Desde los primeros blues hasta el Rhythm and Blues, pasando por el Blues Rock y los diversos estilos de música rock actuales, el ritmo es como un hueso que sostiene la música de principio a fin. El heavy metal no es una excepción, pero la diferencia entre el heavy metal y otros estilos musicales es que el heavy metal depende en gran medida de la extensión y variación de técnicas. Entonces la combinación de ritmo y técnica se convierte en la parte más importante del heavy metal. A medida que los metales pesados se volvieron gradualmente más duros y rápidos, surgió el speed metal. Lo más característico es que cada banda tiene un guitarrista realmente bueno. La velocidad del speed metal ha alcanzado el límite de los seres humanos que tocan instrumentos musicales. Es imposible describir la velocidad del speed metal con frases como "ritmo de gota de lluvia". Los músicos suelen utilizar la velocidad para lograr la intensidad y el efecto deseados. La banda de speed metal más famosa es Metallica.
Punk metal: hereda y desarrolla las ideas básicas del punk, y utiliza las técnicas de interpretación y orquestación de la música metal para promover las opiniones del punk, permitiendo que la conciencia punk aún sobreviva en la era del metal. El punk metal tiene una fuerte intención política y su sentido de rebelión es mucho más fuerte que el de la música heavy metal ordinaria. Como los primeros Alice Cooper y los extremos más recientes. El punk metal es diferente del metal punk. En última instancia, el punk metal es heavy metal y el metal punk es música punk que absorbe los efectos salvajes, violentos y distorsionados de la música heavy metal. Pero elimina la característica más distintiva de la música heavy metal: el solo de guitarra. Y luego buscar un efecto primitivo y tosco. Como Ramones, Dahei, etc.
Grunge: Pertenece al estilo heavy metal, pero se diferencia del resto de música heavy metal. De hecho, desarrolló las cualidades honestas, directas, crudas y antitradicionales del punk rock de los setenta. Su música se originó en la música punk de la década de 1970 y también abrazó la música heavy metal. La música noise post-punk de mediados de los años 1980 es también la fuente de su estilo. Es diferente de cualquier tipo de heavy metal. Su estilo frío, extraño y ruidoso le da a la gente una sensación refrescante. La imagen de los miembros de Grouge también es diferente a la del heavy metal. Perillas, camisas redondas, camisas a cuadros y sin blusas parecen ser los símbolos de la imagen de Seattle Sound. Las bandas representativas incluyen Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice In Chains. Death Metal: El "Death Metal" es un tipo de música demasiado extrema para tomarla en serio. No sólo rasca tus tímpanos con ruido, música clásica de vanguardia, jazz y ruido industrial, sino que también los amplifica con un altavoz y los ruge con la potencia de una picadora de carne. Los tiempos extremos conducen a la música extrema, con melodías lúgubres que rugen conceptos de agresión y locura.
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Un éxito
Desarrollado a partir del ragtime y el blues a principios de la década de 1920, tiene un estilo de improvisación libre que resulta emocionante. Ritmos emocionantes y síncopas distintivas. , estos son demasiado sutiles para registrarlos con precisión.
Entre los muchos tipos de música popular, el jazz fue la primera música que tuvo una amplia influencia en el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín afroamericano y la música tradicional del banjo combinadas con el canto africano y los cuernos de trabajo afroamericanos formaron el "folk blues" original, mientras que el "ragtime" y el "folk blues" formaron el jazz temprano.
Señal: La señal es la pieza musical que inicia cada tema en un movimiento. En términos sencillos, es la música al principio.
Rotación
El vals, también conocido como "vals", tiene su origen en una danza folclórica de tres tiempos del norte de Austria. Hay dos tipos de vals: el vals rápido y el vals lento. Durante el baile, los dos giran en parejas. Después de hacerse popular en la corte de Viena en los siglos XVII y XVIII, la velocidad se hizo cada vez más rápida y se utilizó por primera vez en los bailes de salón de la ciudad. Ha sido popular en los países europeos desde el siglo XIX. La mayoría de los valses populares hoy en día son valses vieneses con un tempo allegro, que se caracteriza por una melodía festiva y animada y una melodía suave. En el acompañamiento, cada compás suele utilizar un acorde, y el acento en el primer tiempo es más prominente. Los valses famosos incluyen "El río azul" de Johann Strauss y "Invitación a bailar" de Weber.
Acerca de Barcarolle:
La famosa "ciudad sobre el agua" Venecia tiene un barco largo y estrecho de fondo plano llamado Gondola. La barcarola surgió de las canciones cantadas por los barqueros en las góndolas y fue muy popular en Italia. El género lírico romántico se hizo popular en el siglo XIX. La melodía de la barcarola es simple, suave y sin esfuerzo, generalmente en 6/8. Los latidos fuertes y débiles aparecen alternativamente y fluctúan regularmente para describir el balanceo del barco. La barcarola del segundo acto de la ópera de Offenbach "Los cuentos de Hoffmann" es una típica barcarola veneciana.
Además de música acústica, barcarola también tiene música instrumental. La barcarola en la música instrumental es una especie de boceto lírico, al igual que la barcarola en la música armónica, tiene una melodía lírica cantada y un patrón de acompañamiento oscilante, y a menudo está escrita en compás de 6/8. Entre la música para piano de Mendelssohn "Música sin palabras", hay tres "Canciones de góndola venecianas", la primera de las cuales fue escrita en Venecia en 1830. La música es fresca, suave, hermosa y vívida; la melodía melodiosa y el ritmo oscilante recorren toda la canción, creando una imagen musical de un barco en el agua.
También hay una barcarola en la suite para piano de Tchaikovsky "Las cuatro estaciones". Desde 65438 hasta 0876, Tchaikovsky fue invitado todos los meses por el editor del novelista en Petersburgo, Bernard, a escribir una pieza para piano para el suplemento musical del novelista. Bernard seleccionó doce poemas en orden cronológico de la Orden de diciembre y se los proporcionó a Tchaikovsky como títulos de doce canciones. En junio se utilizó un poema de Pleseev:
Ve al río, donde las olas te golpearán los talones,
Misteriosas y melancólicas Las estrellas brillarán sobre nosotros.
Tchaikovsky escribió una barcarola basada en este poema. Toda la canción se divide en tres secciones, la primera y la tercera tienen el mismo tema. La melodía es cariñosa, eufemística y ligeramente triste, como un romance. Aunque no existe un tiempo de 6/8, el tiempo de 4/4 va de fuerte a débil. También encarna la imagen de una canoa ondeante. La sección central gira más rápido, el ritmo se vuelve más activo, de menor a mayor, de cuatro tiempos a tres tiempos, creando la imagen de "las montañas cantan, los valles responden, el viento se levanta y el agua se agita"; el sonido de cantar y remar Integrados en uno, también puedes escuchar el sonido de las olas chapoteando. La melodía de la tercera sección se añade con un coro al final de cada sección, y el "solo" original se convierte en un "dúo" y las canciones van y vienen, haciéndolo más vívido. Finalmente, el barco se alejó poco a poco y el suave batir de las olas desapareció en la distancia.