Visión - Medici y Guggenheim
Esta vez quiero hablar de dos coleccionistas de épocas diferentes pero igualmente importantes: Lorenzo de' Medici de la familia Medici y Peggy de la familia Guggenheim · Guggenheim.
Lorenzo Medici fue un estadista, diplomático y artista italiano, y el actual gobernante de Florencia durante el Renacimiento. Conocido como "Lorenzo el Grande" por los florentinos contemporáneos, vivió durante el clímax del Renacimiento italiano y trató de mantener la paz entre las ciudades-estado italianas. Su muerte también representó el final de la Edad de Oro de Florencia.
Lorenzo nació en el seno de la familia Medici en 1449. La madre de Lorenzo, Lucrecia, fue una poeta que intentó inculcar en Lorenzo el amor por el arte y la belleza, lo que influyó mucho en la vida adulta de Lorenzo. En ese momento, Lorenzo vivía en la casa de su abuelo en Cosme, un grupo de eruditos griegos exiliados que formaron una pequeña "Academia de Platón". Lorenzo creció en este círculo humanista de primer nivel.
Lorenzo gobernó Florencia durante 23 años, desde 1469 hasta 1492, y su mecenazgo del humanismo y el arte alcanzó un pico sin precedentes (en el lenguaje de Strahearn). En pintura y escultura no sólo están los jóvenes Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, sino también Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio, Perugino y los hermanos Boleyuolo.
Su mecenazgo artístico también es diferente al de otros miembros de la familia. A su abuelo Cosimo le gustaba invertir su riqueza en proyectos visibles al público, por lo que le gustaba patrocinar arquitectos. Lorenzo se ha convertido en un mentor entre artistas muy apreciados, guiándolos para que den rienda suelta a sus talentos únicos. Su carisma también atrajo a artistas talentosos a reunirse a su alrededor. Maestros posteriores como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel crecieron bajo el patrocinio de Lorenzo. En la biografía del famoso pintor, escultor y arquitecto escrita por Giorgio Vasari, el nombre de Lorenzo de' Medici aparece a menudo como Bole.
A los 20 años, el talento de Leonardo da Vinci llamó la atención de Lorenzo, quien fue invitado al Palacio de los Medici. Lorenzo ayudó a Leonardo da Vinci a obtener el encargo de pintar la iglesia de Sandonato, para la que Leonardo creó El advenimiento del Doctor.
Lorenzo fundó una escuela de escultura y esperaba recomendar a jóvenes escultores para que recibieran formación en su jardín de Piazza San Cair. Miguel Ángel, como mejor recomendador, entró en el jardín de la Piazza Saint-Caire. A partir de entonces, su vínculo con la familia Medici nunca se vio interrumpido hasta el final de su vida.
El segundo hijo de Lorenzo, Giovanni Medici, fue elegido Papa en 1513 y era conocido como "León X". Muchas de las obras bajo el patrocinio papal nos resultan familiares hoy. Por ejemplo, las estatuas del mausoleo de los Medici de Miguel Ángel y la Academia de Atenas de Rafael. La "Escuela de Atenas" de Rafael fue escrita entre 1510 y 1511 y es una parte importante del Palacio Apostólico del Vaticano. Este trabajo fue financiado por Leo X.
Después del Renacimiento, la familia Medici continuó la tradición de mecenazgo del arte hasta el final de la familia Medici.
Pero para la familia gobernante Medici, el arte era más que su pasatiempo personal. Patrocinar las artes les atrae más atención pública y es una de las formas en que obtienen reconocimiento político. La familia Medici murió por falta de mano de obra. La última persona de la familia fue una mujer, y fue ella quien donó todas las propiedades de la familia a cambio de que todo el arte de la familia se mantuviera intacto en Florencia, evitando el destino de ser vendido y desplazado.
La inversión en arte sin duda traerá gloria infinita a la familia Medici. Se les ha llamado "el mayor mecenas del arte europeo", "el padrino del Renacimiento", "protector del arte", etc., y como las obras de arte que patrocinaron se conservan permanentemente en Florencia, el debate público sobre ellas nunca será posible. detener .
Peggy Guggenheim nació en el seno de la familia Guggenheim el 26 de agosto de 1898. Su tío era el famoso Solomon R. Guggenheim.
La familia Guggenheim era una famosa familia industrial metalúrgica en los Estados Unidos a principios del siglo XX. En 1918, la riqueza familiar ocupaba el segundo lugar en los Estados Unidos. Pero Peggy, que creció en esta gran familia, recuerda: "Mi infancia no fue nada feliz y ni siquiera tenía recuerdos felices".
El padre de Peggy, Benjamin Guggenheim (Benjamin Guggenheim) ) Es uno de los ocho hermanos Guggenheim y suele hacer negocios en el extranjero. El 14 de febrero de 1912, el padre de Peggy murió en el famoso Titanic. Debido a su costumbre de gastar dinero como agua durante su vida, casi no dejó propiedades ni nada a su familia. No fue hasta 1919, cuando Peggy, de 21 años, heredó una propiedad de su abuelo, que finalmente logró la independencia financiera. Más tarde, Peggy trabajó en la librería de un familiar y entró en contacto con el conocimiento y el arte de vanguardia. Luego conoció a un grupo de intelectuales de vanguardia de Europa y comenzó a comprender el arte moderno. Fue en esta librería donde Peggy descubrió el lugar donde estaba. anhelado.-Europa.
Peggy tenía sólo 23 años cuando llegó a París. París en la década de 1920 estaba llena de temperamento bohemio. Artistas y escritores que tocaban noche tras noche llevaron a París a una vaga prosperidad de posguerra. La vida en París permitió a Peggy integrarse progresivamente en el círculo muy activo de artistas y escritores de la época. Entre sus buenos amigos se encuentran Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, James Joyce, André Masson, etc. La vida de Paige en París está llena de estilo bohemio. Le compró un vestido a Paul Poiret, un famoso diseñador de moda en ese momento, y le pidió al fotógrafo Man Ray que le tomara una foto. Además, estuvo estrechamente asociada con artistas surrealistas y dadaístas.
En 65438-0937, el tío de Peggy, Solomon Guggenheim, estableció la Fundación Guggenheim en Nueva York, especializada en coleccionar arte moderno. En 1938, Peggy también estableció su propia fundación en Londres: la "Galería Young Guggenheim". a partir de entonces se embarcó verdaderamente en el camino del arte.
En ese momento, Peggy no ocultó su ignorancia del arte moderno. Cuando se estableció la galería, una vez dijo con franqueza: "Ni siquiera puedo ver la diferencia entre la abstracción y el surrealismo". Con buenas conexiones en el mundo del arte, dos figuras famosas de la historia del arte se convirtieron en asesores de Peggy: los artistas de vanguardia franceses Jean Cocteau y Duchamp. Peggy se convirtió en una gran admiradora del arte moderno y compró muchas obras de artistas, especialmente de Kandinsky.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Peggy acudía todos los días al estudio del artista y se apoderaba de todas las obras que le interesaban. Su colección incluye también a todos los artistas representativos del modernismo europeo de aquella época, como Kandinsky, Paul Klee, Mondrian, Miro, Giacometti, etc.
En ese momento, la Segunda Guerra Mundial había alcanzado un punto álgido y toda Europa estaba sumida en el caos. Peggy también llamó a este período y compró muchas obras a precios bajos. Durante la ocupación alemana de Francia, gastó 40.000 dólares para sacar de contrabando la colección fuera de Francia y proteger su obra. El 20 de octubre de 1942, Page estableció la galería Art of This Century en Nueva York. Las obras de Paul Klee se exhibieron por primera vez y la inauguración de la exposición atrajo a mucha gente. A la inauguración de la galería, Peggy trajo a los artistas surrealistas Yves Tanguy y Alexander respectivamente. Calder diseñó aretes que expresaban un amor igual por el surrealismo y el arte abstracto.
Page proporcionó un escenario para un gran número de jóvenes artistas estadounidenses desconocidos. Siguiendo la buena visión de Peggy, la mayoría de los caballos al galope apoyados por Bole saltaron a la fama en el futuro, formando la famosa escuela de expresionismo abstracto. El poder artístico de los Estados Unidos creció gradualmente, sentando las bases para que Nueva York reemplazara a París como ciudad. nuevo centro de arte.
Del 65438 al 0943 dedicó todas sus energías al descubrimiento de jóvenes artistas americanos. Le pagó a Pollock una tarifa mensual a cambio de casi todas sus obras y realizó su primera exposición individual en 1943. Cuando Peggy regresó a Francia en 1946, era la única persona en el mundo con la colección más completa de las obras de Pollock, especialmente las primeras "pinturas de goteo" de Pollock.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Peggy regresó a Europa y llegó a Venecia en 1947, donde vivió permanentemente. Al año siguiente, la 24ª Bienal de Venecia le regaló a Peggy un palacio entero con la esperanza de que pudiera exhibir allí su colección. La exposición fue un gran éxito y la colección de Peggy se convirtió en el museo de arte más visitado. Esto también la llevó a establecer su propia galería de arte.
En 1948, Peggy eligió como residencia la inacabada Casa Venier del siglo XVIII en el Gran Canal de Venecia. En este palacio de un piso de mármol blanco como la nieve, Peggy decoró su casa y coleccionó sus obras. Su cama fue diseñada por el artista Alexander Calder y está hecha íntegramente de plata.
Como dijo Peggy: "No soy una coleccionista, soy un museo de arte". Su colección cubre casi todas las escuelas y obras de artistas importantes de Europa y Estados Unidos en el siglo XX, lo que hace que Peggy Gu en Venecia a El Museo Genheim se convirtió en uno de los museos de arte moderno más importantes de Europa. Como una de las coleccionistas más famosas y visionarias del siglo XX, su colección cubre casi todas las escuelas y artistas europeos y americanos importantes del siglo XX. Apoyó a los pintores estadounidenses emergentes y trabajó duro a lo largo del camino, desempeñando un papel decisivo en el desarrollo del surrealismo y el expresionismo abstracto estadounidense, llevando el arte moderno a su apogeo.
Con cien años de diferencia, estos dos hombres hicieron grandes contribuciones al desarrollo del arte de aquella época. Lorenzo influyó en el ascenso y la caída del Renacimiento, y Page promovió directamente el desarrollo del arte moderno y contemporáneo en el siglo XX. Tienen el mismo título: "Colección privada", son "visionarios" en el mundo del arte de su época y son "bo le" respetados por los artistas.
La razón por la que elijo hablar de este tema es porque los artistas esperan que sus obras realmente salgan al mercado y traigan fama, y los "coleccionistas" son indispensables. Qué tipo de buenos coleccionistas pueden influir en los artistas e incluso en el círculo artístico es un tema que se ha debatido y también es un paso indispensable en el camino hacia la fama de los artistas. De Lorenzo y Peggy podemos vislumbrar las cualidades que debe poseer un coleccionista con “visión”.
Con el desarrollo de la economía, han surgido muchos artistas talentosos en el mundo del arte chino, y sus excelentes obras esperan ser descubiertas y financiadas por "jefes" como Lorenzo y Peggy. Los coleccionistas nacionales parecen estar más interesados en coleccionar y subastar obras de algunos "predecesores". A veces, una vez que muere un artista, el precio sube. Esta tendencia también ha propiciado la aparición de pinturas falsas. Estas pinturas falsas a menudo se venden a precios elevados, pero a nadie le importan las obras de los "maestros" que pueden hacer que las pinturas falsas sean perfectas. ¿No es esta una situación muy impotente? La demanda del mercado determina la dirección del desarrollo del arte. Si nos quedamos intoxicados con las pinturas de los antiguos, sólo llevaremos al mercado del arte chino en una dirección extraña.
Sin embargo, estas situaciones no se deben a razones simples. Al analizar las experiencias de Lorenzo y Peggy, creo que lo que le falta a China es [grandes coleccionistas con buenos logros artísticos] y [canales y conciencia del público para comprar pinturas al óleo reales]. Una vez realicé una encuesta entre 300 personas. Cuando se les preguntó si estaban dispuestos a mejorar su estética aprendiendo conocimientos artísticos relevantes, el 75% de las personas optó por hacerlo. Cuando se les pregunta qué tipo de arte les interesa, el 50% de las personas elige pinturas al óleo; entre los que están dispuestos a comprar arte, el 97% elige dormir bien en lugar de prestar más atención a la fama, finalmente, la mitad elige; Arte que puedes permitirte por menos de $500. Esto también muestra que la mayoría de las personas todavía están dispuestas a aprender sobre arte y comprar obras de arte que puedan pagar, pero la mayoría todavía se queda con el conocimiento artístico simple de los libros de texto de la escuela primaria y secundaria. La gente corriente que no ha sido formada en un conocimiento sistemático del arte tendrá una experiencia muy limitada al visitar exposiciones modernas y contemporáneas gratuitas y abiertas, y mucho menos apreciar diversas categorías de arte moderno y contemporáneo.
Esto también ha llevado a que muchas personas tengan una vaga búsqueda de la estética. Por ejemplo, algunos jóvenes ya están muy preocupados por el estilo de decoración de sus hogares, y también entenderán las obras de arte, que son las que consideran "cuadros decorativos" que influyen en el estilo de decoración de sus hogares. Al final, la mayoría elige como sustitutos pinturas comerciales baratas con grandes envíos y evidente comercialización. Estas pinturas oscilan entre unos pocos cientos y unos miles.
Sin embargo, creo que la situación está mejorando poco a poco. Durante esta década surgió en China un grupo de coleccionistas influyentes. Algunos de ellos gastan mucho dinero para expandir su influencia, otros abren silenciosamente sus propias galerías de arte privadas y otros eligen sus obras y artistas favoritos mediante la creación de galerías... En los últimos años, también han surgido una tras otra exposiciones de alta calidad. otro, y la respuesta recibida La respuesta de la sociedad fue inesperadamente buena y cada vez más gente vino a ver la exposición. Debido a que cada vez hay más estudiantes de arte, este grupo puede considerarse como un grupo que ha recibido una formación artística sistemática. Las personas que ya han ingresado a la sociedad, así como los descendientes después del matrimonio, también tendrán un conocimiento básico del arte, lo que también desempeñará un cierto papel en la mejora de la estética nacional y el aumento de la demanda de compras de arte en el futuro. Cada vez aparecerán más coleccionistas.
Quizás, el próximo Lorenzo o Peggy ya haya aparecido en el círculo artístico, esperando traer el centro del arte mundial a China y causar grandes olas en el círculo artístico chino.
Una pequeña opinión humilde, compartida aquí para discutir y comunicar con todos.