Consejos para fotografía de paisajes y retratos
Introducción: ¿Conoces las técnicas de fotografía de paisaje y retrato? Si no lo sabes, echa un vistazo a los consejos de fotografía de paisajes y retratos que compilé para ti. ¡Espero que te sean útiles!
Los retratos de paisajes, como su nombre indica, son trabajos fotográficos de paisajes y retratos, que muestran la belleza armoniosa del hombre y la naturaleza. Las emociones humanas se expresan en montañas y ríos, y las personas en montañas y ríos. A través de la comparación y fusión mutuas, se sublima la connotación expresiva de la imagen.
El objetivo de la fotografía es expresar plenamente las características del entorno, lo que muchas veces se consigue con una perspectiva amplia y una composición atmosférica. En términos generales, primero debes crear el tono del tema que deseas expresar en función de la atmósfera ambiental específica; luego combinar los estilos de ropa de los personajes, los accesorios a juego y otros elementos para lograr una escena que combine.
Elemento 1: Escena: captar las características típicas del entorno.
Comprender y expresar las características del entorno es uno de los puntos clave en la realización de retratos de paisajes. La generalización y comprensión de la tipicidad del entorno están directamente relacionadas con el establecimiento del tema. Vivo en Xinjiang todo el año. La geografía y los accidentes geográficos aquí son muy ricos, incluido el vasto desierto de Gobi, Populus euphratica de un millón de años, vastas praderas, majestuosas montañas cubiertas de nieve, lagos cristalinos y ríos sinuosos. Al elegir una escena de rodaje, se debe establecer el tema del rodaje de acuerdo con las características de la escena y utilizar técnicas de expresión adecuadas para que los personajes y el escenario se complementen mejor.
Campo de trigo alpino
Esta escena es un campo de trigo ondulado en las montañas Tianshan. El paisaje más representativo del campo de trigo alpino es una alta pila de trigo cilíndrica. Las montañas cubiertas de nieve y los bosques de pinos a lo lejos hacen eco de las praderas y los campos de trigo distantes. Al filmar una escena así, la atención se centra en los vastos campos de trigo, los enormes montones de trigo y los ricos colores saturados. Los personajes del interior pueden expresar el ensueño y el sentimiento de una temporada madura. Es adecuado para fotografiar cuando el tiempo es soleado, con cielo azul y nubes blancas, campos de trigo dorados y ricos niveles de color. Debido a que la escena es relativamente amplia, utilizamos principalmente luz natural, especialmente luz lateral, para disparar. Bajo tales condiciones de luz, los colores se expresan plenamente, la textura es excepcional y los personajes y los montones de trigo tienen un sentido tridimensional más fuerte.
Desierto desolado
Este escenario es el desierto de Kumtag, el cual es inaccesible en un radio de 8 kilómetros. El desierto se caracteriza por la sequedad, la esterilidad y las texturas onduladas. En particular, las crestas de arena tienen un muy buen ritmo. Los cambios de color por la mañana y por la noche son también una de las características típicas del entorno. En tal entorno, es adecuado combinar puntos, líneas y superficies, y utilizar teleobjetivo para comprimir la imagen. Debido a que la filmación a menudo se basa en las capas rítmicas de la arena, puedes omitir el cielo al componer la música; también puedes aprovechar al máximo las líneas diagonales (como las crestas de arena) para obtener una estructura de diseño vívida y simétrica. A la hora de controlar la luz, debemos hacer todo lo posible para buscar cambios en las luces y las sombras, especialmente utilizando la luz de fondo oblicua por la mañana y por la noche para alargar las sombras de los personajes y enriquecer las capas de la imagen.
Elemento 2: Personal: planificación de posiciones y proporciones correctas
El encuadre de paisajes y retratos debe determinarse de acuerdo con el entorno de la escena y las expresiones. La imagen debe ser concisa y el sujeto debe ser. ser prominente. Desde la perspectiva del escenario, la visión está dominada por el escenario. Los personajes ocupan un área pequeña, pero pueden agregar el toque final. En este momento, los rostros y las expresiones de los personajes se debilitan, y la imagen general, el temperamento y el tema implícito se realzan mediante el modelado y la postura. El plano medio es una combinación orgánica del retrato de cuerpo entero y del entorno, y es una expresión típica de los retratos de paisajes. Las fotografías en primer plano, como las de tres cuartos, las de medio cuerpo, etc., tienden a representar personajes, por lo que es necesario captar las características de la escena y hacer eco de los personajes. La clave es que la posición de los personajes en la imagen debe coincidir con la densidad del paisaje, de lo contrario dará a la gente una sensación de falta de armonía.
Tengo algunas sugerencias para compartir contigo sobre la posición y proporciones de los personajes.
1. Si el escenario tiene puntos destacados, o es necesario organizar el primer plano, puedes considerar organizar los puntos interesantes del escenario cerca de la sección áurea y colocar a los personajes en el centro interesante del escenario. imagen completa para crear una respuesta equilibrada.
2. Si el paisaje es "sano" y no tiene enfoque, las proporciones de los personajes no deben ser demasiado grandes. Un tercio (aproximadamente) de la imagen es una posición muy estable y puede resaltar el. personajes bien.
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