La producción entre bastidores de fresas silvestres
La película cuenta la historia del doble viaje de Isaac, un médico envejecido y entumecido: irá a la Universidad Católica de Lund para recibir un título honorífico, hará un recuento de su vida y se embarcará. en el camino para encontrarse a sí mismo. Los dos caminos se cruzan al comienzo de la película. Isaac decide no volar, sino conducir él mismo y llevar a su nuera Marian, que también sufre los dolores del matrimonio, al lugar de la premiación.
En el camino, Isaac llegó a un lugar de veraneo donde vivió cuando era joven. Marianne fue a nadar cerca, e Isaac miró hacia atrás, y los recuerdos de su juventud comenzaron a regresar como un rayo: aquí, perdió ante otro hombre, ante su amada Sarah. En la siguiente escena, Isaac y Marianne conocen a tres jóvenes autoestopistas, uno de los cuales es una joven llamada Sarah. El hecho de que Bibi Anderson interpretara a ambas Sarah apunta a una similitud. Al igual que la Sara en la memoria de Isaac, Sarah ahora se enfrenta a la persecución de dos hombres y se encuentra atrapada en un dilema.
El segundo hecho importante fue el accidente automovilístico ocurrido en el medio. Una pareja de mediana edad subió al auto de Isaac. Isaac y Marianne iban delante, seguidos por tres jóvenes. Los dos comenzaron a tomar represalias entre sí en el auto, y Marianne detuvo el auto y les pidió que salieran del auto y se fueran de inmediato. Esta disposición ordenada en el espacio parece implicar una tragedia lineal en el tiempo. Isaac recuerda los matrimonios fallidos de su vida, Marianne es testigo de su presente y los tres jóvenes ven su futuro.
Después de ahuyentar a la pareja en disputa, Isaac tuvo otro sueño muy importante. El sueño tenía tres partes: la primera parte era sobre su amada Sarah dejándolo y reuniéndose con su prima, dejándolo triste. La segunda parte trata sobre un examen médico muy sencillo, que no aprobó. La tercera parte trata sobre la infidelidad de la esposa. Isaac vio a su esposa coqueteando con otro hombre. De pie a lo lejos, podía escuchar claramente cuánto le molestaba a su esposa su indiferencia y la perdonaba por su traición. En este sueño, cada escena expone la frustración y el entumecimiento de Isaac, mostrando la costosa distancia entre él y el amor.
El nombre de la película es "Fresas Salvajes", que implica la belleza del corto verano en Suiza y los momentos más maravillosos de la vida antes de que seamos domesticados por la responsabilidad y la disciplina. En la película, Bergman no ofrece respuestas fáciles ni conclusiones didácticas. Simplemente expresó el problema, dejó que la conclusión surgiera gradualmente a medida que el problema crecía y finalmente dio una respuesta reconfortante: Isaac encontró a sus padres, encontró el amor y escapó de la muerte bajo la guía de su amada Sara y del entumecimiento. Esta es una respuesta definitiva. Esta respuesta inquebrantable al problema le da poder a la película de Bergman y distingue claramente a "Fresas Salvajes" del creciente pseudoarte.
Aunque "Fresas Salvajes" dura sólo 92 minutos, no Un plano más y ya está completo. Bergman intenta autorreflexionar sobre los seres humanos a través de los viajes oníricos de los personajes y luego explorar el mundo real dentro de los seres humanos. La dirección de Bergman y el guión de Oscar Rosad son magistrales, y hay muchos recordatorios reales de las conexiones entre el personaje y el escenario que ni siquiera los actores conocen. Cada paso del viaje trae nuevas caras y nuevos dilemas, todos los cuales apuntan a los temas de la película: el amor, la vida, la muerte y la impotencia.
Bergman dijo en una entrevista con Jon Dorner: "Hay muchas preguntas que trato de resolver. ¿Quién soy, de dónde soy, por qué soy así?" Aunque comprendió mejor estas cuestiones años después, la respuesta de Bergman fue: No, lo entendí hace menos de diez años. Aunque Bergman expresó sus duras dudas, no es exagerado considerar "Fresas salvajes" como una de sus mejores películas. El 14 de julio de 1918, nació Ingmar Bergman en Uppsala, Suecia, en una familia luterana de ascendencia danesa. Su padre, Erik Bergman, era un sacerdote que más tarde fue nombrado capellán de la corte del rey de Suecia. Cuando Bergman nació, su madre Karin padecía gripe española, por lo que su salud era delicada desde pequeño. Su médico de cabecera incluso pensó que moriría de desnutrición y no viviría mucho.
Bergman estuvo envuelto en una atmósfera religiosa represiva desde niño y creció en un ambiente muy duro. Incluso aquellos que mojaban la cama eran encerrados en una habitación oscura y encarcelados. En 1938, Bergman fue admitido en la Universidad de Estocolmo, pero en lugar de completar cursos de literatura y arte, centró sus intereses en el teatro y el cine.
Aunque creció en una familia devotamente religiosa, Bergman afirmó que perdió su fe a la edad de ocho años. No fue hasta el rodaje de "Winter Light" en 1961 que aceptó plenamente este hecho.
En 1975, después de terminar el rodaje de "Face to Face", Bergman fue sospechoso de evasión fiscal y fue investigado por el departamento fiscal sueco e incluso arrestado por la policía. Aunque no fue procesado, todavía le dolía profundamente sus sensibles nervios. En abril de 1976, Bergman se exilió a sí mismo, abandonó Suecia y se trasladó a Munich. Después de eso, libró una prolongada batalla con el gobierno sueco y nunca quiso regresar a su país de origen. No fue hasta 1982 que regresó nuevamente a Suecia para filmar "Fanny y Alexander", alegando que esta era su última película y anunciando su retiro de la industria cinematográfica. Posteriormente, centró su energía principal en la creación de dramas, filmando muchos especiales de televisión y escribiendo algunos guiones. En 2003, Bergman, de 84 años, dirigió la nueva película "Sarah Bond", que supuso un nuevo hito para Bergman y simbolizó un adiós a sus trabajos anteriores.
Como director, Bergman tiene un talento que va más allá de la sabiduría y, a menudo, puede elegir actores de forma ecléctica. Creía que los actores eran psicológicamente frágiles y necesitaban consuelo, y que tenía una gran responsabilidad hacia ellos. Los actores con los que formó relaciones a largo plazo incluyen a Max von Sydow, Bibi Andersson, Karit Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin y más tarde Liv Ullmann. Cada actor ha trabajado con Bergman al menos cinco veces y han formado con él el mayor entendimiento tácito, tanto artística como personalmente.
Otra persona estrechamente asociada con las películas de Bergman fue su director de fotografía real Sven Nykvist. Comenzaron a trabajar juntos en 1953 y, durante su larga carrera cinematográfica, desarrollaron una relación poco convencional. Bergman tenía gran fe en Sven Nykvist. Nunca se preocupó por los arreglos fotográficos. Simplemente tuvo una breve charla con Nikvester cuando comenzó la película por la mañana, dejando que el camarógrafo entendiera lo que quería, sin interferir nunca con su trabajo y dejando que Nikvester jugara libremente. Después de la muerte de Sven Nikvester, las películas de Bergman parecían medio muertas y durante mucho tiempo no hizo ninguna otra película.
Las primeras películas de Bergman fueron rigurosas y ordenadas, mientras que sus películas posteriores fueron más informales. Bergman dijo una vez sobre su trabajo posterior que un actor puede improvisar algo que no coincide con su intención original. Si él lo permite, no es gran cosa. A medida que cambió el concepto de película, Bergman comenzó a involucrar más a los actores en el rodaje. En sus trabajos recientes, incluso escribió algunas ideas cinematográficas, presentó las escenas necesarias y permitió a los actores jugar libremente y completar la actuación.
Las películas de Bergman brillan con la luz de la crítica fría, examinando a menudo cuestiones existenciales como la moralidad, la soledad y la fe, y nunca siendo místicas. Parece que no hay "contenido". Desde una perspectiva narrativa, Bergman también estaba alejado del modernismo. La mayoría de sus películas son concisas, directas, elegantes, sobrias y sencillas, muy diferentes de los métodos narrativos modernistas como el de Antonioni. Aunque películas como "Fresas salvajes", "Luz de invierno" y "La primavera virgen" utilizan algunas metáforas y símbolos, en general son claras y sólidas, creando el propio camino cinematográfico de Bergman.