El recuerdo de Beth
1900-1949
Yue Feng
Nueva Orleans (músicos representativos: Pops Foster, John Lindsay, Steve Brown, Bill Johnson Sue, etc.);
Swing (músicos representativos: Milton Hinton, Bob Hagett, Walter Page, John Kirby, Israel Crosby, Artie Bernstein, John Simmons, etc.);
Danza cubana (músicos representativos: Lazaro Preto, Israel Cacho Lo).
Invento importante
1933, bajo Tutmarc (contrabajo eléctrico sólido, que utiliza cuerdas de piano como cuerdas y utiliza imanes). para captar el sonido) );
1934: James Thompson solid bass (bajo de 4 cuerdas modelado según la forma de la guitarra archtop de Kay
1935-36: Audiovox 736 doble); bajo (16 diseñados por Paul Tutmarc Contrabajo sólido a cuadros, tocado horizontalmente como un violín);
1938-40: contrabajo eléctrico Gibson (un contrabajo hueco).
Milt Hinton, figura representativa de este periodo
La carrera musical de Milton Hinton abarca la historia del jazz moderno. Nacido en 1910, se unió a la Orquesta Cabbage Calloway en 1936 y permaneció en la banda durante 15 años. Mientras estuvo con la Cape Calloway Orchestra, grabó dos de las primeras composiciones solistas del mundo, "Ebony Silhouette" y "Playing the Bass". Además, el maestro en el uso de la técnica del slap en contrabajo recordó: ¡Creo que Bill Johnson fue la primera persona en utilizar esta técnica!
Álbumes clásicos: Cap Calloway 1939-40, Cap Calloway 1940-41, Lionel Hampton 1938-39.
Israel Crosby (1919-1962), figura representativa de la época.
En comparación con otros bajistas de swing, Israel Crosby fue capaz de llevar el estilo swing al extremo y expresar la melodía dentro de él. En el álbum de Horace Henderson de 1940, "The Winger", la técnica de interpretación suave y casi perfecta de Israel Crosby es una obra maestra contemporánea.
Álbumes clásicos: Fletcher Henderson 1937-38, Horace Henderson/Fletcher Henderson 1940-1941, Coleman Hawkins y Oscar Pay Difford: Rainbow Mist.
Década de 1950
Yue Feng
Hard Bop (músicos representativos: Paul Chambers, Charles Mingus, Wilbur Weir, Percy Heath, Red Mitchell, Monty Bugwig, Leroy Venega );
Big City Jump (músicos representativos: Joe Comfort, Wendell Marshall, Al Morgan, Raleigh Dee, Herb Gordy, Haywood Henry, Clarence Mack, Sifty Henry, Ted Shirley);
Urban Blues (Músicos representativos: Willie Dixon, Ransom Nolin, Dave Myers, Big Crawford Rock Bully: Bill Black, Dorsey Burnett, Clayton Perkins, Marshall Grant, Marshall Lytle);
Latin Jazz (músicos representativos: Cacho, Bobby Rodríguez).
Inventos importantes
1951: Fender Precision Bass
1957: Rickenbacker 4000
Amplificador combo Fender Bassman
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Cuerda de contrabajo.
Bajo de precisión Fender, representante de esa época
Leo Fender dijo: ¡Debemos liberar a esos bajistas que tocan bajos extra grandes!
La invención del Fender Precision Bass supuso el inicio de la historia de los bajos eléctricos, aunque otros fabricantes también probaron bajos eléctricos.
Sin embargo, el Fender Precision Bass fue el primer bajo eléctrico producido en masa. Además del bajo "electroquímico", su diapasón de rejilla de piano de 34 pulgadas también es una contribución importante a la industria del bajo eléctrico. Fender continuó perfeccionando los bajos de precisión a medida que este nuevo bajo fue ampliado por músicos notables como el bajista de jazz Monk Montgomery y el bajista de blues Dave Myers.
En 1954, introdujeron el Precision Bass; imitando el aspecto de una guitarra de televisión.
La pastilla de bobina simple se inventó en 1955 para equilibrar la salida de volumen entre las cuerdas.
El bajo clásico de precisión se lanzó en 1957.
Lionel Hampton fue el primer músico que sugirió el uso del contrabajo. Insistió en que el bajista Roy Johnson de la orquesta usara un bajo P. Después de que Johnson dejó la orquesta de Hampton y fue reemplazado por Monk Montgomery, comenzó a tocar P-Bass. Al tocar P-Bass con Monk Montgomery, P-Bass tuvo un gran impacto en la escena musical de la época. Además de muchos músicos de jazz que usaban P-Bass, los músicos de blues de esa época también usaban P-Bass. Los bares ruidosos y los escenarios llenos de gente eran los mejores lugares para tocar este tipo de P-Bass, que tiene un sonido fuerte y un volumen pequeño.
Década de 1960
Región/Estilo musical
Tarjeta psicodélica (músicos representativos: Jack Cassady, Phil Lesh, etc.
Post); -bop/free jazz (músicos representativos: Scott LaFaro, Sam Jones, Richard Davis, Art Davis, Jimmy Garrison, Reggie Workman, Israel Crosby, Chuck Israel, Gary Peacock, Charlie Hayden, David Ethanson);
Motown (en representación de los músicos: James Jamerson, Bob Babbitt);
Los Ángeles (en representación de los músicos: Carol Kaye, Joe Osborne););
Estado de Nueva York (en representación de los músicos: Chuck He Xiaole, Jerry Jermott);
Nashville (Músicos representativos: Bob Moore, Little Huskey, Billy Lim Niemann Latin Jazz: Coco, Bobby Rodriguez, David Perez);
Reino Unido (Músicos representativos : Paul McCartney, Jack Bruce, John Intenster).
Invento importante
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
Amplificador SVT
Ampeg Bajo Eléctrico Vertical
AUB-1 Fretless Hagstrom H8 8 Cuerdas
Rotosound Bajo Swinging Entorchado redondo
Representante de esta época
James Jamerson ( 1938-1983)
James Jamerson es mi héroe, especialmente las melodías que interpretó en Paul McCartney. En la década de 1950, Detroit tenía muchos contrabajistas famosos, como Ron Carter... pero sólo James Jamerson se convirtió en un genio del bajo eléctrico. James Jamerson, que hizo una gran contribución a la música popular, creó la síncopa. La mayoría de los discos de Motown se grabaron con bajo, incluidos éxitos de Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye y otros.
Su influencia no fue sólo en la música pop, sino que también tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores de bajistas.
Álbumes clásicos: hitsville USA-Motown singles collection, Marvin Gaye-What's Up, Supreme SingHolland-Dozier Holland.
Años 70
Yue Feng
Fusión (músicos representativos: Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Alphonso Johnson, Steve Swalow, Michael Henderson, Paul Jackson, Percy Jones, Jeff Berlin);
Art rock (músicos representativos: Chris Squire, Roger Waters, John Deacon, Jon Gustafson);
Funk (músicos representativos: Larry Graham, Louis Johnson, Wilding White) , Rocco Prestia, Robert Kubel);
P-Funk (músico representativo: Bootsy Collins);
Disco (músico representativo: Bernard Edwards, Janice Marie Johnson);
Punk (Músicos representativos: Paul Simonon, Didi Ramone, Glenn Matlock);
Hard rock/heavy metal (Músicos representativos: John Paul Jones, Tom Hamilton, Steve Harris);
New jazz (músico representante: Charlie Hayden);
Post-bop (músico representante: Stanley Clark, Eddie Gomez , Ron Carter, George Mraz);
Reggae ( músicos representativos: Aston Barrett, Robbie Shakespeare, Errol Holt, Jackie Jackson).
Área de contacto
Los Ángeles (músicos de estudio: Lee Sklar, Chuck Hexiaole
Nueva York (músicos de estudio: Wei Lee, Anthony Jackson, Neil Jackson); );
Memphis (músicos de estudio: David Hood, Bob Rae);
Nashville (músicos de estudio: Cowbill, Joe Osborne).
Inventos importantes
Circuitos activos de cerámica piezoeléctrica y tubos de grafito
Anthony Jackson contrabajo 6 cuerdas Carl Thompson
Stein Leigh Clark Bajo Piccolo
Músico Stingray
Efecto Filtro Musitronics Mu-Tron III
Bajo Armónica Electrónica
Jacques Pastorius, figura representativa de este period
No hay duda de que en el campo del bajo eléctrico, nadie tiene una influencia tan profunda como Zhang Bo. Su toque al tocar, su procesamiento de tonos y sus rigurosos solos son lo que lo convirtió en uno de los mejores bajistas del mundo, como Pino Palladino, Mark Egan y Michael Manling, quienes fueron influenciados por Zhang Bo y luego innovaron en su propio estilo. Siguiendo a Jameson, Zhang Bo una vez más llevó a bajistas de todo el mundo a un nuevo campo de exploración interpretativa.
Álbumes clásicos: Jaco Pastorius-Word of Mouth, Jaco Pastorius, Pat Metheny-Bright Big and Small Life, Joni Mitchell- Mingus, Aslum, Shadow, etc. Weather Forecast - Bad Weather
Representantes de la época de Stanley Clark
Inspirado por John Coltrane, Jimmy Influenciado por Hendrix y otros, Stanley Clark llegó a Nueva York en los años 1970. Dos años más tarde, cambió la forma en que la gente pensaba sobre el bajo. Desde sus primeros trabajos en solitario hasta su regreso a tocar con la Forever Orchestra, demuestra su perdurable estatus como conocedor del bajo. Su fama no sólo está relacionada con la banda, sino también con su habilidad y talento personal.
Álbumes clásicos: Stanley Clark - Schooldays, Back to Forever - Romantic Warrior, Light as a Feather.
Década de 1980
Lefeng
Rock (músicos representativos: Billy Shehan, Geddy Lee, Stuart Hamm);
New Wave (músico representativo : John Taylor);
Fusion (músico representante: John Patitucci, Marcus Miller, Jeff Berlin, Victor Bailey, Mark Egan, Jimmy Haslip, Tim Landers);
Latin/Latin Jazz (músicos representativos: Oscar· Cartaya, Ruben Rodriguez, Oscar Stagnaro, Lincoln Goins);
Nuevo jazz post-bop (músicos representativos: John Patitucci, Mark Johnson).
Área de contacto
L.A. (Músicos representativos: Abe Labiel, Nathan East, Neil Stubenhaus, Bob Glaub);
Nashville (Músicos representativos: Michael Rhodes, David Hungate, Willie Weeks, Mike Chapman);
Otras regiones (músicos representativos: Tony Levin, Pino Parra Dino, Doug Wimbish, Daryl Jones, Basket Shikumalo, Mick Kahn, Carles Benavente).
Inventos Importantes
Ken Smith Cinco Cuerdas
Fordella Contrabajo
Track Elliott 4x10
Gallion-Kruger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Modulus Quantum
Mark King, figura representativa de esta época
Al igual que Larry Graham en los años 1970 y Flea en los años 1990, Mark King inspiró a muchos bajistas que aman Slap. El bajista de la orquesta británica Level 42 creará mi propio estilo de melodías y ritmos de percusión.
Álbum Clásico: Level 42 - World Machine
Mike Watt, un representante de esa época
¿Qué clase de bajista puede tocar un rock and roll tan pesado? ¿melodía? Al combinar cuidadosamente líneas de bajo con estilos de interpretación salvajes, Mike Watt demostró las posibilidades de la tensión del rock duro y la compleja compatibilidad de interpretación, y los fanáticos del post-punk de los años 80 se maravillaron con su forma de tocar.
Álbum clásico: One Minute Man - Double Nickel on a Dime, Fire Hose - f'n
Década de 1990
Le Feng
Grunge (músicos representativos: Kristnovoselic, Jeff Correction, Ben Shepherd, Robert Deleo);
Jam Band (músicos representativos: Mike Gordon, Stephen Lessar, Bobby Sea Well
New swing); (músicos representativos: Waco Lebistro, Dan Schmid, Don Rowley);
Reggae-Rock (músicos representativos: Tony Keener, Joe Gittleman, P-Nutter);
Hip-hop/ R&b/acid jazz (músicos representativos: Marcus Miller, Me ' shell ndegeocello);
Jazz neotradicional (músicos representativos: Christian McBride, John Clayton, Reginald Little, Robert Hurst, Larry ·Grenadier);
Nueva fusión (músicos representativos: Ary Willis, John Patitucci, Oteil Burbridge, Ariane Kahn, Richard Boehner, Bakit Hikumalo, Brian Bromberg, Kim Stone, Matt Garrison, Marco Mendoza, Adam Nitti);
Latin Jazz (músicos representativos: John Benitez, Feliciano Arango, Jean Perez);
p>Nashville (músicos representativos: Roy Huskey Jr., Edgar Meyer, Glenn Wolf, David Hungate, Michael Rhodes, Dave Poe Meloy).
Inventos importantes
SWR Giant 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Módulo generación 5
>Zon Subwoofer
Sistema MIDI Yamaha
Dingwall Voodoo Five Strings
Sistema de captación Light Wave
Ernie Ball Musician Stingray 5
Puente 2te
Amplificador Digital Roland DB-500
Bajo Múltiples Efectos
Nueva integración Time Representante.
El posicionamiento y los límites de la nueva integración siempre han sido borrosos. Algunos músicos, como Michael Manling, Ot Il Burbridge, Vic Wooten y Steve Bailey, están clasificados como fusionistas. Músicos como Gerald Wesley, Brian Bromberg, Jimmy Earle y Scott Ambush fueron clasificados fuera del smooth jazz. Entre ellos, mientras Marcus Miller, John Patitucci y Victor Bailey lanzaron álbumes históricos en solitario, fue el posrrevolucionario Gary Willis de los años 80 quien fusionó los estilos de interpretación de Rocco Prestia, Zhang Bo y Paul Jackson que provocaron la popularidad de la nueva fusión a través de la música intacta de Ibanna. piano de cinco cuerdas.
Álbumes clásicos: Gary Willis - No Sweat, Tribal Techno - Temas originales, Outlaw.
Michael Manling, un representante de esa época
Pocos bajistas están tan comprometidos con explorar los infinitos reinos del bajo como Michael Manling. Ya sean seis cuerdas, tres octavas, subgraves sin gradación o tocar varios pianos con diferentes afinaciones a la vez, el tono y las habilidades de interpretación de Michael Manling son siempre tan perfectos, lo que parece demostrar que no existe Michael Manling, las cosas no pueden ser. hecho.
Álbumes clásicos: Michael Manling-Sock, High Street, Drastic Measures, Windham Hill.
La música online, representante de esa época
Con la revolución digital desencadenada por Internet, los músicos disponen de nuevos métodos de marketing para vender sus obras en todo el mundo. La calidad de sonido MP3 cercana a la del CD está fácilmente disponible en línea.
¿Puede realmente el MP3 en Internet sustituir por completo a las compañías discográficas enormemente financiadas? El cierre de Napster parece habernos dado la respuesta, pero al menos el próximo genio inventará un nuevo software para competir con las grandes discográficas.