Ilustración de boceto de paisaje: foto PS a ilustración dibujada a mano (con personajes)
El CG en las ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como principal herramienta para el diseño y producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora, no solo es necesario dominar el software de ilustración, sino que también se necesitan sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: ¡el famoso profesor de animación Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, CG Illustrator utiliza principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de dibujo a mano. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en términos de diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las técnicas básicas de dibujo, como copiar obras de animación maduras, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras famosas se pueden copiar bien, los estudiosos pueden realizar varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: ¡el famoso profesor de animación Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! En resumen, debes realizar cambios audaces y, al mismo tiempo, puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones CG. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes pueden extraer sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y la vida del arte de la ilustración, se debe prestar atención al uso de la visión perceptiva para capturar la percepción de los alumnos. capacidad de resumir imágenes, fortalecer su comprensión perceptiva y completar la descripción de objetos en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
Lo más importante en el aprendizaje de ilustración es la capacidad de modelado del alumno. Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura y acumular su inspiración diaria, para que puedan diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
Al aprender ilustración, debes utilizar buenas líneas para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, cabezas y rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: ¡el famoso profesor de animación Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! Se debe prestar atención física a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como una descripción general de los efectos de actuación exagerados.
Proporciones y expresiones de partes clave: cuello, torso, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpos de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y el desempeño de las partes, y realice ejercicios de desempeño sobre la forma general del cuerpo de los personajes: gordos, delgados, altos y bajos.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un color, con sólo la diferencia entre brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, dando a la gente una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los tonos de varios colores en la composición constituyen contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fuego, entusiasmo o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: ¡el famoso profesor de animación Dong Fei obtendrá 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! También hay colores vivos, que generalmente se utilizan en escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes se suelen utilizar para expresar la atmósfera de misterio, terror y tristeza. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitos y magia, y en las imágenes predominan los colores fríos y los grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no dejar que los personajes decoren el fondo, a menos que los literatos pinten paisajes, las ilustraciones son principalmente para que la gente las vea. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominio de las habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos prueben diferentes herramientas para expresar sus trabajos. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a la obra. Encuentra el efecto que mejor se adapte al estilo de la obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. Los pinceles son la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles para varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que También desarrolla formas de ilustración con características locales.
Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Déjame mostrarte una imagen comparativa de antes y después:
Hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros pueden verse bien. Las fotos de personas siempre tienen la sensación de "tú". Se nota que son fotos a simple vista". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.
Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración.
Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente:
Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo).
En realidad, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime, y los personajes de arriba son más pinturas al óleo. Entonces, basándome en los personajes de la foto, hice un borrador de nueva línea, lo coloreé y listo:
Pfft, estoy bromeando, pero primero debes escribir el guión. , para que puedas usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, reduje la transparencia del fondo:
Por favor, perdona mi 50% de habilidad para dibujar a mano (cubrirse la cara). De hecho, no importa cómo pintes, no quedará tan mal después de colorear contra el hermoso paisaje.
Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto colorante:
Finalmente, combina los personajes y la escena, presta atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión), y tú Puede agregar algunas sombras para mejorar el realismo. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que contribuye mucho a la atmósfera. En cuanto al tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono para el cielo también. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. Elegí "Sky" de Makoto Shinkai y el borrador final es el siguiente:
Este artículo solo habla de lo básico. Los niños interesados pueden dibujar a mano después de un estudio en profundidad y pueden dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, las pinturas en fotografías son más importantes, como las obras del ilustrador sueco Johan Th_rnqvist:
Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.
¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? 1_ Pan invadió y se dio una razón para aprender ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¡二_quail coward≡ apoya puramente la apariencia! _ R: Sí, sencillo, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos.
En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales.
Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. Yo estaba estudiando fotografía en ese momento. Como me gustaba más la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado y vi 165438 en octubre durante casi un mes, pero lo estudié detenidamente en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes verlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso de Boceto Práctico
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más habilidades de dibujo a mano y aumentar la velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!