Usar métodos documentales para filmar películas: una interpretación de la película española "Video de la muerte"

Aunque tengo un amor casi desesperado por las películas de terror, sé que el verdadero atractivo del género nunca son las interminables representaciones de sangrientas escenas de asesinatos y muertes (aunque pueda parecer que son siempre imprescindibles). El miedo inmersivo a menudo provoca experiencias íntimas de desesperación de corta duración, que pueden inspirar a las personas y producir un placer instantáneo que durará toda la vida; a veces incluso pienso que la inseguridad es el animal más profundo de la memoria humana. El instinto, las películas de terror nacen y se crían. en este contexto psicológico. Esto también puede explicar por qué los lugares más activos para producir películas de terror son siempre países conscientes de las crisis, como Japón y Estados Unidos. Además, antes de la entrega, a los habitantes de Hong Kong también les gustaba usar películas de terror y películas pornográficas para eliminar el estrés de la vida social, mientras que en Europa y España, la gente está acostumbrada a usar películas de terror para eliminar la ansiedad y el malestar religioso. .

En las películas de terror españolas, el solitario La Matanza de Texas que de repente invade pequeños pueblos rara vez aparece en las películas de Hollywood. Les gusta expresar oscuridad, muerte y mutación humana: la oscuridad simboliza la represión sin fin, la muerte es el resultado de esta supresión y la mutación humana es la dialéctica de la vida y la muerte. No hace mucho, el orfanato reveló este tema, y ​​este vídeo de muerte que "asusta más que salta" es una combinación orgánica de los tres. Sin embargo, el valor de esta película no termina ahí. Lo más gratificante es que "crea" una nueva forma de expresión cinematográfica. Es posible que este nuevo formato haya provocado una pequeña tendencia a explorar lenguajes cinematográficos emergentes debido al éxito inesperado de la película. En pocas palabras, esta tendencia es utilizar técnicas documentales para filmar largometrajes, como la reciente película de desastres de ciencia ficción de Hollywood "Alfalfa Field" filmada en DV, o "Death Diary" de George Romero. En cuanto a un enfoque más imaginativo, creo que alguien lo intentará con valentía pronto. ¿Se pueden hacer películas de artes marciales utilizando documentales? no te preocupes. Sólo di que no.

El director español Jonmi Barnaglu, de cuarenta años, ha estado haciendo películas de terror durante casi una década, pero esas películas (Darkness, Dead Babies, Nobody, Apartment for Rent) han tenido problemas con la financiación y las estrellas de Hollywood. El verdadero éxito se logró con la ayuda de los efectos. Lo mismo ocurre con su coprotagonista de "Video of Death", Capa Braga. Además del bajón creativo, finalmente decidieron salirse de los caminos habituales y conquistar por sorpresa al público experimentado. DV finalmente salvó su carrera. Esta película recuerda a muchos espectadores experimentados El proyecto de la bruja de Blair del 65438 al 0999. Al comienzo de la película, Ángela, la presentadora del programa de televisión "Mientras dormías", llevó al camarógrafo a un escuadrón de bomberos para una entrevista nocturna. La película entera fue grabada accidentalmente sobre el hombro del camarógrafo. Sin embargo, "The Blair Witch Project" no logró resolver el problema central de "debe filmarse bien". El conservadurismo y el empirismo de Hollywood llevaron al fracaso de "The Blair Witch Project 2" para continuar explorando después del sorprendente éxito del primero. episodio. En cambio, regresó al panorama cinematográfico, retrasando durante diez años la madurez del DV, un nuevo fruto cinematográfico.

El mayor atractivo de los documentales es que pueden brindar a la audiencia una atmósfera inmersiva y tensa, que es muy adecuada para filmar "eventos de emergencia". El éxito de "Clover Field" y "Death Video" es. Precisamente basado en esto. En "Death Video", la presentadora y el camarógrafo crean una escena de entrevista televisiva única, que permite a la audiencia sumergirse en la escena y observar los eventos en tiempo real. Las cámaras fueron entrevistadas primero por escuadrones de bomberos regulares. Pronto, los espectadores pudieron unirse a los fotógrafos dentro de un antiguo edificio de apartamentos mientras la policía y los bomberos permanecían juntos. Durante la siguiente hora, se reunieron con los residentes del lugar por la noche. Dado que la película está filmada al azar por un camarógrafo de televisión, el punto de vista es único y no puede cubrir las escenas y personajes en el proceso de desarrollo como las películas tradicionales, sino que aumenta el miedo y la especulación causados ​​por lo desconocido. El movimiento de la cámara aumenta los altibajos psicológicos del público. De hecho, muchas películas con estilos fotográficos similares han perdido algunas audiencias que no pueden soportar la turbulencia de la imagen (Alfalfa Field todavía tiene este problema), pero con la influencia efectiva de las dos "Bourne Supremacy" de Paul Greengrass, cada vez más personas Muchos cinéfilos He aprendido a disfrutar del documental informativo "Shake". Jonmi Banagru y Capa Braga lo hicieron mejor. Con esto en mente, toman algunas tomas fijas de vez en cuando, utilizando entrevistas cortas, pantallas negras y tomas fijas para darle al público un descanso de sus nervios.

La última escena de la película es de la que más hablan los fans.

Esta escena de visión nocturna de 7 minutos (la función de visión nocturna de DV también se utilizó en "Cloverfield", pero el efecto es mucho menos efectivo) no sólo rinde homenaje con éxito a la clásica película de terror "El silencio de los corderos", sino que también crea una escena aterradora. atmósfera a lo largo de la película, llegando al clímax, el nivel de shock es casi emocionante. Este episodio también introduce el terror religioso que suele tratarse en el cine de terror español. Personalmente creo que es un poco demasiado serio, pero proporciona una explicación esencial para esta emocionante "Noche de Zombis". Los cinéfilos experimentados también encontrarán que la última escena de la película es exactamente igual a la película belga "El hombre muerde al perro" (1992). La cámara cae al suelo y es filmada mecánicamente, mientras el narrador (grabador) es arrastrado hacia la oscuridad con un grito. Debido a que obviamente no tiene la connotación humanista profunda y aguda de "Man Bites Dog", esta escena no tan novedosa no es tan buena como el final de "Alfalfa Field". A pesar de esto, la película todavía no es muy inspiradora para que las películas de bajo costo encuentren una salida: en lugar de acercar infinitamente la alta definición a la película, es mejor usar su textura documental natural para filmar historias creativas de alta calidad y económicas. . Espero que más amantes de DV y directores jóvenes estén interesados ​​en ver esta película.

———————————————————————————————————————

Documental— —Una breve discusión

En nuestro país, aunque durante mucho tiempo ha sido blanco de feroces críticas, y aunque las opiniones de ambas partes todavía son ferozmente disputadas, la expresión "verdadera representación" ha sido cada vez más utilizado en obras de cine y televisión, documentales de televisión, especiales de televisión e incluso programas o columnas documentales de televisión. Por ejemplo, narración de CCTV, informes jurídicos, personas y naturaleza, memoria, etc. , incluyendo la ventana documental de nuestra nueva película, experiencia y testimonio personal, viajes por China, civilización china, historias en el mapa, etc. , todos adoptan el método de "reproducción real".

Este método de aplicar la ficción a programas de no ficción se originó a partir de documentales cinematográficos y se extendió por primera vez al campo de la televisión a partir de documentales televisivos. Este artículo tiene como objetivo explorar las razones de la "representación real" en el cine. y documentales de televisión, pros y contras y cuestiones a las que se debe prestar atención.

El documental puede reflejar claramente la naturaleza básica y el método creativo de esta forma de expresión artística, que es la grabación, desde la perspectiva únicamente de las palabras. El documental se define en el libro "Televisión aplicada en China" publicado en 1993: "El documental consiste en seleccionar imágenes y materiales de audio directamente de la vida real y expresar verdaderamente cosas objetivas y las opiniones del autor a través de expresiones artísticas de no ficción. Un documental de televisión programa sobre la comprensión de las cosas. "Los documentales capturan directamente a personas reales y no permiten eventos ficticios. El método básico es la fotografía de entrevistas, es decir, el método de filmación de recoger, esperar y agarrar se utiliza para registrar los eventos a medida que ocurren. Entorno real , tiempo real, gente real."

Entorno real, tiempo real, gente real, acontecimientos reales, estas cuatro "verdades" se han considerado durante mucho tiempo la clave de la creación documental china. El lugar de la vida en. Desde la década de 1950, la técnica de filmación de "elegir, esperar, agarrar" (también conocida como "técnica naturalista") ha sido dominante en la creación documental china. Durante la Revolución Cultural, fue elevada al nivel de calidad y actitud políticas. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica y la teoría, la definición tradicional de documental ha sido cuestionada y subvertida. Algunas personas han sugerido que la definición de la verdad como único atributo del documental y la ficción como lo opuesto a la verdad tiene limitaciones, y esta limitación se está volviendo cada vez más obvia en la práctica. Algunas personas se preguntan: ¿Es falso utilizar expresiones ficticias? ¿No es un documental algo que utiliza técnicas de ficción? Cada vez más personas están aplicando generosamente a los documentales la técnica de "representación" abandonada hace mucho tiempo.

La "reproducción fiel" aquí significa que cuando ocurrió el evento, no quedaron imágenes ni datos de audio, y luego, según las necesidades creativas, lo que sucedió en ese momento se simula y reproduce de manera ficticia. .

De hecho, en los cientos de años transcurridos desde el nacimiento del cine documental, se ha utilizado el método de la "reproducción fiel". La película de Rob Flaherty "Nanook of the North" (1922) es reconocida como la pionera de los documentales mundiales, y muchas escenas se rodaron utilizando técnicas de ficción como remakes y tomas en escena. El maestro del documental Evans también es muy bueno organizando filmaciones. A este enfoque lo llama "recapturar la escena" y "recuperar la toma".

La expresión “reproducción fiel” se puede dividir a grandes rasgos en tres formas:

Primero, repetirse, también llamado posar o maquillarse, es un personaje específico del documental, At; A petición del director, se repiten episodios concretos de la vida real de su pasado.

Por ejemplo, cuando Flaherty estaba fotografiando a Nanook en el norte, los esquimales ya no vivían en iglús. Para demostrar las costumbres esquimales, Flaherty hizo que la familia Nanook recreara la escena de la construcción de un iglú. Además, en la película, Flaherty también pidió a Nanook y a sus vecinos que se pusieran las pieles de animales que se habían quitado y fueran a la playa a cazar morsas con horquillas de acero como hacían sus abuelos. Según los recuerdos de la generación anterior de fotógrafos documentales de China, cuando el Ejército Popular de Liberación de China ocupó el Palacio Presidencial de Nanjing, no había fotógrafos integrados en las tropas de avanzada. La escena clásica que vemos ahora es la de los soldados del EPL corriendo hacia el Palacio Presidencial. Y la bandera del Kuomintang fue abandonada en el techo, los soldados levantaron los brazos y gritaron.

El segundo es el juego; es un actor que interpreta el papel de acontecimientos o personajes históricos pasados. Por ejemplo, en el documental británico "Lost Civilization" (8 episodios, 1995) se utilizaron muchas habilidades de actuación. En el episodio final de "Mesopotamia: Back to Eden", dos actores representaron la escena en la que se descubrieron los Rollos del Mar Muerto en 1947: dos pastores caminando por el desierto de Jerusalén bajo el sol abrasador llegaron a un lugar escondido en una pequeña cueva; bajo la empinada pendiente; un pastor subió; hay una gran cantidad de fragmentos de cerámica antigua, rollos de pergamino y otras reliquias culturales en la cueva... En el programa "Desentrañando el misterio del Mausoleo de Xixia" en la "Ventana Documental" columna, Hablando del descubrimiento de la escritura de Xixia, también se utilizaron habilidades de actuación: un hombre que sostenía una antorcha descendió a una cueva profunda; los pasos del explorador avanzaron paso a paso bajo la antorcha detenida frente a una tabla de piedra rota; ; en la tablilla de piedra grabada con caracteres Xixia. Esto se refleja en la pirámide documental, la instalación de rocas en la cima de la torre, el encendido de una baliza que alerta a la policía cuando mira la Gran Muralla, la construcción de un camino de tablones de salmuera en Sisters Creek, etc.

El tercero es utilizar lentes relevantes para lograr el propósito de reproducción. Las tomas relevantes mencionadas aquí incluyen: largometrajes de películas prestados, series de televisión e incluso películas de series de televisión, tomas de películas artísticas para televisión y tomas vacías con ciertas metáforas. En las series "Testigo y experiencia" y "Carrera silenciosa", se utiliza una gran cantidad de lentes relevantes para reproducir las enfermedades y desastres que experimentan los seres humanos. Al hablar de los desastres ocurridos hace un siglo para acabar con la lepra y prevenir la peste negra, el autor utiliza muchas escenas relevantes para mostrar las condiciones de vida de los antiguos griegos. Además de una gran cantidad de metraje documental, "Sending the God of Plague" también utiliza metraje de largometrajes. En el documental "Civilización china", hay una escena en la que Sima Qian escribió "Registros históricos". Fue una escena en la que Sima Qian pensó profundamente antes de escribir varios casos de "Registros históricos". El documental "Mawangdui" utiliza la toma única de la heroína en la película de arte escénico. Los documentales históricos y los documentales biográficos también suelen utilizar el método ficticio de los planos vacíos.

La expresión "reproducción real" se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías en términos de contenido:

Una es reproducción de detalle o reproducción de proceso. Se utiliza principalmente para reproducir el proceso detallado de algo. Como escenas detalladas de cómo vive la familia Nanook. Otro ejemplo es el proceso detallado del descubrimiento de los "Rollos del Mar Muerto". Esta "apariencia" es más real.

La segunda categoría es la representación simbólica, o representación virtual. Principalmente usando escenas vagas para simbolizar algo. Por ejemplo, la antorcha y los pasos simbolizan la búsqueda; los pasos apresurados y la multitud apiñada simbolizan el correr; las huellas del caballo al galope y el humo simbolizan el silbido del campo de batalla.

De la clasificación anterior y de los ejemplos de "representación real" se desprende que esta expresión ficticia es, de hecho, muy utilizada en la creación documental de no ficción. Corregir la causa fundamental de su existencia y encontrar la racionalidad de su existencia se puede resumir en tres puntos:

En primer lugar, ampliar el alcance de la temática documental y enriquecer las imágenes del programa.

La razón más fundamental por la que la "verdadera representación" puede encontrar un lugar en los documentales es la falta de materiales de imagen originales.

Esta falta de material original es especialmente destacada en los documentales sobre temas históricos y culturales, especialmente los documentales retrospectivos. Como Confucio y Laozi en nuestra nueva película "La luz de la civilización china", así como las series "Visitas de Datong" en "Millennium Story", las series "Suzhou Wuyue Spring and Autumn" y "Un viaje de cien años a Dalian". , los problemas encontrados por los directores no solo material gráfico, sino también material de la vida real. Frente a los directores, todavía sólo quedan leyendas de la historia; todavía sólo quedan las palabras mudas dejadas por los antepasados ​​o sólo quienes la han presenciado y quienes la conocen tienen recuerdos vívidos e inolvidables; Si desea presentar al público estas maravillosas leyendas, historias impactantes y recuerdos inolvidables, la "reproducción fiel" se ha convertido en un buen medio de expresión.

El documental "Abing 1950" es una película de 34 minutos.

Cuando el director entró en contacto por primera vez con esta figura legendaria, la única información que tenía era una fotografía del documento de identidad ciudadano de Abing y seis canciones que dejó cuando el ejército japonés gobernaba Wuxi en 1950. En este caso, obviamente sería muy poco probable volver a filmar una película utilizando sólo entrevistas y esta información, por lo que el director utilizó la expresión "reproducción fiel". La escena histórica restaurada de la calle Wuxi y el fondo solitario de Abing, en contraste con la triste ópera Erhu, aumentan en gran medida el atractivo de la imagen visual y el efecto comunicativo del programa.

En los largometrajes que rodamos "Across China" y "Chaozhou", también utilizamos esta técnica de "representación real" de la gente de Chaozhou que abandona sus lugares de origen para ganarse la vida y se va al Sudeste Asiático. Imitando la escena de Lao Brown, interpreta el papel de un marinero que camina descalzo por la playa hacia un barco solitario en la playa, sosteniendo el arpa de coco del instrumento musical Chaozhou en la mano y llevando una pequeña bolsa de flores azules y blancas en la espalda. . La música de fondo es una canción triste de la música de moda.

Se puede ver en los dos ejemplos anteriores que el uso de técnicas de "reproducción real" ha enriquecido enormemente las imágenes cinematográficas y televisivas, y es útil para explorar mejor los documentales históricos y culturales, presentando documentales retrospectivos de manera más vívida. , y ampliar los temas documentales juega un papel importante.

En segundo lugar, satisfacer el deseo de la audiencia de mirar y potenciar la tensión narrativa del programa.

En comparación con los documentales históricos y culturales, algunos documentales de noticias documentales están mucho más cerca de nosotros en términos de actualidad, pero a menudo hay varios arrepentimientos por "ausencias" en la producción del programa, y ​​​​este tipo de arrepentimiento es a menudo el de la audiencia. deseo de mirar.

El deseo de obtener una verdadera sorpresa y verdadera belleza de la imagen es el pilar de la mentalidad visual del público. Un experto en cine dijo: "La definición de verdad es múltiple. Se pueden ver los hechos en los largometrajes, pero los documentales están más estrechamente relacionados con la realidad". Otro productor de documentales británico dijo: "La gente descubre que el desarrollo de la tecnología moderna hace que la gente tenga". perdido la comunicacion con la verdad, por lo que la gente espera encontrar una comunicacion real en los documentales y encontrar la verdad que no pueden ver ni sentir "En la creacion, los directores encontraran que la verdad que el publico anhela ver es a menudo solo la verdad. Un arrepentimiento. de estar "ausente" frente al creador, lo que tiene un impacto especialmente evidente en algunos documentales informativos. Para compensar este arrepentimiento, la "reproducción real" se ha utilizado ampliamente en los documentales de noticias, y entre ellos hay muchas personas exitosas.

Por ejemplo, el programa "Signing with Life" en "Documentary Window" es uno de los trabajos exitosos. El programa cuenta la historia de un protagonista que sufre una grave enfermedad de la sangre y lucha por su vida si no puede recibir un tratamiento oportuno. Firma un contrato de préstamo para Taoyuan y gana honorarios por el tratamiento. En muchos lugares, el programa utiliza hábilmente algunas escenas reales. Por ejemplo, la protagonista se desmayó frente a un melocotonero debido a un sobreesfuerzo, por lo que se utilizó maquillaje y se organizó el rodaje. Mientras la gente gritaba, los chicos que trabajaban en el jardín de melocotoneros corrieron hacia el héroe caído con las cámaras temblando. El metraje es real y conmovedor, compensa el arrepentimiento de la "ausencia", muestra mejor el espíritu indomable del protagonista y conmociona el alma del público. También hay una escena en la que el protagonista pide dinero prestado a un vecino, que también es muy conmovedora. Debido a la sequía y la escasez de agua, se necesitan urgentemente fondos para cavar embalses. Hay un conjunto de escenas en el espectáculo: al caer la noche, el protagonista deambula frente a la puerta del vecino... toca la puerta... una conversación entre el protagonista y el vecino. Aunque las expresiones faciales de los personajes no pueden verse claramente, esta reproducción realza la tensión narrativa del programa y satisface las necesidades de visualización de la audiencia.

3. Crear una atmósfera artística y una concepción artística, aumentando el atractivo del programa.

Michelle Reynolds dijo en "El arte de la no ficción": "Es extremadamente imprudente pensar que sólo los largometrajes necesitan depender de la imaginación del público... Si exageras la sencillez y lo extraordinario del documental, con las características de la ficción, a menudo no se comprende el atractivo profundamente arraigado de los largometrajes: "Resulta que las escenas basadas en la realidad y representadas y reproducidas con expresiones ficticias son también una creación tan contagiosa como los largometrajes. La diferencia es que la realidad de un documental está extraída de la vida cotidiana, una gota de agua en el océano de la realidad, más que una ficción hecha para la pantalla. Como pasos apresurados, gente abarrotada, hojas caídas después del otoño dorado, ramas muertas en invierno, palomas volando, etc. Utilizado a menudo en largometrajes, también se ha convertido en un método de representación importante en documentales, lo que puede aumentar el arte de los documentales.

El documental "Las vicisitudes del fútbol nacional" cuenta la historia de los jugadores de tenis de mesa chinos que fueron enviados al campo durante la Revolución Cultural cuando se interrumpió el entrenamiento de tenis de mesa, el director utilizó este conjunto de tomas: un jugador de tenis de mesa cubierto de ajenjo. En el patio desierto, hay un cobertizo con maquinaria y herramientas agrícolas, y una mesa de ping-pong rota tirada en el césped junto a la casa de barro.

El documental "Dream Chasing Stage——" cuenta la historia de la salida del Sr. Lao She de las artes y los deportes y la muerte del mundo. También utiliza un conjunto de tomas de reproducción muy conmovedoras: el vacío. Capital Theatre, algunas luces del escenario y La luz brilla en la puerta de entrada, levantando lentamente el asiento donde se sentó el Sr. Lao She antes de su muerte y empujándolo hacia el escenario vacío...

Puede Se puede ver que la falta de información y el arrepentimiento por la "ausencia" son simplemente la "verdad" del documental. Como aspecto de la necesidad inherente de "reproducción", no se puede decir que la búsqueda del arte y el atractivo del documental sea una razón importante. para la actual adopción generalizada de la "reproducción verdadera".

Cabe decir que el uso de la "representación real" en la creación de documentales y en los programas de televisión documentales de China no puede considerarse algo malo para el desarrollo de los documentales y la televisión chinos. Si bien compensa la falta de información y el arrepentimiento por la "ausencia", enriquece la imagen y amplía el alcance; realza la tensión narrativa y no se puede subestimar el papel de crear atractivo artístico;

Pero la expresión "verdadera representación" es un arma de doble filo: puede embellecer nuestros programas y dañar nuestras obras al mismo tiempo, llevando al fracaso de "pintar un tigre en lugar de pintar un perro". ". Esta es también una razón importante por la que muchos documentalistas no están de acuerdo con esto y recomiendan cautela.

El posible daño se puede resumir en los siguientes aspectos:

1. Proporciona condiciones convenientes para la falsificación y el impacto negativo es inimaginable.

La declaración de disculpa emitida por el Centro de Televisión Independiente Carlton del Reino Unido en 1998 causó un gran revuelo en la industria cinematográfica y televisiva mundial. Calificaron el documental televisivo "The Meeting", producido y transmitido en 1996, como un programa pegadizo que carecía de fundamento fáctico. La historia sugiere que las rutas clandestinas de la droga desde Colombia a Londres no existían, pero la mayor parte del documental es performance.

Esta situación no es infrecuente en el mundo del cine y la televisión. Se expone un programa falso y se produce un programa falso. Algunas personas atribuyen todo esto a la proliferación de la tecnología de "reproducción real", que puede ser sesgada, pero la aplicación generalizada de la tecnología de "reproducción real" en los documentales facilita el fraude, lo cual también es un hecho indiscutible.

De hecho, la "verdadera reproducción" se basa en un fundamento tan falso, y sus efectos negativos son terribles. Da el mensaje de que todo se puede imitar y jugar con él. Dado que el objeto físico no es real, ¿sigue siendo real ahora? ¿Hay alguna manera de saber la verdad? Se puede ver que la "reproducción real" debe basarse en la realidad y respetar siempre los principios de la vida real.

2. Puede fomentar la tendencia de "buscar el final a expensas del original" y sacudir los cimientos de la autenticidad documental.

La verdad es vida y fundamento del documental. Las imágenes reales son siempre la principal fuente de creación documental y son los elementos más valiosos, valiosos y significativos de los documentales. Y la "reproducción fiel" es sólo una técnica de expresión que juega un papel complementario y auxiliar en la creación documental. Sin embargo, en la creación de documentales se da un fenómeno de énfasis excesivo en la reproducción y de la esperanza en la reproducción. Esta tendencia a "buscar un final a expensas de la obra original" es un desafío a la autenticidad de los documentales y no debe fomentarse. El autor vio una vez una película en la que el protagonista actuaba casi de principio a fin, pero después de todo, el protagonista no era actor. Sus pobres habilidades de actuación hacían ridículo un espectáculo bien pensado. Algunas películas persiguen ciegamente efectos artísticos e ignoran los detalles de los materiales citados, cometiendo así errores irresponsables.

3. La intersección de la verdad y la mentira confunde y engaña a la audiencia.

También existe un terrible malentendido en el método de "reproducción real", que es la intersección de lo verdadero y lo falso, lo que hace que el público vea las cosas en la niebla, confundiéndolos y engañándolos. Hay una película sobre el primer equipo de montañismo chino que conquistó el Monte Everest. Cuando los tres escaladores finalmente llegaron al Monte Everest por la mañana, tres miembros del equipo se pararon en la cima de la montaña y vitorearon con entusiasmo. Pero cualquiera con un poco de sentido común sabe que estaba completamente oscuro en el Monte Everest en ese momento; cualquiera con un poco de historia del montañismo sabe que el equipo de montañismo chino escaló el Monte Everest por primera vez y no dejó ningún dato de video. Algunos programas toman escenas importantes de series de televisión sin explicación alguna, lo que engaña gravemente a la audiencia. Por lo tanto, siempre que exista una "verdadera representación", se deben proporcionar subtítulos. Esto se ha convertido en una regla no escrita en los programas de televisión.

4. Copiar es irreal, sofoca la imaginación de la audiencia y reduce el gusto de la audiencia.

La “verdadera reproducción” debe basarse en la realidad, pero también debemos prestar atención a la verdad de la expresión. La representación es irreal, lo cual es un tabú en la aplicación de la expresión "representación real". El resultado de esta situación es a menudo convertir la verdad en falsedad. Por ejemplo, una estructura irrazonable, un diálogo rígido, una falsa cortesía y escenas de impotencia a menudo hacen que el público no pueda soportar mirar más.

La reproducción demasiado detallada también sofoca la imaginación del público. Por lo tanto, al utilizar la "reproducción fiel", se debe tener cuidado, prestar atención al grosor pero no a la finura, ser a mano alzada pero no realista, y ser verdadero, natural y suave.