¿Quién conoce a Rumiko Takahashi?

Rumiko Takahashi nació en junio de 1957 en la ciudad de Niigata, prefectura de Niigata. Su padre es médico y tiene tres hermanos y hermanas. Le gustaba el graffiti desde que era niña, pero sus padres no estaban de acuerdo con que se convirtiera en caricaturista profesional. Sin embargo, con el apoyo de su hermano, participó en una reunión de investigación de dibujos animados en la escuela secundaria.

Después de aprobar con éxito el difícil examen de ingreso de la Universidad de Mujeres de Japón, Takahashi se mudó a un apartamento de estudiantes en Nakano, Tokio, donde trabajó durante varios años y aprendió las habilidades del cómic. Pero para Takahashi, fue 1978 el que cambió su destino.

El cuadro debut "The Wayward Guy", pintado durante las vacaciones de primavera, ganó inesperadamente el segundo premio al mejor trabajo de un recién llegado a la escuela primaria. Aprovechando esta oportunidad, Takahashi entró en las filas del autor de la serie "Boy Sunday".

El mismo año en que ganó su primer premio importante, Takahashi lanzó su primera novela serializada de larga duración, "Revival Boy". Centrada en las frívolas voces de la escuela secundaria Zhu Xingdang y Ram, se desarrolla la vida caótica que incluye humanos, monstruos y extraterrestres. El cómic "Resurgence Boy" ha atraído el apoyo de un gran número de fans del cómic y ha llegado la era Takahashi. Originalmente "Revival Boy" sólo se publicó por entregas durante un corto período de tiempo en la revista como una pintura de prueba, pero debido al atractivo entusiasta de los lectores, se agregó 10 veces. Inesperadamente, después de publicarse 10 veces, se salió de control y los lectores entusiastas exigieron que se serializara en una serie larga. En ese momento, Takahashi tenía la intención de abandonar la escuela y dedicarse a la creación de cómics, pero su familia se opuso firmemente, por lo que se suspendió la serialización de "Renaissance Boy". No fue hasta después de graduarse de la universidad en 1980, a partir del número 15 de "Youth Sunday", que entró oficialmente en una serialización de formato largo.

En febrero de 1987, la serie de siete años "Revival Boy" llegó oficialmente a su fin. Al igual que el título, le valió a Takahashi el honor del 26º Premio Manga de Escuela Primaria. Es más, trajo una gran cantidad de fanáticos acérrimos. Entre los nombres de los caricaturistas famosos de Mandan, apareció de repente el nombre "Takahashi Rumiko".

Al mismo tiempo, su otra obra maestra, "A Moment Together", también comenzó a aparecer en revistas. Esta es una comedia especial entre las muchas de Takahashi. No hay chicos guapos con fuertes habilidades en artes marciales, ni superpoderes, seres sobrenaturales o demonios en el trabajo. Se basa en circunstancias de la vida real y una profunda calidez recorre toda la historia. Cualquiera que lo vea eventualmente tendrá un sentimiento cálido en su corazón. Durante los últimos siete años, podemos ver claramente el proceso de las habilidades pictóricas de Takahashi desde lo crudo hasta lo maduro y suave en este trabajo. Además de practicar su pincelada, los episodios posteriores de "A Moment Together" de Gaucho mostraron un estilo sin precedentes en sus otras obras.

En 1980, publicó una serie de obras populares, incluida la novela corta "One Pound of Gospel", "The Legend of the Mermaid" y las colecciones de cuentos "Warring States Student Association", "The Tragedy of P”, etc. En 1987, salió Chaos Horse 1/2. Como pieza complementaria de "Revival Boy", conserva las ventajas del primero, pero también las mejora y desarrolla. Junto con la popularidad del anime del mismo nombre, Chaos Horse 1/2 se convirtió en la cima de los cómics shonen a finales de los años 1980.

La fantasía de Takahashi se refleja más vívidamente en "Ranma 1/2". Presentaré una por una las características únicas de Takahashi en este trabajo.

Al final de "Running Horse", la serialización de "Inuyasha" abrió una vez más una nueva página en la carrera creativa de Takahashi. Takahashi rompe el patrón tradicional con su concepción única y presenta a los lectores un cómic de fantasía épica fresco, delicado, estimulante y conmovedor del Período de los Reinos Combatientes. Si alguien te pregunta cuál es el anime más popular en este momento, 9 de cada 10 personas pueden responder otras obras, pero una persona definitivamente responderá "Inuyasha". Este trabajo ha provocado una vez más un torbellino de animación después de "Ranma 1/2".

Los cómics de Inuyasha han vendido la asombrosa cifra de 30 millones de copias, y la animación es el resultado y la decisión inevitable. Después de más de un año de preparación, la animación fue un éxito de rating tan pronto como salió al aire. El trabajo original ha sido adaptado a cómics, películas, obras de teatro, merchandising, videojuegos, etc. Todo tipo de productos son populares. El tema musical de dibujos animados televisivos de Ayumi Hamasaki, "Favorite", ganó el premio a la Grabación del Año. La serie de películas superó a 65.438+0,4 millones de espectadores y los ingresos de taquilla alcanzaron los 65.438+500 millones de yenes.

La mayoría de las obras de Takahashi son escenas de un gran grupo de personas animadas, con personalidades distintas, hermosas relaciones y llenas de comedia. Pero si bien Gaucho nos hace reír, también nos hace pensar, que se trata de su serie de sirenas. "Mermaid" es una serie anti-Takahashi con el tema de la "vida". Todo el tema es pensar constantemente en por qué viven los humanos y cómo vivir de manera significativa.

Takahashi creó la imagen de Yongtai y el pez real que come carne humana para obtener la vida eterna. La historia tiene el mismo tema que "Fortress Besieged": las personas inmortales buscan formas de convertirse en personas comunes y corrientes, mientras que las personas comunes y corrientes buscan constantemente el secreto de la inmortalidad. Takahashi utiliza pinceladas delicadas para representar la profunda ansiedad de las personas en la sociedad moderna, que quieren estar tranquilas pero no pueden. La leyenda de la sirena también se ha convertido en el cómic que más toca el corazón de las personas y las deja profundamente extrañadas. La vida es pesada, la vida es real. Takahashi no solo creó muchos cómics surrealistas, sino que también contó historias ordinarias una tras otra, como los cuentos "Ayuda", "Papá tiene 13 años" y "Mientras estés aquí", todas las cuales son historias cálidas y reales. . Takahashi describe la "vida" desde la perspectiva de la gente común y, a menudo, ve el mundo desde una perspectiva "sobrenatural". Hospitalidad en la cripta del tesoro, IROW, Ramo rojo y Amor en el salón son historias sobrenaturales. Cómics; comediante

Lista de obras: (Miedo a errores de traducción, la mayoría de los títulos de las obras están en japonés)

< 1975

Virtual Dust Star< /p >

< 1976

Viento y polvo

そしてぃなくなった

< 1977

バィバィロド

< 1978

La guerra detrás de escena

"¡Chico descarriado!" (ェスをめざせ!)※ Ganó el segundo premio de cómic para principiantes de la escuela primaria.

Recompensa

Ganar la mano de Naru

Escatología de Naruto

Dios pobre dorado (Dios pobre dorado)

Fuxing Boy (ぅるやつら)

Delinquent Youth (Juventud Delincuente)

けもの24时

< 1979

ダストスパト! ! 》

La ecuación de Nirvana

< 1980

Fuxing Boy (Serie oficial)

《?㈧Enfermedad

espacio de reproducción de mujeres フェuddleリテル

《ふうふ》

Super Girl

Glotonería のフォルム

めぞん momento< / p>

El alma de los negocios

< 1981>

¡Ríe! ヘルプマン》

Monster Ming

ェルフィリ/Fairy people

< 1982

Asociación Nacional de Estudiantes

けもこびるのDiario

《をかけるまなざし》

< 1983

Riéndose del objetivo

トリッパ

Olvidé dormir

< 1984

La habitación del medio de la われら面

《ハッピトク》

La sirena sonrió.

< 1985

ぉさんとぃっしょ

En el pez

¡"Perro"! ! 》

< 1986

< 1987

YS funda el Teatro Zhu

Mermaid Forest

Empresario romántico

"1ポンドの-Evangelio del cordero en la escala de ののぇる" (Evangelio de una libra)

Luanma 1/2 (らんま1/2)

1ポンドの-まなののののののののの-Gospel”

< 1988

El sueño se acabó.

El cuenco está en el medio

1ポンドの-¿El evangelio soñando con un cordero?と——》

< 1989

ぅちが神じゃ ! 》

1ポンドの-El Evangelio de la Resurrección del Cordero——"

< 1990 >>p>

サィズの福

"1 El evangelio de "ポンドの——をきった·Lamb Cross——"

Parte mañana

"わたしのスキャンダル"

"グランドファザ"

"Gana la mano, tiñe, muere.

”》

< 1991>

La tragedia de P

“1ポンドの-Ser Evangelio atacado a われた·Lamb——”

スリム Strait

< 1992

Sirena herida

ポィの Familia

El Rey Luna (No. 1, No. 2 )

"El evangelio de la noche santa 1ポンドの-El cordero que llora——"

< 1993

Las pupilas de la bruja

Cien años del Amor

Hospitalidad en el tesoro

El Rey Luna (frases tercera y cuarta)

< 1994

Perro de servicio

La última cara

《1orW》

< 1995

La familia perdida f

< 1997 >>p>

《おやじロティン》

Bad-ワル-”

< 1998 >>p>

ぉにかぇて

En la serialización de Inuyasha...

10 nació en la ciudad de Niigata en 1975 y participó en el grupo de investigación de manga cuando estaba en la escuela secundaria Takayuki. Después de ir a la universidad, volví a deambular.

El guionista de pintura Kazuo Koike recibió formación en una clase de formación de pintura dramática. En 1978, durante su segundo año, pasó sus vacaciones de primavera pintando.

La publicación de "The Wayward Guys" ganó el 2º Premio de Cómic Revelación de Escuela Primaria y se convirtió en una serialización en el semanario "Youth Sunday".

Quién.

Ese mismo año, comenzó a dibujar "Revival Boy", que se publicó por entregas en una revista por primera vez como pintura de prueba. 1980 es la voz de los lectores.

A continuación, decidió seguir dibujando "Revival Boy" y lo convirtió en una serie larga en una revista. Al mismo tiempo, también comenzó a serializarse otra segunda obra, "A Moment Apartment". En 1981, "Lucky Boy" ganó el premio Rumiko Takahashi de la 26ª escuela primaria.

Conviértete en un dibujante famoso con un gran número de fans del cómic.

Luego publicó una serie de conocidas novelas cortas.

En 1987 se publicó Chaos Horse 1/2. Como pieza complementaria de Renaissance Boy, Ranma 1/2 no solo conserva el anterior, sino que las fortalezas del estudiante se han desarrollado y mejorado en comparación con antes, lo cual es realmente bueno. Además, la animación del mismo nombre también se transmite por televisión, tanto en el país como en el extranjero.

Hacer ruido y volver locos a los lectores.

Desde la perspectiva de las habilidades pictóricas, Rumiko Takahashi hizo todo lo posible por imitar a Osamu Tezuka en sus primeros días y luego formó gradualmente su propio estilo.

. Este cambio se puede ver claramente en los volúmenes anteriores y posteriores a "Revival Boy".

Al igual que otros dibujantes, Rumiko Takahashi tiene un asistente de dibujo, y todas las asistentes son chicas.

Ella dijo: "Trabajar con chicas puede ser muy informal, centrado en el trabajo y muy divertido. Una vez que tienes un hombre, tienes que trabajar duro".

Sí. "

Entrevista con Rumiko Takahashi~Mi carrera creativa

~Fuente original: Episodio 1 de Party Time de la editorial Xinrui Autor: Tang Xianzhi~

Me convertí en The El dibujante lleva diez años trabajando.

Esta caricatura es para la sonrisa de Hiroshi.

Una noche de finales de 1987, en una tranquila calle residencial de los suburbios de Tokio, con las luces encendidas en las cortinas, estaba sumido en el caos para el "fin de año" semanal: la fecha límite que tenía Takahashi-sensei, que estaba sentado en el sofá de la sala de estar con un delantal rojo. Acabo de estar en la cocina. Prepara los frijoles hervidos para el Año Nuevo.

El maestro Takahashi comenzó a describir los 10 años de vida como dibujante.

Incluso si tienes el corazón para hacerlo. Vívelo, estos 10 años son realmente como un sueño. Es difícil tener este tipo de experiencia. Solo puedo decir que tuviste un sueño maravilloso. ¡Quizás mañana, cuando abra los ojos, todavía esté dibujando dibujos animados de forma barata! Apartamento y riendo. No me he adaptado a otras vidas. Incluso si te casas, no es suficiente para formar una familia feliz. Es muy satisfactorio para mí dedicarme a dibujar cómics mientras trabajo.

Para mí, la vida de dibujar cómics es la más feliz. Porque en los años 20 me dediqué de todo corazón a dos obras: "El niño del Renacimiento" y "Un momento juntos". Sin embargo, no me arrepiento en absoluto. Afortunadamente lo hice. Estas dos obras representan todo sobre mis 20... Los 49 volúmenes de "Revival Boy" y "A Moment Together" son el envoltorio al vacío de mis 20. Vale la pena leerlos y reír. En particular, "Revival Boy" trajo sorpresas inesperadas a los lectores jóvenes, a mis amigos y a mí, por lo que es un placer completar la serialización bajo la atención de todos. Me alegro de que la película "Renaissance" finalmente haya sido adaptada al cine. Entre estas cinco películas, la primera película "Only You" (el primer episodio de la versión teatral) es la más conmovedora. Creo que es una obra que tiene amor, aventura, risas y lágrimas, y trata sobre la justicia. Especialmente la finalización de este capítulo me conmovió profundamente. Durante la audición, la trama alcanzó su clímax y Lum cedió y no pudo evitar derramar lágrimas. Para el autor, este fue el mayor éxito. ¡Cálmate, lo dibujé yo mismo, así que me conmovieron hasta las lágrimas! La trama llega a su clímax, y cuando te enojas por primera vez, eres el último en reír. Me alegró mucho que los lectores no estuvieran enfadados en absoluto, sino más bien profundamente conmovidos. Pensé que los cómics eran sólo para reír. No pensé que podría hacerlo y no le puse mucha atención. Pensé que el original lo era todo, así que cuando vi Guys Meet Girls y finalmente regresé, realmente pensé que todo había terminado.

Al final estará formado por el esfuerzo de todos. ※.

Cuando vi el avance de "Revival Boy" serializado en una revista, me di cuenta: "¡Ah! Ya casi termina... Así que comencé a colorear la "aleta" de 11 ciclos en "Boy Meets Girl". " (¿La última unidad de "Lucky Star" es también la única unidad con más de 10 ciclos)? La vista previa de la edición de julio de "Youth Sunday" se publicó el 65438 de junio + 65438 de octubre + 87 de abril, por lo que la respuesta final fue publicado el día 20 El día que un amigo me entregó su manuscrito, invité al líder de los Renaissance Boys a mi casa. Todos los presentes se vieron obligados a hacerse cargo de una tarea, algunos eran pegatinas, otros pintaban, e incluso esos. quienes estaban comiendo se turnaron. En el clímax, cuando se puso el último papel en la mesa del banquete, todos dijeron: "¡Guau! ぃ Es realmente una escena que hace que la gente se sienta cálida desde el fondo de su corazón. Luego, rápidamente, todos se tomaron fotos conmemorativas juntos. En este momento, siento "¡Ah! Realmente se acabó".

★"Revival Boy" y "A Moment Together" lo son todo para mí en esta década.

Takahashi Rumiko (Libra) nació el 10 de octubre de 1957 en la ciudad de Niigata, Prefectura de Niigata. Mi padre es ginecólogo y tengo dos hermanos. En la escuela secundaria y la universidad, se unieron a grupos de estudio de cómics. En 1978, ganaron el premio Newcomer Award en el Museo de la Escuela Primaria y posteriormente lanzaron "Revival Boy", "Meeting Time" y "Chaos Horse 1/2 (らんま 1/2)".

El proceso de crecimiento. ※.

“Crecí en un lugar interesante. La casa estaba en el bullicioso centro de la ciudad. Había geishas y jugadores de shamisen cerca, y los sauces crecían a lo largo de la carretera. Mis padres son una pareja normal y corriente con una relación armoniosa. La relación armoniosa entre mis padres tiene una gran influencia en mí. Por ejemplo, incluso si quiero dibujar a una mala persona, siempre pienso que una persona que comete errores sigue siendo amable. Debido a la influencia de mi padre, todavía no podía dibujar a una persona realmente mala. Mi padre me regañó severamente cuando era niña, pero me volví cada vez más sabia. Como hija de un médico, mi vida no era ninguna de las dos cosas. Ni rico ni pobre, pero también tenía mucha libertad. La educación de mi familia cultivaba el concepto de valorar el dinero, por lo que todavía rara vez gastaba dinero en mí mismo. Ni siquiera comencé a comprar cómics con mi dinero de bolsillo hasta que estuve en el. Los niños de sexto grado no toman la iniciativa, especialmente cuando hace frío, no responden cuando juegan (risas). Mi escuela primaria está lejos y les toma de 20 a 30 minutos caminar. Los padres suelen decir: "¡Sal y juega!". ", pero naturalmente pasaba la mayor parte del tiempo en casa dibujando. Tenía dos hermanos mayores que me dijeron por primera vez: "¡Dibuja cómics! " es el hermano mayor que ahora es médico. Dijo algo que no pude entender: "¡Mira! La clave del cómic reside en cuatro fotogramas. También me instaron a dibujar cómics. En ese momento, yo era fanático del manga en Fujio Akatsuka, así que dibujé a Song Jun y a la princesa para hacerlos reír. ¡Todo esto es resultado del hermano mayor!

Primera presentación. ※.

Por supuesto que no me gusta estudiar. Especialmente en matemáticas, es común obtener cero puntos, por lo que también encontré mucha frustración.

La historia de China, Gran Bretaña y Japón tiene que ver casi exclusivamente con evasivas. Aunque estaba en una escuela solo para niñas en la secundaria, formé un taller de cómics con tres amigas, pero no sabía qué hacer. Cuando realizamos actividades culturales en la escuela, tallamos placas de acero, hicimos algunas impresiones y preguntamos a la gente de todas partes: "¿Qué piensas?". Recuerdo que parecía estar plagiando la sonrisa de Spider-Man. En ese momento, yo era un cómic. fan en Ikegami Ryoichi Cuando estaba en el primer grado de la escuela secundaria, me gustaba leer "Young Weekly" tres veces por semana. Había un grupo de malos estudiantes en la calle que estaban muy enojados, pero no podían hacer nada. Al ser intimidado, el estudiante transferido no pudo soportarlo más, pero en lugar de fortalecer la red aquí, convirtió la transmisión en una imagen superpuesta y supo de un vistazo: "¡Ah! Mata a este tipo...". Nunca antes había probado este tipo de pintura, es bastante nueva."

■Mi curso de manga

El profesor Takahashi copió las pinturas del profesor de Ikebukuro. y comenzaste a crear el primer cómic de tu vida. Inmediatamente después, fue enviado a una revista de manga shonen. Ese fue mi segundo año en la escuela secundaria.

"La razón por la que contribuí a la revista "Youth" es porque tengo muchas ganas de involucrarme en la creación de cómics juveniles. Porque me encanta leer "Shōnen Weekly" desde el primer grado de la escuela primaria, así que Me afectó profundamente. Amo a Men's Koshien, Asuka Chang (traducción taiwanesa: Pequeño campeón de boxeo), judo en línea recta y otros maestros. El primer trabajo que envié describe un drama de samuráis donde todos son atacados por armas bacterianas y tienen que morir en orden. para sobrevivir. Un estudiante versus un oficinista. No puedo contar la historia en detalle aquí, pero es solo un trabajo corto. Más tarde descubrí que no podía dibujar algo que no se pudiera resumir. Para convertir el serio dibujo del Sr. Ikegami en un cómic. Por supuesto, fracasó en las elecciones. Me quedé profundamente consternado y abandoné mi sueño de ser dibujante. Más tarde, a instancias de mis padres, fui a Tokio. estudiar de forma independiente."

Los amigos de Takahashi son todos amantes de los cómics.

“La primera vez que me presenté en clase dije: “Yo dibujo cómics”. Entonces alguien dijo: “Yo también dibujo”. "Cuando me presenté, ya se había reunido un grupo de personas divertidas. Más tarde, a menudo veía a estos amigos y personas del grupo de investigación de cómics de la universidad en la esquina del café. A través de presentaciones extensas, cada vez más amigos dibujaban cómics y luego Comencé oficialmente mis estudios de cómic. Solía ​​crear lo que quería. En esta época comencé a pedir favores a amigos, y aprendí a marcar la línea de desarrollo de la historia, o perfilar los personajes que debían destacarse, tales. Como punto de vista al dibujar, a las personas que recién comienzan a dibujar cómics les gusta dibujar desde su propia perspectiva, por lo que los personajes son en su mayoría frontales y a la altura del pecho. Al expresar los sentimientos del protagonista, se eleva el punto de vista. Al describir la atmósfera circundante, ganar perspectiva y resaltar la objetividad. Algunas personas son buenas con las estructuras tridimensionales y a menudo usan métodos complejos para expresar sus opiniones. El maestro Takahashi luego usó su propia experiencia para hablar sobre lo que significa dibujar bien los cómics. y luego escuchar las opiniones de otras personas. Eso es estudiar cómo hacer que los demás comprendan. No tiene sentido simplemente pensar que tienes algo interesante. ""Revival Boy" se ha serializado desde el número 39 de "Youth Sunday" publicado en agosto de 1978.

"Lucky Boy"※

Revival Boy es lo que realmente quiero dibujar. Este trabajo también es una creación después de que encontré muchas dificultades en la exploración. Aunque me gusta la ciencia ficción, mis obras no son ciencia ficción. No importa de qué creatividad extraiga, la ciencia ficción tiene la flexibilidad de la descripción libre, que es lo que me gusta de la ciencia ficción. Razón No importa qué tan buena sea la fantasía, puedo volar, no importa qué tan buena sea la fantasía, puedo telegrafiarla cuando llego tarde, puedo inclinar la cabeza hacia adelante y hacia atrás y reír sin importar la realidad, porque "Resurgence Boy". " adopta el método flexible de SF y puedo dibujarlo libremente. Mi propio deseo. La razón por la que me gusta dibujar caricaturas divertidas es que los lectores responden rápidamente cuando la persona que lee la caricatura se ríe y sabe: “¡Oh, ya lo entiendo! 』Si se trata de un trabajo serio, los lectores tardarán mucho en conmoverse. Es una sonrisa infantil y llena de deseos desde el principio. Cuando "Revival Boy" comenzó a serializarse hace unos años, ¿cuál era el trabajo del Sr. Yamayama? " ha sido un éxito de ventas durante algún tiempo, arrasando con el patrón habitual de cómics divertidos. Todo en los cómics solía estar claramente separado de la historia. ¿Y "? Se desconoce el título de la obra, pero describe el trasfondo diario, tiene una historia cada vez y agrega interés a la historia. Mi preferencia por los dibujos animados divertidos está completamente influenciada por Kazuo Kazuo de Tsutsui Yasutaka. Sus obras son las mejores. La cuestión es que causaron una conmoción trascendental a través de cosas triviales de la vida diaria.

O adéntrate en el mundo mágico. También quiero expresar este mundo a través de los cómics. Al mismo tiempo, también creo que los caricaturistas existen para describir el mundo. Mis cómics tratan sobre la vida cotidiana y no importa cómo cambie la escena, Adam sigue en la habitación. No importa lo que haga este tipo, siempre se inclina sobre la mesa y come fideos instantáneos. Incluso el té está estrechamente relacionado con su vida diaria. La diferencia es simplemente deambular por un mundo increíble.

※Primera vez en el escenario profesional.

"Revival Boy" es una obra creada con esta idea. El prototipo de "Revival Boy" ganó el segundo premio para recién llegados a una escuela pequeña por su destacado "Wayward Boy". En la clase de cómic, el profesor Koike leyó mi cuento "El lobo feroz en el barco" y dijo: "Puedes convertirte en un dibujante profesional". "¿Realmente puedo convertirme en un profesional?" Me conmovió profundamente y anuncié: "¡Estoy fuera! ¡Sal!", pero no esperaba tener éxito. Como ya te has jactado mucho, debes publicar rápidamente tu trabajo para vengarte. Entonces, durante las vacaciones de primavera desde mi segundo año hasta el tercer año, pinté "Wayward Boy". Nota: Japón adopta un sistema de tres semestres y hay unas vacaciones de primavera entre el tercer semestre y el primer semestre. Poco después de enviar el artículo, la redacción me llamó y me preguntó: "¿Estás dispuesto a ser asistente de profesor profesional? Hasta entonces sentí que la situación parecía haber mejorado. Sin embargo, una vez pensé que podría salir adelante". pero me golpearon de nuevo, lo que me hizo sospechar de mi futuro desarrollo. El día de la ceremonia de premiación, era tan pobre que pedí prestados 500 yenes (yenes) para pagar el pasaje del tranvía, pero no había tranvía para el. viaje de regreso. Solo espero poder obtener el bono en el momento. ¡El bono es realmente de 100.000 yenes en efectivo! /p>

La primera carta de un lector.

"The Wayward Boy" fue originalmente un número especial, pero afortunadamente se publicó en junio y hacía buen tiempo. Fui a la estación Nakano a comprar Youth Weekly. “¡Vaya, estoy de acuerdo! ¡Guau, texto adjunto! ¡aquí tienes! Llevé un libro a la escuela y descubrí que todos en Manyan lo habían comprado. No pude evitar llorar de alegría. Gracias a este trabajo, recibí mi primera carta de un lector. Con mucho gusto... Nunca pensé que un desconocido me escribiría. Además, me entusiasmaba conseguir retratos de maestros porque estaban muy interesados ​​en los personajes que creaba. A partir de entonces no pude dejar de soñar con ser dibujante. Aún más afortunadamente, ¡recibí el aviso de "serialización" un mes después! "Risas

Ram nació.※.

El título "Revival Boy" vino de la sugerencia del editor Tanaka. Originalmente se ordenó que se serializara cinco veces.

Cuando se publicó el primer trabajo "The Wayward Boy" en la revista, la chica llamada Qian atrajo la mayor atención. Después de que el editor me recordó "dibujar más chicas", poco a poco me enamoré de dibujar chicas como cómics. Al mismo tiempo, debido a que las curvas del cuerpo de las niñas están llenas de cambios, pueden dibujar más poses que los niños. Cambié el diseño del patrón isométrico habitual a una cara corta y redonda. La forma del cuerpo americano pequeño se cambió a la forma del cuerpo japonés. Es fácil flotar cuando se ve desde el frente. Sólo la parte isométricamente acortada enfatiza la cara. Al diseñar a la niña, inexplicablemente me conmovió la chica con los ojos caídos. No puedes dejar de dibujar chicas con los ojos bajos. p>

Solía ​​​​pensar que las chicas con ojos redondos eran lindas. Debo agregar líneas en este momento. En ese momento, de repente me gustó colgar los ojos, por lo que el eslogan de Ram evolucionó a partir del eslogan de la gente bajo el agua en. "The Wayward Boy", porque esta palabra era originalmente un dialecto de pescadores en Chiba. No es adecuada para niñas, por lo que fue ligeramente modificada. El editor también la encontró interesante. ¡No es un niño en la tierra, sino un! niño de una tierra extranjera: esta asociación originalmente estaba programada para ser serializada cinco veces. El tema se intensifica basándose en que Ram fue el primer actor, por lo que dejó de aparecer la segunda vez y terminó de regreso en su propio planeta. Al final de la tercera vez, no pude soportarlo más. Cuando estaba en problemas, pensé en "usar a esa chica" y dejarla jugar de nuevo. En cuanto a Zhu Xingdang, la belleza de la pintura no es necesariamente. Interesante. Soy una persona orgullosa, así que creo firmemente en mis cómics. No hay nada inapropiado. Estos 10 años parecen haberlos pasado creyendo que son absolutamente divertidos y todavía creo en la risa.

Me alegro de no haber tenido que trabajar nunca por dinero, pero dicen que no se pueden dibujar cómics sin una variedad de experiencias. ¿Es este realmente el caso? Muy extraño. Si tienes tiempo para experimentarlo, lo mejor es dibujar cómics en la mesa. ”

Permanezcan juntos por un tiempo. ※.

La otra obra maestra de Gaoqiao, "A Moment Together", se publicó por entregas en Great Elf Comics 165438+October en junio de 1980. Takahashi publicó por entregas dos obras más vendidas en seis años.

"Cuando era estudiante, vivía en la generación de Nakano y alquilaba un apartamento por 55.000 yuanes al mes. Había apartamentos extraños. En medio de la noche, había incluso inquilinos en la calle alrededor de 10 A metros del departamento quienes estaban atentos a la radio riendo “¡Qué ruido! ¿Qué estás haciendo?" Maldije en mi mente, pero aún así miré nerviosamente." "Moments Together" trata sobre ese apartamento. Como resultado, siempre tuve demasiado miedo para poner un pie en ese apartamento, pero desde fuera parecía un típico apartamento barato. Hay un pasillo de conexión fuera de la entrada. ¡La estructura de apartamentos descrita en "Un momento juntos" probablemente sea un apartamento muy económico! Después de mudarse a un apartamento, no queda otra opción que mudarse. Como no puedes rechazar a otros invitados, sólo podrás llevarte bien con ellos. Más tarde pensé en describir la historia del apartamento. Podría contar varias historias humanas y escribir una serie de dramas humanos. Entonces me vino a la mente la imagen de "Un momento juntos". La encargada del apartamento de bajo alquiler era una viuda con un perro. Entonces, surgió la relación entre Xiangzi y Wudai. Originalmente era una historia llena de toque humano, pero sin saberlo se convirtió en una historia de amor, lo que me hizo reír. Aunque la historia no se desarrolló según lo planeado, la nueva ruta transcurrió sin problemas y ha continuado. ”

Debe estar libre de forma. ※.

"Durante seis años, se publicó por entregas en una revista juvenil y en una revista juvenil al mismo tiempo. La diferencia básica entre las dos obras es la forma en que se dibuja al protagonista. Las revistas para adolescentes básicamente usan "Quiero ser como él" Con este personaje, el ángulo principal de Youth Miscellaneous es "Soy muy parecido a él, pero me convertí en él". "Tal vez esta sea la diferencia entre "Lucky Boy" y "Moments Together".

Las manecillas del reloj han marcado las 11 de la noche. El profesor Takahashi tomó un sorbo de café frío. Durante los ocho años de serialización de "Revival Boy", hubo muchas conversaciones conmovedoras. La maestra dejó la taza, mantuvo la postura original y comenzó a hablar.

Bolas y balones de lana. ※.

"El momento juntos es como un ovillo de lana que cae al suelo. Sólo sigue el hilo y obtendrás la respuesta." "Lucky Boy" es como jugar al fútbol, ​​no sé cómo. La pelota volverá. Si no puedes hacerlo sin conocer el bucle, no podrás completar la caricatura. Cualquier idea o desarrollo de repente cambiará mucho el siguiente escenario. El comienzo y el clímax de "Renaissance Boy" no pueden tener un solo vínculo. Estas preguntas, además de algunas inevitables, dejan al lector preguntándose qué sucederá después de la reunión. Además, tenemos que preparar muchos accesorios, lo cual es un trabajo muy duro. Renaissance Boy tiene aproximadamente 130 fotogramas y 16 páginas cada vez. Por ejemplo, si quieres exprimir un trozo de jabón, debes colocar el jabón al principio. Muchas personas se sienten confundidas por estas situaciones. Y es difícil encontrar algo que funcione siempre para este jabón. He leído al menos 300 cuentos en ocho años y he pasado por muchos problemas para no quedar restringido por la forma. Después de dibujar docenas de artículos, pensé que era muy divertido crear un estilo que dijera: "Ah, los lectores y yo estamos acostumbrados al estilo que todos eligen". Si crees que es gracioso y crees que se acabó, probablemente no signifique nada. Intentaré deshacerme de este tipo en el futuro. ¿No crees que es gracioso? Pero todavía tenemos que trabajar duro.

Este papel es muy difícil. ※.

Los personajes más difíciles de dibujar son Zhu Xingdang en la primera mitad y Ram en la segunda mitad. Adán es un personaje lleno de desgracias, por lo que sólo puede describir sus reacciones ante sus desgracias. Porque todos estaban asustados, atrapados en un solo patrón y, sobre todo, no me gustaba el carácter lúgubre del desafortunado personaje. Después de completar las primeras cinco series, comencé a publicar 10. Difícilmente podía soportar la personalidad afilada a lo largo del camino. No fue hasta la aparición del cuervo y el perro Kramer que el desafortunado carácter de Adam cambió. De ser desafortunado a enfatizar el carácter de que le gusten las chicas. Cuando te encuentras con una desgracia, eres pasivo, pero cuando te gusta una mujer, eliges tu papel y sigues adelante, lo que hace que sea más fácil dibujar. En la segunda mitad, Ram sufrió y Ram se mantuvo pasivo. La dirección cambia hacia la ira de Ram por el comportamiento de Adam. No sé si esta situación eventualmente podrá resolverse. Los personajes más fáciles de dibujar son Ryunosuke y su padre. Esto es muy positivo para padre e hijo.

Siempre que conoce a una mujer seria, su padre actuará como control y la dirección del papel se puede determinar fácilmente. No puedo dibujar un personaje si no me gusta.