Fotografía de niña con pintura al óleo occidental

¿Escaleras descendentes desnudas nº 2 (pintura al óleo)? ¿Marcel Duchamp?

■Un cuadro famoso que abrió un nuevo camino para el arte moderno y causó controversia.

Escalera Desnuda Descendiendo No. 2 - La aparición de este cuadro puede considerarse como un "evento". En febrero de 1913, cuando se celebró en Nueva York la Exposición Internacional de Arte (comúnmente conocida como Armory Show), que presentó oficialmente el arte europeo más reciente (como el fauvismo y el cubismo), publicó este cuadro del pintor de 23 años. Duchamp fue una de las obras más controvertidas, causando sensación entre los ciudadanos del Nuevo Mundo. No tenían idea de lo que estaba pintando Duchamp. Las pinturas, tituladas "Explosión en la fábrica de ladrillos" y "Jefe de un metro abarrotado", contienen no sólo burla sino también ira hacia el autor. El cuadro está compuesto por partes que no son ni carne ni metal, superponiéndose como una avalancha de izquierda a derecha. Desde muy temprano, Duchamp mantuvo contacto con los pintores cubistas de París. Ha estado pensando en cómo expresar en el lienzo la "dinámica" que le interesa desde pequeño.

Con el surgimiento de la Revolución Industrial en el siglo XVIII, se aceleró el desarrollo de la civilización mecánica. Duchamp predijo con su aguda sensibilidad que los seres humanos también pasarían a formar parte del sistema industrial y se convertirían en máquinas. Es en este famoso cuadro donde su premonición descompone el cuerpo humano y lo convierte en fuente de "maquinaria de trabajo".

Pero la pintura tampoco gustó a los pintores cubistas e incluso se le negó ser exhibida en la exposición de 1912, donde podía exhibirse libremente sin censura. Después de esto, Duchamp ya no participó activamente en la exposición de París, sino que se trasladó a Nueva York en 1915. Después de que terminó la exposición "Armoury", Duchamp se convirtió en una "celebridad" en los Estados Unidos, que podía aceptar nuevas obras de arte. Recibió el apoyo entusiasta de los Ellenborg y sus creaciones progresaron rápidamente. Entonces, dos años más tarde, las necesidades diarias ordinarias se reunieron y exhibieron como obras de arte, impactando una vez más al mundo del arte. Sus intentos de exploración tuvieron un gran impacto en los artistas de la segunda mitad del siglo XX y nacieron diversas formas de técnicas artísticas modernas, como el arte pop.

Los Ellens aceptaron el último deseo de Duchamp de recolectar todas sus obras e hicieron todo lo posible para recolectar la mayoría de sus obras en el Museo de Arte de Filadelfia. Entonces, 80 años después de la Armory Show, los visitantes que se encuentran frente a esta pintura todavía están profundamente impresionados por su impacto.

■Cuerpo humano dinámico con funcionamiento mecánico.

El objeto en la imagen se mueve constantemente de izquierda a derecha, como una máquina. A juzgar por el título, parece estar "desnudo", pero su género no se puede determinar en absoluto. Después de todo, ¿qué representa exactamente la pintura de Duchamp sobre Li? En comparación con la obra "Dulsina" del año anterior, la interpretación de "Operación" es más sutil y tridimensional, centrándose en el "movimiento" mismo. Además, si leemos los cuadros posteriores de La joven dama (1911) y La novia (1912), podemos ver la intención del artista de expresar el cuerpo como una "máquina en funcionamiento" por primera vez en este cuadro. La pintura representa los temas de la vida del pintor: el cuerpo, el movimiento, la maquinaria y su propio erotismo.

■La luz y la oscuridad de la civilización mecánica

Desde el nacimiento de Duchamp hasta su pintura, el mundo estuvo en el torbellino de un salto adelante en la civilización mecánica. En la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló la industria pesada y la industria química y, a principios del siglo XX, aparecieron muchas máquinas revolucionarias, como los ferrocarriles. En 1903, los hermanos Wright inventaron el avión, lo que enloqueció a la gente; en 1913, Ford comenzó a producir automóviles en masa, lo que hizo que la gente se sintiera demasiado optimista sobre el progreso tecnológico. Duchamp intentó utilizar el método de la cámara de fotografía continua y rápida para hacer coincidir la dinámica del cuerpo humano con la mujer desnuda debajo de la Escalera No. 2. Sin embargo, en 1914, dos años después de que se completó la pintura, estalló la Primera Guerra Mundial. Los cazas y tanques producidos con tecnología avanzada se convirtieron en herramientas de matanza a gran escala para los seres humanos y el arte de apreciar la civilización mecánica fue sacrificado. Du Xiang previó que el uso de la ciencia y la tecnología no era del todo optimista y exploró el futuro de la humanidad con calma.

■Del cubismo al dadaísmo

El futurismo, activo al mismo tiempo que Duchamp, también introdujo operaciones mecánicas en la pintura. Sin embargo, los futuristas elogiaron la guerra de la civilización mecánica y borraron la razón de la existencia de los individuos; por el contrario, Duchamp se centró en explorar la humanidad restante de la civilización mecánica; Por lo tanto, Duchamp recurrió a los deseos ocultos en el corazón de las personas en busca de respuestas.

Esta pintura descompone objetos desde múltiples perspectivas, integrando elementos de movimiento (cuarta dimensión) en un espacio tridimensional.

Después de su llegada a Estados Unidos, Duchamp publicó una serie de "artículos ready-made" como Bicycle Wheel, Bottle Rack o Bottle Drying Rack, o Hedgehog, desafiando una vez más los patrones fijos de la pintura y convirtiéndose en un pionero del dadaísmo. Más tarde, intentó capturar las cosas desde el punto más fundamental con "Nude Descending Staircase No. 2" y trató de mostrar un valor completamente nuevo en su trabajo.

■El significado especial del Desnudo nº 2 Bajando las escaleras en la historia de la pintura

En 1913, el Armory Show celebrado en Nueva York fue famoso por su audaz introducción de elementos radicales europeos. El arte y su enorme impacto en el arte estadounidense. Entre ellos, "Nude Descending the Stairs No. 2" es la obra más vanguardista y da un fuerte estímulo a los nuevos pintores estadounidenses. En ese momento, el arte moderno estadounidense estaba explorando su propio estilo y esta exposición creó una gran oportunidad para ello. Después de los experimentos pioneros de Duchamp, produjo diversas artes modernas como el Pop Art, que incorporó impresiones de hábitos generales y cosas cotidianas en sus obras, y Opal Art, que se caracteriza por la vibración de la obra y su brillo bajo efectos de luz. Posteriormente, Estados Unidos reemplazó a Europa y se convirtió en el centro del arte moderno en la segunda mitad del siglo XX.