Tango argentino vs tango estándar nacional
Los pasos de baile del tango de salón han sido estandarizados por la Royal Society of Dance, con sólo ligeros cambios estilísticos en las últimas décadas. El tango argentino es una forma de danza y música en evolución que continúa transformando todas las pistas de baile en Argentina y otros importantes centros de tango en todo el mundo. El tango argentino todavía depende en gran medida de la innovación. Aunque los profesores de baile suelen utilizar algunos pasos o rutinas de baile fijos para enseñar, incluso en rutinas tan fijas, el ángulo, la velocidad e incluso la calidad de cada paso se pueden cambiar (los pasos de baile se pueden realizar con suavidad, saltos, rapidez, etc.). .Aunque el tango argentino se desarrolla principalmente en la pista de baile, el gobierno argentino organiza cada año un concurso de tango argentino en Buenos Aires, que atrae a competidores de todo el mundo.
Hold (o abrazo, Abrazo)
Una diferencia significativa entre el tango argentino y el tango étnico es la forma y la sensación del agarre. El tango nacional estipula que la parte superior del cuerpo de ambos compañeros de baile debe estar inclinada hacia afuera y alejándose entre sí, manteniendo el contacto transversal y desviando la mitad de la posición del cuerpo hacia la izquierda.
En el tango argentino ocurre casi lo contrario: los pechos de las dos personas están más cerca uno del otro que la cruz, y muchas veces hay un punto de contacto a la altura del pecho (la ubicación exacta varía según altura y proximidad de las partes) diferente). ¿Estás en línea? ¿Empuñadura cerrada? En la etapa de la escuela secundaria, los cofres del líder y del seguidor están completamente juntos y las cabezas se tocan o están muy juntas. ¿Estás en línea? ¿Agarre abierto? Para una mejor comunicación, dos personas pueden tener todo el espacio que quieran, pero ambas partes deben mantener pleno contacto uniendo los brazos. ¿Incluso en la mayoría? ¿abierto? Los bailarines de tango argentinos no abren la parte superior del cuerpo hacia afuera ni hacia afuera mientras mantienen el ritmo. Ambos socios mantendrán sus respectivos ejes en lugar de depender del otro para la estabilidad. Ya sea abierto o cerrado, el agarre tango no es rígido sino relajado, como un abrazo.
Marcha (o Caminar, Caminando)
Otra diferencia es que mientras el seguidor da un paso con el pie izquierdo, el líder es libre de hacerlo con el pie izquierdo. Este fenómeno a menudo se llama. ¿cruz? ¿aún? ¿Inconsistente? (¿O? ¿Viajes entre sistemas?), ¿qué tiene esto en común con General? ¿paralelo? ¿aún? ¿Es consistente? El modo de viajar es relativo. GB Tangoli, ¿sistema cruzado? Se considera un movimiento incorrecto (a menos que el líder y el seguidor miren en la misma dirección). Además, la flexibilidad del agarre permite al líder cambiar el centro de gravedad de un pie al otro manteniendo sin cambios el centro de gravedad del seguidor. Esta es otra diferencia importante con el tango estándar nacional. En el tango estándar nacional, el cambio del centro de gravedad hará que cambie automáticamente el centro de gravedad del compañero.
Música
La música de tango argentino es más diversa que la música de tango estándar nacional. Durante el siglo pasado, un gran número de orquestas de tango han producido una cantidad extremadamente grande de música de tango. No sólo hay mucha música, sino que los estilos de estas diferentes bandas de tango varían mucho, lo que facilita que los bailarines de tango argentinos bailen tango toda la noche sin sentirse monótonos. Disari, Darrenzo, Troilo y Pugliese son las cuatro orquestas representativas del tango argentino. Son la banda de baile que acompaña a los bailarines. Para el tango, el alma de la música está tallada en la melodía, pero por otro lado, también es imprescindible un ritmo claro. El tango tiene un acento o tiempo claro y repetido, un fuerte ritmo de tango de 2/4, con dos acentos cada cuatro tiempos. ¿Astra? Astor Piazzolla amplió los acordes y melodías tradicionales del tango, llevando la música de tango de la pista de baile a la sala de conciertos. Sus obras nos cuentan más sobre la vida contemporánea, y las danzas correspondientes también incorporan elementos de danza más contemporánea.