Crítica cinematográfica de "El ladrón y la ladrona"
Los coches juegan un papel importante a lo largo de la película. El héroe y la heroína se conocieron cuando Bonnie vio a Clyde tratando de robar el auto de su madre, y finalmente los dos recibieron disparos en el auto. Cambiaban de auto cada vez que robaban a cada uno, y por supuesto uno era mejor que el otro. En esta película, el coche no es sólo una herramienta para el crimen y la fuga, sino también una proyección de deseos materiales y una máquina que conduce a la libertad.
La última escena es un clásico de la estética violenta: un grupo de palomas vuelan hacia las copas de los árboles, y las dos personas están disfrutando de la belleza del momento. De repente, el informante se metió debajo del coche. El héroe y la heroína miraron los arbustos y supieron que la marea había bajado. Los dos se miraron y el héroe corrió apresuradamente hacia el auto, pero en ese momento, el arma ya había sido disparada. En cámara lenta, los dos fueron golpeados hasta convertirlos en un panal. Hay muchos elementos en él a los que se ha hecho referencia una y otra vez en películas posteriores. Todo el mundo lo conoce.
"El ladrón y la ladrona" termina con los dos enfrentándose en la corte, pero esta película no es el cliché de "el mal engendra mal". Más bien, su uso del lenguaje figurado tiene como objetivo hacernos simpatizar e identificarnos con el difunto. De hecho, la película causó una gran controversia tras su estreno. Las familias de los asesinados por "El Gran Hermano" acusan a la película de glorificar al asesino, mientras que los adolescentes la consideran un ídolo; Faye Dunnaway, quien interpreta a Bonnie, incluso se convirtió en la actriz más popular de la película. En una era en la que las protestas, las huelgas y las tendencias pacifistas eran la norma, esta película realmente echó más leña al fuego.
Romeo y Julieta huyen
Para conmemorar el 40 aniversario de "The Robbers", Warner Bros. Home Pictures lanzó la edición conmemorativa de "The Robbers" el 25 de marzo de 2008. , incluidas cuatro ediciones: Edición especial, Edición de coleccionista definitiva, Edición Blu-ray y Edición de alta definición. Como resultado, este clásico del cine negro perdido hace mucho tiempo entró una vez más en el campo de visión de los fanáticos del cine. Bonnie y Clyde son como Romeo y Julieta en el mundo de las pandillas, yendo cada vez más lejos en un camino sin retorno...
El comienzo del período del "Nuevo Hollywood"
" Andromaniacs" "The Thief" es la traducción taiwanesa de "We Have No Tomorrow", mientras que la traducción de Hong Kong es la popular "The Male and Female Thief". Si solo se confiara en este último título, la gente pensaría erróneamente que toda la película trata sobre un par de patos mandarines desesperados que cometen crímenes y cómo los cometen con métodos inteligentes. Este no es el caso. La parte principal de la historia es que Bonnie se fugó con Clyde, el hermano y la cuñada de Clyde, y un mecánico llamado Moss. Y este grupo de gánsteres (que también son el hogar temporal) son retratados como de bajo nivel, infantiles e inmaduros.
Aunque la película rodada en 1967 está basada en una historia real y el trasfondo es la Gran Depresión de 1930, la conciencia rebelde, la depresión y la desesperación en su corazón son el sentimiento pacifista y antigubernamental de La sociedad norteamericana de aquella época (1960). En este momento, la época dorada de Hollywood ha pasado y los jóvenes directores estadounidenses están imitando la Nueva Ola francesa e intentando hacer películas llenas de frescura y arrepentimiento juvenil. La mayoría de la gente cree que "Heroes and Thieves", que está llena de sonidos de motor, marcó el comienzo de un período del "Nuevo Hollywood", y su director Arthur Penn es llamado un "director de Hollywood posclásico".
Un homenaje a la nueva ola
El sabor de la nueva ola ha estado ahí desde que se escribió el guión de Bonnie y Clyde. Los coguionistas David Newman y Robert Benton dijeron que cuando escribieron los dos personajes, sintieron que Bonnie y Clyde se parecían un poco a Belmondo de la película de Godard "Breathless".
Por supuesto, "Jules et Jim" y "Shoot the Pianist" de Truffaut fueron los que más los inspiraron, especialmente el primero. Robert Benton dijo una vez que la vio 12 veces en dos meses, imitando una relación triangular entre los personajes principales porque el Clydeboro de la vida real era bisexual. A Truffaut, que fue la primera opción del director, le gustó mucho el guión, pero lo abandonó a causa del rodaje de "Fahrenheit 451". Godard también estaba interesado en el guión. Se dijo que quería cambiar el escenario a Japón y convertir a Bonnie y Clyde en adolescentes, lo que sin duda asustó a los productores. Después de que la estrella Warren Beatty comprara el guión, se acercó al director Arthur Penn, que había colaborado con él. Se dice que el libro ha sido transferido a 20 directores en este momento.
El inicio de la película tiene fuertes huellas de la Nueva Ola: tres o cuatro planos de más de 50 segundos, que parten de los labios de Bonnie interpretada por Faye Dunaway, moviéndose libremente, empujando y empujando, su rostro y la figura ocupa todo el encuadre. En estas tomas, el espacio está casi aislado del cuerpo, expresando aburrimiento, depresión y manía (que también sigue a Bonnie hasta el final). Las películas posteriores resaltaron el trivial sentido de la comedia en las bandas sonoras basadas en púas, dándoles un toque animado de la vida. Según el análisis del historiador de cine Gregor, el gran encanto de esta película proviene de su tendencia a aislarse del entorno social real y de su capacidad para ambientar de manera realista las escenas de pequeñas ciudades y pueblos. Esto se debe en gran medida al "médico guionista" de la película, Robert Downey Jr., un dramaturgo más tarde famoso por "Chinatown", que no firmó el guión como de costumbre. Según una publicación de blog "Héroes y ladrones, el comienzo del nuevo Hollywood", Tunney cambió conscientemente cuatro cosas en las películas convencionales: los personajes siempre encuentran un lugar para estacionarse cuando compran cosas y las parejas nunca duermen en la misma cama; . Cama; las mujeres nunca se quitan el maquillaje al dormir. Para subvertir estos cuatro puntos, la película capturó muchos momentos inolvidables.
Metáfora e innovación técnica
Debido a que el productor y estrella Warren Beatty se opuso a que Clyde fuera bisexual, el guionista cambió al protagonista masculino para que fuera impotente. Esta reescritura le da a la película un poco de metáfora psicológica y social. Clyde de repente se convierte en víctima de la opresión estatal; su comportamiento criminal se convierte en un sustituto del sexo. La escena en la que Bonnie toca el cañón del arma cuando Clyde la saca por primera vez es bastante sexual. Debido a este defecto físico, Clyde regresa a ser un niño; su amor por Bonnie es mayoritariamente platónico, sincero y puro. Esto contrasta marcadamente con los villanos de la película: la policía y los padres. El orgullo y la timidez de Clyde y Bonnie son realmente lindos cuando anuncian: "Robamos el banco", frente a los agricultores pobres cuyas casas han sido embargadas por el banco. Roban torpemente, huyen presas del pánico, se enamoran sin motivo, como Romeo y Julieta. Es precisamente por la calidad de cuento de hadas de "El ladrón y la ladrona" que, aunque en su momento fue una técnica cinematográfica refrescante que ya es común para los fanáticos del cine de hoy, aún puede conmovernos por completo.
En esta película, Arthur Penn utilizó muchas tecnologías nuevas, como la escena en la que Bonnie se encuentra con Clyde por primera vez cuando baja las escaleras, y la escena en la que Clyde y su pandilla se encuentran con Clyde por primera vez. La escena donde se reúne la familia de Bonnie. La parte más famosa e influyente es, por supuesto, la impactante escena del tiroteo al final: el viento sopla, los pájaros vuelan, y luego la ametralladora dispara y el humo llena el aire. Bonnie y Clyde se balancean bajo la lluvia como "marionetas", sus cuerpos como colmenas y su elegante cámara lenta como un ballet. Después de eso todo se calmó. No hace falta decir que inmediatamente recordarás algunos de los tiroteos clásicos de John Woo. De hecho, antes de eso, ¿la imagen de Warren Beatty con sombrero, sosteniendo una cerilla y bebiendo refrescos no le recordaría a Chow Yun-fat en la era heroica?
Notas generales
Esta película está basada en una historia real que tuvo lugar durante la Gran Depresión de los años 1930. No sólo se unieron para robar bancos, sino que incluso mataron a muchas personas inocentes y se embarcaron en un camino sin retorno.
Bajo la creación estética única del director Arthur Penn, toda la película exuda un fuerte sentido de nostalgia, y la escena de rodaje en cámara lenta al final de la película se parece más a una triste ceremonia de muerte. Mientras pongo nerviosa a la gente, no sé si odiar o amar al personaje principal.
Cuando se estrenó ese año, fue vilipendiado tanto por defensores como por críticos. Sin embargo, no cayó bajo ataque y se convirtió en una película popular, ganando mucho dinero y provocando que la ropa y el pensamiento de los jóvenes tendieran a imitar el estilo de los años treinta.
Esta película también tiene un estilo especial, que es la fusión de la comedia y el terror. El proceso del crimen romántico y ridículo es muy divertido, pero gradualmente se introduce en la sombra de una muerte horrible y sangrienta. "The Shaping Killer" de Oliver Stone fue influenciado por él.
Ganó el 40º Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y Fotografía en 1967.