El Otro Oscuro - El mundo cinematográfico del maestro del terror Stephen King
Su nombre es Stephen King. En 2003, el escritor, aclamado como "el maestro de la ficción de terror moderna" por el New York Times, ganó el Premio Nacional del Libro a su trayectoria. Este premio marca que Stephen King finalmente ha sido reconocido por los principales círculos culturales y que su condición de autor de best sellers no restará valor a sus logros artísticos.
Incluso entre los autores más vendidos, Stephen King es prolífico. Ha sido adaptado a decenas de películas. Es más, cuando se trata de la proporción de obras originales adaptadas a series de televisión, Stephen King ocupa el segundo lugar y Shakespeare el primero. Además de Shawshank Redemption, The Shining, The Mist, etc. que conoces. Hay muchas más películas excelentes que son menos conocidas. Si buscas una película de suspenso y suspenso, aquí tienes un mapa del tesoro para que no te pierdas el tesoro que se esconde bajo el suelo poco profundo.
1. Kelly (1976)
Director: Brian De Palma
Protagonistas: Sissy Spacek/Rosetta Jacobs/Amy· Owen/
Como todas las chicas introvertidas y de apariencia normal , Kelly a menudo es condenada al ostracismo por sus compañeros de clase. Pero si es así, la madre que es una fanática religiosa, junto con el pequeño secreto de Carrie, eventualmente hará explotar el misterioso poder escondido en Carrie. Pero sus compañeros de clase no sabían qué tipo de tormenta de sangre y fuego les esperaba.
Palabras como mindfulness, superpoderes, habilidades mentales y telequinesis. De hecho, todos ellos son productos del campo de investigación de la "parapsicología".
"Carrie" no es sólo la primera obra publicada por Stephen King, sino también la primera vez que el misterioso poder de las "habilidades psíquicas" se populariza ante el público frente a la gran pantalla. Al mismo tiempo, esta película es la creadora del género llamado "película de terror para adolescentes".
En el cartel de la película, la chica enojada cubierta de sangre y el soporte negro ardiendo en el fondo indican que se avecina una matanza.
Muchas películas que terminan con un asesinato tienen una estructura flexible. Sin embargo, los métodos narrativos de esta película son diversos y el autor ha pulido la obra original para centrarla más en la propia imagen personal de Carrie. Al mismo tiempo, la disposición artística del espacio cinematográfico, el ángulo y el movimiento de la cámara están cuidadosamente organizados, dando al público una sensación de inmersión.
2. La zona muerta (1983)
Director: David Cronenberg
Protagonistas: Christopher Walken/Brooke Adams?
Johnny, que había estado en coma durante muchos años debido a un accidente automovilístico, se despertó y descubrió que había sido compensado por Dios: tenía la capacidad de predecir desastres. Pero poco a poco descubrió que esta habilidad era más una maldición que un regalo. Esta habilidad lo hizo famoso y, al mismo tiempo, comenzó a arrastrar a Johnny a un abismo sin retorno.
El nombre Cronenberg puede resultar un poco desconocido, pero si mencionas la película "Flicker", probablemente evocará las sombras de la infancia de muchas personas. Por supuesto, la película "La zona muerta" no es inmediatamente reconocible como una película de Cronenberg, ya que ni siquiera hay nada demasiado aterrador en la película. Alguien comentó una vez que esta es su única película de terror que representa la naturaleza humana.
Se puede decir que la actuación del protagonista masculino Vulcano en la película es la llama más deslumbrante de toda su carrera como actor. La melancolía, la soledad y la desesperación del personaje en sus momentos finales se revelan en su actuación, incluso en cada primer plano.
El término "belleza melancólica" rara vez se utiliza en este tipo de películas, pero esta película lo hace. La melancolía es como un mosaico en la pared de un baño, decorándolo pieza a pieza. En la imagen se utiliza una gran cantidad de sombras y siluetas para crear un efecto espacial similar a una cueva. Este extraño sentimiento es similar a "Haunted Night" de David Lynch. También hay uno de los suicidios más extraños de la historia del cine, que debes ver.
3. Pet Sematary (1989)
Directora: ¿Mary Lambert?
Protagonizada por: Dale Midkiff/Fred Gwen?
Louis, que tenía una familia y una carrera exitosas, acababa de mudarse a un pequeño pueblo cuando su hijo murió en un accidente automovilístico. El dolor no es suficiente para describir cómo se siente esta familia. Louis se enteró accidentalmente de que había un cementerio indio cerca de su nuevo hogar y que este cementerio también tenía el poder mágico de resucitar mascotas.
El dolor de perder a un hijo crea un plan terrible en su mente...
Ya en "Entierro prematuro" de Edgar Allan Poe, "No puedo aceptar que estoy muerto "El hecho de que lo sepamos" se utiliza como elemento de terror.
El propio King afirmó una vez que las películas de terror son atractivas porque te estás preparando para tu propia muerte. El antiguo culto en "Pet Sematary" combina el tipo de muerte física deformada y loca con el colapso de una familia feliz. El conflicto irreconciliable entre los dos arrastra al público a una pesadilla sin previo aviso.
La calidad de este tipo de películas depende muchas veces de si las escenas de terror pueden quedar grabadas en tu corazón. Aunque las escenas sangrientas de la película son sobrias, la onomatopeya y el montaje están excelentemente ayudados para combinarse en un "montaje de miedo". Era como caminar solo por un sendero en una noche lluviosa, rodeado por los susurros histéricos de locos.
La escena del cementerio, aparentemente de bajo costo, al comienzo de la película, en realidad está cuidadosamente diseñada. La niebla, fría como el asfalto, llenaba todo el cementerio de papeles, cruces desvencijadas y caminos de piedra rotos y tortuosos. Todo presagia que esto será una pesadilla gótica en lugar de una simple mezcolanza de comedias familiares y elementos sobrenaturales. Un consejo: el propio Stephen King también aparece en la película.
4. Diez días de peligro (1990)
Director: Rob Reiner
Protagonistas: James Caan/Kathy Bates?
Paul, un famoso autor de bestsellers, de repente se ve involucrado en un accidente automovilístico. Afortunadamente, la enfermera Anne le salvó la vida. Pero nunca imaginó que la historia que sin querer reveló en el nuevo libro desencadenaría la loca venganza de Anne. Paul debe encontrar una salida y la ira de Anne ha comenzado a agotarse en los demás.
En comparación con las películas anteriores, "Diez días de peligro" es mucho más famosa. El nombre original de la película es "Book Lover", lo cual es realmente apropiado. ¿La heroína Kathy? Bates es una verdadera fanática del libro y ganó el 63º Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. King también dijo que "10 Days of Love" es una obra que "puede tener un gran impacto en ti".
Para un escritor prolífico como King, escribir a menudo se convierte en lo más interesante e importante de su vida, lo que incluso hace que la gente se pregunte si todavía tiene tiempo para experimentar otras partes de la vida. La escritura también se ha convertido en la "fortaleza segura" para Paul, el protagonista de la película. Cuando el escritor quiere cambiar la trama, tanto el lector como él mismo deben escapar de la jaula segura. Desafortunadamente, Paul conoce a Anne, alguien dispuesta a defender hasta la muerte su "historia" aceptada.
El amor delirante de Ana por el escritor Paul, alimentado por el fanatismo religioso, catalizó una especie de presión aterradora de temperamento trágico. Annie, que es extremadamente inestable emocionalmente, es como una bomba que puede afectar a Paul en cualquier momento, o a ti que crees que estás a salvo detrás de la pantalla.
Aunque la película está rodeada de una atmósfera fría y tensa la mayor parte del tiempo, ocasionalmente hay un poco de elemento de comedia en ella. Una persona que no puede moverse normalmente tiene que fingir estar tranquila y tener un poco de humor de vez en cuando cuando se enfrenta a la bomba de tiempo de la "cuenta atrás invisible" de Annie. El contraste entre estas dos emociones completamente opuestas hace que la atmósfera de terror de la película sea aún más tensa. También se multiplicó la inseguridad del desamparo total.
5. Rabid Scare Cujo (1983)
Director: Lewis Teague
Por Dee Wallace/Danny Pintoro/Daniel ·¿Protagonizada por Hugh Kelly?
Donna, una ama de casa que originalmente no se preocupaba por la comida y la ropa, comenzó a caer en una crisis emocional debido a la exposición de su relación con terceros. Cuando su marido se fue y su hijo era muy pequeño, Donna tuvo que mudarse a un motel. Originalmente, quería aprovechar esta oportunidad para ordenar sus pensamientos confusos y considerar el siguiente paso. Pero la aparición de un perro feroz cambió por completo su futuro y el de su hijo.
La familia, lo que la gente llama un refugio seguro, puede ser un error que engendre el germen del miedo. La sensación de “ponerte hormigueos en casa” aprovecha el miedo subyacente a la muerte en nuestra vida diaria. Cuando muchos de nosotros éramos jóvenes, nos preocupaba que hubiera un monstruo escondido en nuestro armario. Cuando nos quedemos dormidos, sacará la mitad de su cara por el hueco y mirará fijamente al soñador inconsciente con sus pupilas rojas.
Si crees que se trata de una película de terror sobre perros feroces que atacan a personas inocentes, estás totalmente equivocado. La historia trata realmente sobre una familia que se enfrenta al dolor. El lento ritmo de la historia en la primera mitad no es aburrido, pero la aparentemente cómoda vida diaria de la película hace que el trasfondo subyacente parezca sombrío.
En la película, la vida de Donna avanza hacia el desorden paso a paso, como una costa rocosa después de la marea baja, y las crisis ocultas quedan expuestas a medida que avanza la historia.
Las actuaciones tanto de madre como de hijo son maduras y comedidas. Como madre, Donna muestra la rabia que surge al tratar de proteger a sus hijos y la desesperación que surge cuando se da cuenta de que no tiene poder. Así como el miedo crece desde la niñez hasta la edad adulta, también crece el comportamiento del niño. Ante el miedo, la confusión mental y la pérdida física del perro, la expresión y las extremidades del niño quedaron expuestas a la cámara.
A veces las personas obtienen una sensación de seguridad y control al repetir las tediosas tareas domésticas. Incluso inconscientemente, piensan que mientras puedan continuar así, no es imposible deshacerse del miedo a la muerte. Pero esta película le dirá que ningún lugar es realmente seguro y que el hogar no es su refugio seguro.
6. Casa fantasma 1408 (2007)
Director: Mikael Haverström
Protagonistas: John Cusack/Ser Muir Jackson?
El escritor de novelas de terror Mike está atrapado en un bloqueo de escritor. Descubrió que había perdido el entusiasmo, que cada vez era menos bueno para describir sus sentimientos y que cada vez era menos capaz de sentir verdaderamente el sabor del miedo. Entonces Mike llegó a la habitación 1408 del Hotel Dolphin, un famoso lugar embrujado. Desafortunadamente, esta vez lo logró.
Las habitaciones de hotel, con más o menos rastros de la vida de otras personas, pueden convertirse fácilmente en un caldo de cultivo para el terror. Existen innumerables leyendas urbanas que rodean al hotel. Todas son historias de terror de hoteles. A diferencia del famoso El resplandor, 1408 tiene su propia forma de expresión.
Además de las técnicas convencionales del cine de terror, la película también utiliza una gran cantidad de ángulos de rodaje innovadores. Una gran cantidad de primeros planos no sólo crean un efecto sensorial distorsionado y psicodélico, sino que también muestran cómo el protagonista se descontrola y se vuelve loco paso a paso, desde perder la capacidad de controlar el mundo exterior hasta perder la capacidad de controlarse a sí mismo.
La mayoría de las escenas de la película son reemplazadas por efectos especiales de postproducción con escenas reales, lo que también realza el realismo de la aterradora habitación. El aumento del realismo va acompañado de la supresión de la atmósfera claustrofóbica. Los cambios en la habitación y los efectos de sonido que se detuvieron repentinamente sin previo aviso dieron a la gente una fuerte sensación de inquietud. Como King lo describió una vez: La habitación 1408 en la película era como la cabina de un médico de Calgary. Esos diseños torcidos y abruptos y ángulos de imagen anormales hacen que toda la película revele una especie de locura expresionista.
En realidad, esta película tiene dos finales, por lo que todos deben prestar atención. Por supuesto, si no quieres aceptar demasiada energía negativa, será mejor que no veas la versión abreviada del director.