Gracias a mi amigo de arriba por responder amablemente a mi pregunta. Empecé a gustarme tomar fotografías de paisajes puros. Primero aprendamos composición.
La fotografía de paisajes china es rica en cultura y arte nacional, especialmente influenciada por las pinturas de paisajes tradicionales. Es un documental, pero está más centrado en expresar emociones. Los países extranjeros están muy interesados en estas obras de fotografía de paisajes, al igual que les encantan las pinturas de paisajes chinas.
Hay varios aspectos a los que se debe prestar atención en la fotografía de paisajes:
1. Determinar la dirección de disparo de la cámara de acuerdo con la intención de actuación. Un ángulo alto es adecuado para observar la situación general y mostrar una cierta profundidad del espacio. El ángulo bajo es adecuado para exagerar el paisaje local más expresivo. Puede hacer que el primer plano se destaque y parezca alto, mientras que el fondo es relativamente estrecho y la perspectiva espacial es fuerte. En términos de profundidad del espacio de actuación, el ángulo a la altura de los ojos es el menos ideal.
2. Utilice la escena de forma adecuada y utilice la profundidad del espacio para expresar y embellecer la imagen. Debido a que el primer plano ocupa un cierto peso frente a la pantalla, tiene un gran impacto a la hora de embellecer la pantalla y resaltar el tema. El uso del primer plano puede expresar características locales y estacionales, equilibrar y embellecer la imagen y realzar la belleza. Mostrar el primer plano a través del primer plano puede mejorar la profundidad de la imagen. El primer plano borroso o claro es competir con el cuerpo principal o el cuerpo que lo acompaña; , renderizando aún más la atmósfera de la escena.
La lente gran angular tiene un gran ángulo de visión y puede crear fácilmente una perspectiva más amplia.
La fotografía de paisajes utiliza principalmente el sol como fuente de luz. La luz frontal puede iluminar una escena, pero carece de sensación de profundidad. La luz lateral proyectará sombras en la escena, creando un fuerte efecto tridimensional pero de alto contraste. La luz de fondo produce luz de borde, haciendo que los límites de luz entre escenas sean obvios y en capas. Al amanecer o al atardecer, utilizando la luz más suave del día, es posible obtener efectos de luz frontal, luz lateral o contraluz en diferentes direcciones. La luz del amanecer antes del amanecer y la luz del atardecer después del atardecer son luz dispersada reflejada desde el cielo hacia el suelo. Son la luz natural de menor brillo en un día. En este momento, el brillo de la escena es bajo, lo que dificulta expresar la textura del objeto. Si hay nubes deslumbrantes (comúnmente conocidas como "nubes de fuego"), estará lleno de poesía y pintura.
Para reducir y eliminar el exceso de luz azul y violeta en montañas, vistas y cielos, utiliza filtros al disparar. Al grabar películas en color, puede agregar un polarizador o un filtro de cielo. Al filmar películas en blanco y negro, puede agregar un filtro UV, un polarizador o un filtro amarillo, naranja o rojo. Y lo mejor es utilizar una campana extractora.
La fotografía de paisajes requiere paciencia. Aunque el paisaje es estático, cambia con los cambios de tiempo, clima, luz, nubes y otros factores. Debes esperar pacientemente el momento que mejor se adapte a tus intenciones fotográficas.
El paisaje fotografiado está muy relacionado con los sentimientos del autor. Un fotógrafo de paisajes no sólo debe tener un espíritu magnífico, sino también un espíritu agudo y delicado. Frente a la naturaleza, no sólo es capaz de trepar alto y ver lejos, sino que también está extremadamente alerta. Debes tener pasión por tomar fotografías de paisajes. En la escena del rodaje, cuanto más fuerte sea la pasión del autor, mejor.
La fotografía de paisajes no es necesariamente bella, y un fotógrafo no necesariamente tiene que expresar el paisaje desde una perspectiva hermosa. La fotografía de paisajes puede ser abstracta, pero la abstracción no tiene necesariamente una estética tradicional.