Las vidas de los personajes de Janis Joplin
Pero los buenos tiempos se vieron interrumpidos por su adicción a estimulantes de tipo anfetamínico. Para deshacerse de las drogas, regresó a su ciudad natal de Texas para continuar la universidad, pero después de abandonar su adicción a las drogas, volvió a cantar. En 1966, se mudó a San Francisco y siguió el consejo de Chet Helms, que en ese momento estaba ocupado dirigiendo el Warren Ballroom, para unirse a una banda que acababa de fundar llamada Big Brother and the Holding Company.
Después de tocar con la banda por primera vez en medio de las luces y colores psicodélicos del Warren Ballroom, Janis dijo: "Este es el momento más emocionante de mi vida... Es tan emocionante, tan ruidoso. , es una locura. No puedo ser indiferente. Nunca bailo cuando canto... pero no puedo oírme moverme y cantar cada vez más fuerte y no puedo controlarlo en absoluto."
La actuación de Big Brother and the Holding Company en el Festival Pop de Monterey en 1967 enloqueció al público. Janis cantó una versión de la famosa canción de blues "Ball and Chain" con una voz bastante áspera. Para ahogar a la banda, ella gritó la letra. Una vez, el público la describió así: "Ella no es solo una cantante, sino una fuerza primitiva... Cuando cantaba, golpeaba con los pies enojada y sacudía su cabello negro desesperadamente, y su cabello estaba A veces, temblaba por completo terminado, usando su ronca voz azul para generar gritos y gritos emocionados mientras expresaba angustia, pero aún había emociones más fuertes en sus gemidos y susurros.
Es difícil creer que una persona no lo sea. Muy guapa fuera del escenario puede volverse encantadora y hermosa cuando es capturada por las emociones de sus propias canciones, o una persona joven se ve tan madura y cansada cuando canta. /p>
Después del festival, Albert Grossman (Grossman, manager de Bob Dylan) se convirtió en el manager de Janice, y Columbia Records le ofreció un contrato de grabación. En 1968, se lanzó y permaneció el primer álbum de Big Brother en Columbia, "Cheap Thrills". en el número uno durante 8 semanas A medida que la fama de Janis crecía, también lo hacían los comentarios de que la banda estaba obstaculizando el desarrollo de Janis, exacerbando los conflictos originales dentro de la banda.
Más tarde, Janis dejó Big Brother y formó su propia banda. , y lanzó el álbum Mom, I'm Blues Again! En este álbum, su voz poderosa y áspera y su estilo de canto con alma se presentaron en su autocompuesto "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again!" Esto se refleja bien en canciones como "May" y "Try".
Sin embargo, la vida de Giannis ha estado impregnada de drogas, alcohol y sexo. Su adicción a las drogas y al alcohol creció y sus relaciones se volvieron cada vez más inestables, lo que afectó sus presentaciones en vivo. Janis tuvo que separar la banda nuevamente e intentar recibir tratamiento médico por adicción a las drogas. En 1970, Janis formó una banda llamada Full-Tilt Boogie. Hubo críticas mixtas por trabajar con esta "sección de élite" del techno, pero la banda una vez más perdió fuerza cuando Janis se dio un atracón de drogas y alcohol.
El 4 de octubre de 1970, Janis murió repentinamente a causa de una sobredosis de heroína. Después de su muerte, se lanzó el álbum "Pearls" y la canción "Me and Bobby McGee" encabezó las listas. Este álbum siempre ha sido considerado su clásico. En 1979, la estrella de cine Better Mickler protagonizó la película "Rose", basada en Janice.
Jannis Joplin tenía sólo 27 años cuando murió. Su carrera oficial como cantante tenía sólo unos pocos años, pero dejó una huella imborrable en la gente. Ella es blanca, pero su estilo de canto encarna el espíritu del alma y las características que poseen los negros. En un mundo de música popular donde la imitación abunda, es difícil encontrar a alguien que imite a otro Joplin. Sus habilidades para el canto también son un ejemplo para las futuras cantantes de rock.
Sentimiento: Janis Joplin es mi cantante femenina favorita. Escuchar su canción por primera vez me hizo entender lo que significa cantar desde el corazón. Cada parte de su cuerpo es un escenario para su expresión emocional y me hace admirarla.
(1943 65438+19 de octubre, Janis Joplin nació en Achenport, Texas, en una familia de clase media.)
Jannis Joplin creció en Not happy.
Cuando era niña, su apariencia se convirtió en su mayor obstáculo. Su mal color de piel, su figura e incluso su rostro se convirtieron en objeto de burla por parte de las chicas que la rodeaban. Durante su infancia y adolescencia se sintió sola y no podía encajar con las niñas. Cuando intentó buscar la amistad de chicos de su edad, recibió un desprecio aún más intenso cuando intentó hacerlo bebiendo, jurando e imitando las acciones de los hombres.
Así que sólo puede utilizar la poesía y la pintura para aliviar la soledad, y utilizar la determinación para reírse del sufrimiento. Sin embargo, el dolor nunca sanó en su corazón, y fue despreciada, incluso disgustada sin piedad, lo que casi provocó su necesidad de amor desde la fuente y la patología. Pero cuando se trata de amor, siempre tiene un complejo de inferioridad insuperable. Incluso después de hacerse famosa, a menudo bromeaba sobre su imagen de gorda e incluso se volvió más autodestructiva.
El mundo es una canción triste, y cada uno de nosotros la canta, ya sea con entusiasmo o con depresión; pero ella ha estado cantando con indiferencia, cantando sobre su persistencia y desesperación. Hasta el final estuvo como una oropéndola y ya no podía cantar. Se cayó del árbol y murió, dejando el mundo que había torturado su corta vida.
Le gusta cantar conmovedor blues en falsete y transliteración. En un momento estaba agotada por el tormento de la vida y la muerte, en el otro momento murmuraba para sí misma. Una melodía fría y otra caliente, incompatibles con el agua y el fuego. Era una melodía que era extremadamente dolorosa para la garganta, pero ella ignoró por completo gran parte de ella. A ella no le importaba mucho. Ella sólo quería una gratificación instantánea. Cantó su propia alegría y su tristeza, su propia sencillez y su ira, e hizo todo lo posible por complacer su espontaneidad. Como un animal atrapado que lucha por liberarse, todavía perdió la esperanza, así que se dio el capricho, cerró los ojos y se olvidó del frío dolor. La indulgencia es una especie de fricción, un deambular entre los polos positivo y negativo, chispas que brotan de manera invisible, una especie de libertinaje y una especie de deseo que aparece repentina e interminablemente.
Era una santa espiritual en la década de 1960, una seguidora del psicodelismo en la década de 1960 y un espectáculo para las cantantes en la década de 1960. Sólo podía ser Janis Joplin, una cantante de la década de 1960 en El arcoíris en el cielo. la década de 1990.
Nunca te aburrirás escuchando cantar a Janis Joplin. Puedes escuchar su pasión y energía en cada pequeño detalle, y es algo que ni siquiera tú puedes controlar. Ella siempre canta lo mejor que puede cada vez que actúa. Alguien le advirtió que si seguía cantando así, su carrera como cantante se vería muy acortada, pero a ella no le importó. Al escucharla cantar, sentirás dos palabras: amor, amor por la música y amor por el rock and roll. Aunque al final no nos quedó mucho, estas cosas realmente nos conmovieron y nos conmovieron.
De hecho, Janis Joplin sólo lanzó oficialmente un álbum en su carrera en solitario, que fue "I Got DEM ol'kozmic Blueaga", pero no fue muy satisfactorio. Por el contrario, "Pearl", un álbum compuesto por algunas obras inacabadas y algunas grabaciones en vivo dejadas tras la muerte de Janis Joplin, se ha convertido en un clásico. Aunque la voz de Janis Joplin suena más a un aullido que la de muchos cantantes de soul negros, la historia ha optado por dejar su nombre atrás y borrar las huellas de otros. El estilo de canto de Janis Joplin estuvo profundamente influenciado por la música blues, de espíritu libre y ecléctico.
Además de que el álbum en sí se convierte en un álbum top, el sencillo "Me and Bobby McGee" también es una canción campeona, que siempre le da a la gente una sensación muy cómoda y cómoda que te hará sentir cómodo; aguantar No puedo evitar balancearme al ritmo y disfrutarlo; el bebé que llora está lleno de devoción, a veces gritando, a veces susurrando; la última canción que vale la pena mencionar es el coro "Mercedes" sin ningún acompañamiento; Me impresionó el estilo de canto natural y relajado de Joplin. Hay algo especial en escuchar a Janis Joplin. Incluso las personas que no entienden inglés se sentirán profundamente atraídas por su extraordinario encanto.
Después de escuchar el álbum completo, bajo la influencia de la agradable atmósfera, sentí una punzada de arrepentimiento y dolor por su partida prematura.
En 1967, Big Brother and the Holding Company actuaron en el Festival Internacional de Pop de Monterey, donde recibieron entusiastas elogios del público. La voz de Janis Joplin era bastante áspera y poderosa. Para ahogar a la banda, ella gritó la letra.
Después del festival, Albert Grossman (manager de Bob Dylan) se convirtió en el manager de Janis Joplin y firmó un contrato de grabación con Columbia Records. En 1968, se lanzó el primer álbum de Big Brother en Columbia, "Cheap Thrills", y ocupó el puesto número uno durante 8 semanas. A principios del año siguiente, ¿Janis Joplin ya no estaba? "Big Brother organizó su propia banda y lanzó el álbum Kozmic Blues.
En este álbum, su voz poderosa pero áspera brilla en sus propias canciones, como "Catching Blues", "Maybe" y "Try". Su próximo álbum, Pearl (1970), puede ser su mejor disco. La canción "Me and Bobby McGee" encabezó las listas, pero el álbum aún no ha sido lanzado. Murió por una sobredosis de drogas (heroína) en un hotel de Hollywood. Después de su muerte, lanzó otro álbum basado en sus presentaciones en vivo, "Joplin in Concert". Janis Joplin tenía solo 27 años cuando murió y su carrera oficial como cantante tenía solo unos pocos años, pero dejó una impresión imborrable en la gente. Ella es blanca, pero su estilo de canto encarna el espíritu y las características de los negros. Sería difícil para cualquiera imitar a otro Joplin en la música pop.
Jannis Joplin, por otro lado, preferiría tener momentos de brillantez que vivir una vida de mediocridad, por lo que ignoró el consejo. Desafortunadamente, la vida personal de Janis Joplin era totalmente consistente con esta mentalidad y su identidad como heroína psicodélica: ignoraba por completo las convenciones mundanas, bebía y consumía drogas, e ignoraba todas las reglas establecidas del sistema. Tal estilo de vida destinó su vida a pasar como una estrella fugaz. En octubre de 1970, Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en una habitación de hotel de Hollywood. Al año siguiente, se lanzó Pearl, convirtiéndose en el álbum número uno en la lista de álbumes y el último trabajo de esta generación de mujeres psicodélicas. Hay dos tipos de buena música. Uno es reflejar el ambiente contemporáneo y cantar sobre lo que sucedió en ese momento. El otro es cantar en el corazón del oyente y hacer que el oyente sienta lo mismo. En este sentido, Janis Joplin ciertamente lo hizo. Escucharla cantar realmente transmite la contribución de Janis Joplin a la música. Es realmente difícil encontrar a alguien que pueda competir con sus habilidades para el canto. Enloqueció a la multitud en el Festival de Música de Monterey de 1967 porque era muy fuerte, sexy y única. Su estilo de canto es apasionado. Usó gemidos y todos los viejos trucos del blues. Su voz era ronca, casi masculina. Janis Joplin te hace sentir su dolor y hace todo lo posible para transmitirlo. Es sin duda la cantante femenina más poderosa del siglo de la música rock y continúa siendo un ejemplo para otras mujeres en la música rock.
Es una figura representativa del poder del rock femenino.