Tecnología punta para mezclar claroscuro blanco y negro
Pero hay que tener en cuenta que si el contraste es demasiado grande, se perderán los detalles en las luces y sombras. Debido a que el contraste tiene un gran impacto en el tono de una imagen, es muy importante controlar el contraste de una buena obra en blanco y negro.
Los fotógrafos tradicionales utilizan papeles fotográficos con diferentes niveles de contraste para ajustar el contraste. Si se trata de una imagen suave y de bajo contraste, deberá ampliarla utilizando papel fotográfico de bajo contraste N° 1; para una imagen de alto contraste, utilizará papel fotográfico de alto contraste N° 5.
En la era digital, hay muchas formas de ajustar el contraste y se ha vuelto más fácil. Por ejemplo, al utilizar escalas de colores y curvas, el ajuste de la escala de colores es relativamente extenso y el ajuste de la curva parece ser el más flexible, pero la selección del punto de anclaje de muestreo es una prueba de la visión y experiencia del operador. Luego, el mezclador cambia el contraste, pero este método es realmente difícil de entender para la gente común.
Los principiantes en Photoshop suelen estar más dispuestos a utilizar el método de "brillo/contraste", pero este ajuste es muy aproximado y sólo los principiantes pueden hacerlo.
Especialmente si quieres mantener el tono natural de la imagen, sólo podrás realizar pequeños ajustes. Aumentar el contraste también mejorará el dramatismo de la imagen, que es también el encanto del control del contraste de tonos en blanco y negro.
Al final del plan de lección, hay un acceso directo de un clic para mezclar el contraste de blanco y negro, lo que le ahorra pasos y configuraciones tediosos. Una vez que haya importado sus imágenes, presione un botón para obtener la configuración inicial perfecta, y todo lo que queda es arrastrar uno o dos controles deslizantes para obtener el efecto que desea. Al mismo tiempo, combinado con otras operaciones de Photoshop, obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
También existen formas menos familiares pero igualmente efectivas de aumentar el contraste. Uno de ellos es cambiar el modo de fusión. Abre el panel Capas y duplica una capa. Aquí hay muchas opciones de modo de fusión, pero no todas aumentarán el contraste. Los modos que pueden mejorar el contraste incluyen los siguientes.
Marque la opción "Monocromo" en el cuadro de diálogo y luego arrastre los controles deslizantes de los canales rojo, verde y azul para ajustar, tratando de mantener la suma de los tres porcentajes igual al 100% (pero esto no es una regla estricta). Por debajo de este valor, es posible que se pierdan detalles adicionales; por encima de este valor, es posible que se pierdan las luces. El control deslizante "Constante" puede aumentar o disminuir la exposición general, pero es demasiado tosco. Intenta no usarlo.
En el cuadro de diálogo Niveles, mueva los controles deslizantes de Luces y Oscuridades al centro para aumentar el contraste de la imagen. El problema más común es que las imágenes de 8 bits se procesan utilizando una escala de colores. La escala de grises se interrumpe fácilmente y la imagen perderá parte de la información, lo que afectará la finura de la modulación del tono. Si lo ajusta demasiado, puede desarrollar fácilmente una separación tonal.
Aumenta el contraste aumentando la pendiente de la curva. Al ajustar, asegúrate de asegurar el nivel de luces y sombras.
Duplicar una capa y cambiar el modo de fusión a Superponer es la mejor manera de aumentar el contraste. También puedes controlar el contraste ajustando la opacidad.
Este principio es fácilmente comprensible para la mayoría de las personas con experiencia en cuarto oscuro. Esto se logra mediante el uso de diferentes filtros para lograr exposiciones escalonadas en la misma pieza de película, aplicando así diferentes contrastes a diferentes áreas. En un cuarto oscuro tradicional, puede utilizar un filtro n.° 5 para alto contraste o un filtro n.° 0 para contraste bajo.
Sin embargo, cabe señalar que los resultados de exposición de las dos operaciones tienen sus pros y sus contras: el resultado de una exposición de alto contraste es un aumento en el contraste tonal de la imagen, pero los detalles de luces y sombras se perderá; mientras que la luz cálida de bajo contraste se conservará. Todas las gradaciones tonales se conservan, pero a menudo resultan en una falta de contraste. El principio de "mezcla de contraste" es combinar las ventajas de estas dos exposiciones, maximizando al mismo tiempo las fortalezas y evitando las debilidades, lo que no solo aumenta el contraste, sino que también evita la pérdida de detalles de luces y sombras.
El código de procesamiento digital de postproducción para imágenes en blanco y negro también es adecuado para la "mezcla de contraste". Pero es mucho más rápido en Photoshop. Podemos ajustarlo en cualquier momento y ver los resultados de inmediato.
La imagen en color se ajusta primero en ACR, que es la base para todos los ajustes posteriores.
Imprime la imagen como capa de fondo en Photoshop. Luego presione "Ctrl+J" para duplicar una capa y asígnele el nombre "Saturación/Base".