El estilo musical incluye el blues. ¿Qué es esto?

El blues (inglés: Blues) es un tipo de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica. Otra característica del mismo es su especial armonía. El blues se originó a partir de la música soul, himnos, canciones laborales, gritos e himnos de los esclavos afroamericanos en el pasado. El "sonido de blues" utilizado en el blues y el estilo de canto de Qi Ying muestran sus orígenes en África occidental. El blues tiene una gran influencia en la música popular estadounidense y occidental. El ragtime, el jazz, el bluegrass, el Rhythm and Blues, el rock and roll, las canciones country y pop en general e incluso la música clásica moderna contienen elementos del blues o se desarrollan a partir de ellos. 【1】Esta palabra se usa a menudo para describir la melancolía en la poesía. La palabra blues tiene el mismo significado que "diablo azul", que significa discreto, triste y melancólico. Ya en 1798, George Colman escribió una farsa llamada "El diablo azul, una farsa". En el siglo XIX, la palabra se usaba para referirse a temblores, delirio y policía. El uso del término en la música afroamericana puede ser incluso más antiguo. Memphis Blues, escrito por William Christopher Handy en Memphis en el año 12 d.C., es el registro escrito más antiguo de la palabra en la música.

La música blues se originó en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. También incorpora el ritmo y el ritmo de las formas similares a la recitación que se encuentran en la iglesia.

Este tipo de música tiene una característica obvia, y es que se interpreta en forma de "una llamada y cien respuestas", similar a las canciones populares chinas, que se llama "Call and Response" en inglés. . La primera frase dará a la gente una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego la música que sigue parece consolar y aliviar a las personas que sufren. ¡Es como una persona que sufre clamando a Dios y recibiendo su consuelo y respuesta!

Por eso la música blues concede gran importancia a la catarsis de las autoemociones y a la creación original o improvisada. Este método de improvisación evolucionó gradualmente hacia diversas músicas, como el rock and roll, el swing y el jazz... por lo que el blues es también la raíz de la música pop moderna.

En cuanto a la armónica, que fue muy utilizada en la música blues, se inició a mediados de los años 1920. Había muchos artistas callejeros interpretando música en los Estados Unidos en ese momento. Sus instrumentos comunes son los banjos, los tambores y un instrumento de viento llamado "pluma de pan". Dado que las guitarras y las armónicas suenan mejor que estos instrumentos tradicionales y son más adecuadas para tocar en espacios abiertos, la armónica se suele utilizar para tocar música blues de forma gradual.

Hacia la década de 1930, muchos negros se trasladaron a la gran ciudad de Chicago, donde también pasaban un tiempo tocando música blues y armónica de blues. Posteriormente, formaron una escuela llamada Chicago Blues.

Cuando escuchas música blues, encontrarás que todas parecen seguir la misma forma musical. La razón es que los conciertos de blues suelen utilizar una forma estándar llamada blues de 12 compases.

Los orígenes del blues

Debido a que el blues está moldeado por sus interpretaciones individuales, es difícil señalar las similitudes y diferencias entre todos los blues. Pero antes de la llegada del blues moderno, toda la música afroamericana tenía ciertas similitudes. La primera música blues era una "expresión funcional cuyas voces correspondientes no tenían acompañamiento, armonía, restricciones de forma alguna y estructura musical especial". Estos pre-blues se originaron en los gritos y llamadas de los esclavos que trabajaban en el campo. , se expandió gradualmente a "sencillos sencillos con contenido emocional". El blues actual puede verse como una música basada en estructuras de acordes europeas que se desarrolló desde África hasta alternar el canto y la guitarra.

Muchos elementos del blues, como la forma inspirada y el uso del blues, se remontan a la música africana. Cirbian Diouf señaló que ciertas características, como el uso de acentos chinos y sonidos nasales ligeros, parecen indicar una conexión entre el blues y la música de África central y occidental. El etnomusicólogo Gerhard Kubik fue probablemente el primero en señalar que algunos elementos del blues procedían de África. Por ejemplo, Kubik señaló que la técnica del Mississippi de tocar la guitarra con una hoja descrita en la autobiografía de Handy es muy común en las culturas de África occidental y central, donde el arpa de 21 cuerdas (kora), similar a una guitarra, es el instrumento de cuerda más utilizado para tocar la guitarra. acompañar el canto. Esta técnica implica que el guitarrista utilice un cuchillo para presionar las cuerdas de la guitarra y puede ser el origen de la técnica de la guitarra slide.

Más tarde, el blues absorbió el espíritu de los espectáculos de juglares y la música negra, incluidos sus acompañamientos instrumentales y cordales. El blues y el ragtime también están estrechamente relacionados, pero el blues conserva mejor "la estructura melódica de la música africana original". [5] La estructura de las primeras canciones era muy diferente. Las canciones de este período se pueden encontrar en grabaciones de Leadbelly y Henry Thomas. Pero más tarde, la forma de blues basada en la armonía tónica, la armonía subordinada y las quintas armonías totalmente anaranjadas se convirtió en la forma más popular. Lo que hoy se considera los 12 blues por excelencia surgieron en las comunidades negras a lo largo del bajo río Mississippi a principios del siglo XX, un proceso documentado por historias orales y partituras. Beale Street en Memphis fue uno de los lugares donde se formó la música blues temprana.

Letras de blues

Los primeros blues eran a menudo canciones narrativas sueltas, en las que los cantantes contaban sus propias experiencias personales en la cruel realidad: pérdida del amor, brutalidad policial, persecución de los blancos, dificultades. días y meses. [6] Muchas de las primeras grabaciones de blues contenían letras implacables y honestas en comparación con otras grabaciones musicales de la época. Uno de los ejemplos más extremos es "Deep Alley" de Memphis Minnie, cuya letra describe a una prostituta y un hombre teniendo sexo en un callejón. Esta música se llama blues "de tripas". El nombre proviene de un instrumento bajo fabricado con un cubo de hierro que se utilizaba para limpiar los intestinos de los cerdos. Este alimento suele asociarse con la pobreza y la vida esclava. El blues descuidado generalmente describe el amor y el odio entre hombres y mujeres, encuentros desafortunados y vidas difíciles. El blues colgado y las toscas tabernas que a menudo tocaban esa música le dieron al blues su desagradable reputación. Los cristianos devotos lo evitan y algunos evangelistas incluso lo llaman malo. Debido a que sus letras generalmente tratan sobre las dificultades e injusticias de la vida, algunas personas siempre asocian el blues con la pobreza y la opresión. Pero las letras de blues no tratan sólo de sufrimiento, algunas de ellas son bastante divertidas y obscenas.

Al principio, un blues podría haber sido solo un verso, repetido tres veces, pero la estructura ahora común de un verso, repetido una vez, y luego el final del verso, se desarrolló más tarde.

Algunos creen que la mitología yoruba jugó un papel en la música blues temprana. Pero la mayoría de los artistas de blues fueron influenciados principalmente por el cristianismo.

Forma musical

Los acordes del blues no estaban claramente definidos a principios del siglo XX, pero en la década de 1930 el blues se convirtió en el estándar. Sin embargo, además de los típicos 12 blues, también hay 8 formas de blues y 16 formas de blues. El blues básico de 12 compases incorpora la armonía estándar de 12 compases y su ritmo es de 4/4 o 2/4. El acorde de blues de 12 es generalmente un conjunto de tres acordes diferentes tocados en la combinación de 12:

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Cuatro cuatro uno uno uno

Cinco Cuatro Once o Cinco

Aquí, los números romanos representan la escala armoniosa. Por ejemplo, si tocas la tecla de fa mayor, la secuencia de acordes es:

F F o Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F F o C

En este ejemplo, F es la armonía y Bb es el tono subordinado. Es importante tener en cuenta que la mayoría de las veces los acordes son de séptima. Por lo general, el último acorde es el acorde tónico del siguiente armónico de la serie armónica (en este caso, do mayor).

La letra suele terminar en el último tiempo del décimo compás o en el primer tiempo del undécimo compás, sirviendo los dos últimos compases como transición para el instrumentista. Los acordes de estos dos compases pueden ser muy complejos y en ocasiones es imposible analizar sus acordes. Pero el último tiempo casi siempre se basa en acordes de séptima para realzar el poder de la siguiente línea de la letra.

Para la melodía, el blues utiliza tres, cinco y siete semitonos mayores. Durante siglos se han utilizado 12 progresiones armónicas, siendo las mejoras revolucionarias en el blues el uso de tres, siete o incluso cinco bemoles en la melodía, además de la interpretación simultánea directa de notas adyacentes y "notas de lágrima" (como notas principales). Por lo general, un músico clásico tocará la voz principal primero, mientras que un cantante de blues o un armónico ajustará el tono, y un pianista o guitarrista de blues tocará ambas notas simultáneamente y luego soltará la voz principal temprano. Los acordes de blues también utilizan acordes de séptima mayor menor y acordes de séptima mayor mayor para reemplazar la melodía principal.

Ocasionalmente, el blues también utiliza la tonalidad menor. No hay mucha diferencia entre la tonalidad menor de blues y la tonalidad menor tradicional. La quinta bemol se utiliza ocasionalmente en la melodía principal y, a menudo, el cantante o el instrumento principal tocará la quinta mayor en el acorde al mismo tiempo. Además, el blues menor tiene generalmente 16 compases en lugar de 12 y, a menudo, está influenciado por la música religiosa evangélica.

El ritmo del blues rock también es una característica importante. Su uso potencia el efecto del ritmo y la reacción. Gran parte del blues eléctrico y la música rock de la posguerra utilizaron el más simple de estos ritmos. El bebop inicial era un riff básico que constaba de tres notas basadas en cuerdas de guitarra. Este grupo sonoro, combinado con el bajo y la batería, crea una técnica similar al Walking Bass que le da al blues su sensación típica. El último compás de una armonía suele cambiar al comienzo de la siguiente armonía. Los ritmos de rock a menudo se cantan con el acompañamiento de los sonidos de "dúo, dúo, dúo, da" o "dong, da, da, da". En una lesión de guitarra, se puede hacer con un bajo simple y constante o una progresión paso a paso del acorde 5 al 7 y viceversa. La siguiente notación gráfica es un ejemplo del uso de los primeros cuatro compases de blues en clave de mi mayor:

E7 A7 E7 E7

E | |

B | - | - | - |

G | - - | 4 - 4-2 - 2-4 - 4| - | -

a 2-2-4-4-2-2-4-4 | 0-0-0 | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 2-2-4-4-4-2-2-2-4-4 |

e | 0-0 0 -0 0-0-0 |-0 | 0-0 0-0-0 | /B gt; Blues moderno

Jump Blues

Blues armónica

Blues eléctrico

Delta Blues

Country Blues

Classic Feminine Blues (Classic Feminine Blues)

Variation Blues (Vanderveer)

Urban Blues

Texas Texas Blues (Texas Blues )

Swamp Blues

Soul Blues

Piano Blues

New York Blues.

New Orleans Blues (New Orleans Blues)

Memphis Blues

Jazz Blues

Folk Blues (Folk Blues)

Rhythm and blues (r amp; b)

Espera [editar este párrafo] blues moderno