¿Puede ese maestro decirme las técnicas de coloración en varios campos de la pintura?
1: ¡Prepara los materiales necesarios! Como (pigmento\pincel de aceite\trementina\aceite especial para pintura al óleo\paleta de pintura al óleo\residuos de periódico\cuchillo para pintar al óleo)
2. El marco de la pintura al óleo está hecho a medida, ¡generalmente un marco de madera! ¡Lona elástica (lino)! (Haz lo que quieras). ¡Luego aplica látex blanco tres veces! ¡Asegúrate de cepillarlo en su lugar! Una vez seco ¡es hora de pintar! ¡Están disponibles en tiendas de arte! ¡También hay uno cerca de la universidad!
Si el marco está medio abierto, ¡el precio de agregar tela es de aproximadamente 20 yuanes! Si tiene alguna pregunta específica, ¡deje un comentario debajo de su pregunta! ¡Entonces lo resolveré por ti! Hay libros introductorios especiales que comienzan con el lienzo y la combinación de colores. Si has estudiado gouache, deberías tener una base para dibujar. Estoy seguro de que lo dominarás en poco tiempo.
Como alternativa, simplemente aplica una capa de látex blanco (controla tú mismo el espesor, el efecto será diferente). Siempre que no haya fugas de aceite, suelo aplicarlo así en mi práctica diaria y el efecto es bastante bueno. Pero este tipo de pintura no es propicia para la conservación y exhibición. Puedes intentar pintarlo sobre una tabla de madera y aplicarlo con pegamento. Se sentirá bien y será fácil de conservar.
Los métodos pictóricos de la pintura al óleo y el gouache son similares. Si tiene una base de gouache, debería poder comenzar rápidamente, pero la pintura al óleo definitivamente no se secará tan rápido como el gouache, por lo que debe seguir algunos consejos al cubrir: puede aplicarla después de que esté seca (no completamente seca). , siempre y cuando no afecte la cobertura del color), es decir, aplicar una capa a la vez. Primero aplique la imprimación. Al aplicar la imprimación, use aceite de secado rápido y luego reduzca la cantidad de aceite de secado rápido capa por capa. Si descubre que necesita modificar el color al apilar, use un raspador para rasparlo. Me gustaría presentarles las herramientas necesarias para pintar al óleo: pinturas al óleo (es mejor no comprar las americanas de Marley y Winsor & Newton), pinceles para óleo (principalmente cerdas redondas, bolígrafos en forma de abanico y bolígrafos de punta pequeña para describir detalles), marcos de cuadros, aceites de colores, aceite de secado rápido, raspador, paleta, pasta plástica (generalmente la paleta de madera que acaba de comprar absorberá el aceite, por lo que es mejor aplicar una capa de pasta plástica en la superficie). Rasgue el periódico en pedazos pequeños para limpiar el pincel (los pinceles de aceite están sucios, a diferencia del gouache, solo se pueden limpiar con periódicos), trementina (se puede usar para ajustar los colores y lavar los pinceles, aquí lavar el pincel significa que no se pinta para un período de tiempo después de pintar todos los días. Este es un método que solo se usa cuando llega el momento. Si no limpia el pincel, el pincel se secará y será difícil limpiarlo la próxima vez). Satisfaga sus deseos de pintura al óleo ~ ~
Finalmente, la pintura al óleo debe ser sólida. La base requiere una práctica ardua y a largo plazo y no se puede explicar en una sola frase. No hay atajos para el arte, sólo practicar más, ver más, pensar más y hacer más preguntas.
Victoria
Pintar es un método de aplicar color con la base de un pincel al óleo. Después de presionar el bolígrafo, hay una pequeña pausa antes de levantarlo nuevamente, como la caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.
Papping/Papping
La técnica de golpear suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmaditas. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.
Masaje
El frotamiento se refiere al método de utilizar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.
Línea
Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, cabezas redondas, corrección de pruebas y bolígrafos planos viejos. También puede dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Desde el principio, tanto la pintura oriental como la occidental se modelaron según las líneas. En las primeras pinturas al óleo, los bocetos a menudo se dibujaban con contornos lineales precisos y rigurosos. En la técnica tempura, el método de disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. La pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz y la sombra y la cabeza del cuerpo más tarde, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por el efecto de no desvanecimiento. El uso de líneas delgadas, atrevidas, limpias o aleatorias y la superposición repetida enriquecen el lenguaje de la pintura al óleo y el tratamiento de las diferentes líneas del cuerpo es más importante. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.
Pintura al óleo
La pintura al óleo es un tipo de pintura importante en la pintura occidental. El arte de pintar sobre lienzo tratado, madera, papel grueso o paredes mezclando pigmentos con aceites de secado rápido. Las primeras pinturas al óleo utilizaban la técnica "Tempere", que utilizaba yema o clara de huevo como condimento, mezclada con pigmentos minerales y luego aplicada una capa de aceite fina y transparente. ¿Quiénes fueron los pintores holandeses del siglo XV? Los hermanos Aiko pasaron a utilizar aceites de secado rápido, como el aceite de linaza y el aceite de nuez, como agentes mezcladores para que los colores fueran fáciles de mezclar y se utilizaron ampliamente. Se caracteriza por trazos libres y se puede colocar capa por capa, lo que puede mejorar el brillo del color y expresar plenamente la realidad de los objetos y los ricos efectos de color. Desde entonces, nuevos materiales y técnicas se han extendido por toda Europa. ¿Dónde? Por ello, los hermanos Eco son conocidos como los creadores de la pintura al óleo europea. A principios del siglo XX, cada vez más personas en China aprendían pintura al óleo. Entre ellos, Li Shutong (1880-1952) fue el primero en aprender pintura al óleo e introdujo esta técnica en China. Esta es realmente la pregunta que se hacen todos los dibujantes: dibujar cómics es un trabajo duro y el futuro no parece tan brillante. ¿Qué hacemos?
En este entorno, no tomaré el camino del cómic puro, sino que tenderé a encontrar una dirección más adecuada entre artistas y dibujantes, y luego podré encontrar un camino diferente. Como solo dibujas cómics y tienes muy pocos medios de comunicación, sin mencionar a tu familia, perderás la confianza en ti mismo. La creación es una acción. Pregúntate a ti mismo. A veces puedo dormir dos horas menos y dibujar dos páginas más de cómics. Organice su propio tiempo en lugar de insistir en dormir ocho horas cada noche y luego decir que no hay suficiente tiempo. Pero por ahora, pocas personas trabajan tan duro y pintan a toda costa, y en lugar de ello centran su tiempo en otras cosas. No tenga prisa por asentarse lentamente... Debido a que los niños no valoran la importancia del poder y el dinero, es más probable que los artistas ignoren el dinero y el poder como los niños, y sólo si no se involucran en estas cosas podrán crear buenas obras. Esto lo pueden demostrar artistas anteriores. Deberíamos intentar equilibrarlo todo.
Acuarela
La diferencia entre la acuarela y el gouache y la pintura al óleo es que el color de la acuarela es transparente y es difícil de tapar y reparar si está mal, por lo que hay que hacerlo. Tenga cuidado al pintar. Es necesario completar el borrador antes de colorear.
Al aplicar acuarela, primero debes prestar atención a la combinación de colores. La pintura debe mezclarse uniformemente con agua antes de su uso. En segundo lugar, es un principio básico de la pintura con acuarela, es decir, de claro a oscuro (esto es exactamente lo contrario del gouache y la pintura al óleo). Aplique primero colores claros y luego gradualmente colores más oscuros. Se debe prestar especial atención al hecho de que la capa anterior debe estar completamente seca antes de aplicar la siguiente capa, ¡de lo contrario los colores se mezclarán!
Existen muchas técnicas en la pintura con acuarela, y muchos efectos de la pintura con acuarela se logran mediante técnicas especiales.
La acuarela utiliza mucha acuarela y es difícil evitar por completo las arrugas del papel. Se recomienda ir a una tienda de arte y comprar papel de acuarela que se vende individualmente, no en un paquete. Además, se debe fijar la pintura de acuarela y fijar los cuatro lados del papel al tablero de dibujo con cintas grandes, lo que también puede reducir el grado de arrugas del papel. Como se mencionó anteriormente, aplique una capa antes de secar la siguiente.
Espero adoptar. Ah, gracias.