¿Cuáles son las técnicas para la fotografía de paisajes?
1. Prepara la composición
La fotografía con poca luz muchas veces requiere intentos constantes y largas exposiciones para conseguir más efectos. Por lo tanto, el proceso de filmación suele llevar mucho tiempo, por lo que debes hacer más preparativos antes de disparar.
Al fotografiar escenas nocturnas o de atardecer, debes llegar al lugar al menos una o dos horas antes del atardecer, preparar el equipo de fotografía y encontrar un primer plano adecuado. Si está fotografiando cielos estrellados, asegúrese de encontrar un lugar para fotografiar que se vea menos afectado por la luz. Una vez que tengas la composición resuelta en tu cabeza, el siguiente paso es preparar las tomas necesarias para expresar tu idea.
2. ¿Uso? ¿Modo manual? Control total de la cámara
En la mayoría de los casos, estamos acostumbrados a los modos de prioridad de apertura y prioridad de obturación. Es inevitable cambiar al modo manual durante un período de tiempo, pero la operatividad y la creatividad que aporta el modo manual. Definitivamente hará que te arrepientas. En la aplicación, después de cambiar al modo manual, para ajustar la configuración de exposición adecuada, primero debe enfocarse en el sujeto y el efecto deseado del ajuste preestablecido. Este es el punto de referencia más importante en la configuración de exposición.
En cuanto a los ajustes de apertura, el mejor ajuste debería ser mantener la mejor nitidez de la imagen y tener suficiente luminosidad. A diferencia del modo de prioridad de apertura, en el modo manual necesitamos cambiar constantemente la configuración de exposición nosotros mismos, especialmente en? ¿Horario de máxima audiencia? (Media hora antes del amanecer y del anochecer) es el momento más suave y dorado del día. Las fotos tomadas durante este período parecen bastante de ensueño, pero la luminosidad del entorno seguirá cambiando. Se toma una fotografía en un momento y es posible que sea necesario volver a ajustar la exposición al siguiente.
Al disparar, se recomienda activar live view y la medición de histograma para ajustar la exposición.
3. Utiliza filtros para equilibrar la luz.
A veces, como al anochecer o al amanecer, el cielo será mucho más brillante que el suelo si la exposición se basa en el cielo, el suelo estará muy subexpuesto y se volverá negro; en el suelo, el cielo quedará seriamente sobreexpuesto y se oscurecerá. En este momento, es necesario utilizar un filtro gris degradado (GND) para equilibrar la diferencia de luz y evitar la sobreexposición u oscuridad en áreas grandes. Usando el filtro GND puedes hacer que tus fotos parezcan fotos HDR.
4. Técnicas de enfoque con poca luz
Si alguna vez has fotografiado una escena nocturna, es posible que lo hayas intentado pero no lo has conseguido al pulsar el botón del obturador. La razón principal es que la cámara no pudo enfocar, por lo que la función de disparo se bloqueó y el disparo falló. Entonces, ¿cómo se toman fotografías con poca luz?
La forma más sencilla es utilizar el enfoque manual, que es más conveniente con un visor electrónico (EVF) o una cámara Live View. Ajuste el brillo de la pantalla de la cámara al máximo, componga la toma, coloque el trípode de manera estable, luego coloque el sujeto en el rectángulo de enfoque, presione el botón de zoom nuevamente y gire el anillo de enfoque hasta obtener la imagen más clara. Para ayudar a enfocar, intente iluminar con una linterna al sujeto en la oscuridad antes de enfocar.
5. Técnica de enfoque envolvente
Generalmente se cree que la tecnología de disparo envolvente solo se utiliza para la exposición, pero también se puede utilizar para el enfoque. Incluso si tienes cuidado al disparar, siempre habrá algún error humano. Entonces, al tomar fotografías de diferentes distancias focales, podemos elegir la mejor en la gran pantalla del ordenador. El método es muy sencillo: primero enfoque y luego ajuste el enfoque de lejos y de cerca para tomar diferentes fotografías.
6. Técnicas de exposición periférica
Al igual que el horquillado de enfoque, el horquillado de exposición se logra tomando varias imágenes (normalmente tres) a diferentes velocidades de obturación para garantizar los mejores resultados. Es más útil cuando no estás seguro de cuál es la configuración de exposición correcta. Por supuesto, no existe una definición clara de exposición correcta, son las imágenes que se expresan las que son correctas. Aquí estamos exposición correcta basada en datos.
Otra técnica de exposición envolvente que creo que todo el mundo conoce muy bien es el HDR de alto rango dinámico. El método de disparo consiste en tomar una fotografía con un indicador de exposición de 0 y luego ajustar la velocidad de obturación para tomar una fotografía con una sobreexposición de +1 y una subexposición de -1. Finalmente, puedes usar HDR Pro en Adobe Photoshop para combinar las tres fotos y hacer algunos ajustes.
7. Busca la estabilidad
Puede resultar complicado tomar fotografías en la montaña con un trípode pesado. Sin embargo, dado que la fuente de luz es relativamente débil después del anochecer, el tiempo de exposición es más largo. Generalmente, dependiendo de la situación de disparo, es posible que necesite utilizar una velocidad de obturación más lenta, entre 1/20 de segundo y 30 segundos, 1 minuto o 2 minutos. Cuando el fotógrafo sostiene la cámara durante demasiado tiempo, se produce un temblor de manos que hace que la foto se vea borrosa. Entonces, para tomar buenas fotografías y mantener la alta definición, ¡debes traer un trípode!
Al colocar el trípode, colóquelo en la posición de disparo aproximada, apunte con un pie al sujeto y luego párese entre los dos últimos trípodes. Una vez colocada, asegúrese de que la plataforma del trípode esté en una posición nivelada. Finalmente, si hay viento en el lugar de la toma, coloque algo para asegurar la posición del trípode. Por supuesto, a falta de trípode, aún podemos tomar tantas fotografías como sea posible, como colocar la cámara en una posición fija como una barandilla o una piedra, sujetar la máquina en la postura correcta o apoyarnos en una pared o barandilla. para dejar que el cuerpo dispare más estable. Estos métodos reducen el movimiento durante la exposición y mantienen las imágenes nítidas y detalladas.
8. Intenta evitar cualquier movimiento de la cámara.
Si sigues suficientes consejos, todo el mundo debería poder tomar excelentes fotografías. Pero como fotógrafo perfeccionista, no debes cometer ningún error. Entonces lo que necesitamos es un mando a distancia por cable o por infrarrojos para eliminar la ligera vibración al pulsar el obturador. Si no tienes un control remoto, simplemente usa el modo de cuenta regresiva para lograr el mismo efecto.
9. Uso de alta sensibilidad (ISO)
Al disparar a alta sensibilidad, el ruido definitivamente aumentará, por lo que nunca lo usamos mucho. Pero en entornos con poca luz, la practicidad de una alta sensibilidad nos permite obtener una velocidad de obturación suficiente, reducir la borrosidad de la imagen causada por el movimiento del dispositivo o del sujeto y también puede aumentar dinámicamente la velocidad de obturación para lograr una solidificación instantánea. Los equipos actuales han podido controlar en gran medida el ruido tanto en el software como en el hardware. Incluso si el ruido es obvio, la imagen borrosa se puede reducir aumentando la velocidad de obturación y el trabajo resultante aún puede ser muy nítido. En la mayoría de los casos, las fotografías con mucho ruido e imágenes nítidas se consideran más exitosas que las fotografías con poco ruido pero con imágenes borrosas. Así que también podrías intentarlo.