Curso en vídeo sobre habilidades en fotografía de paisajes y retratos
Habilidades en fotografía de paisajes y retratos
El objetivo de la fotografía es expresar plenamente las características del entorno, lo que a menudo se logra con una perspectiva amplia y una composición atmosférica. En términos generales, primero debes crear el tono del tema que deseas expresar en función de la atmósfera ambiental específica; luego combinar los estilos de ropa de los personajes, los accesorios a juego y otros elementos para lograr una escena que combine.
Elemento 1: ¿Escena? Captar las características típicas del entorno
Comprender y expresar las características del entorno es uno de los puntos clave en la realización de retratos de paisajes. El resumen y la comprensión de las características típicas del entorno están directamente relacionados con el establecimiento. del tema. Vivo en Xinjiang todo el año. La geografía y los accidentes geográficos aquí son muy ricos, incluido el vasto desierto de Gobi, Populus euphratica de un millón de años, vastas praderas, majestuosas montañas cubiertas de nieve, lagos cristalinos y ríos sinuosos. Al elegir una escena de rodaje, se debe establecer el tema del rodaje de acuerdo con las características de la escena y utilizar técnicas de expresión adecuadas para que los personajes y el escenario se complementen mejor.
Campo de trigo alpino
Esta escena es un campo de trigo ondulado en las montañas Tianshan. El paisaje más representativo del campo de trigo alpino es una alta pila de trigo cilíndrica. Las montañas cubiertas de nieve y los bosques de pinos a lo lejos hacen eco de las praderas y los campos de trigo distantes. Al filmar una escena así, la atención se centra en los vastos campos de trigo, los enormes montones de trigo y los ricos colores saturados. Los personajes del interior pueden expresar el ensueño y el sentimiento de una temporada madura. Es adecuado para fotografiar cuando el tiempo es soleado, con cielo azul y nubes blancas, campos de trigo dorados y ricos niveles de color. Debido a que la escena es relativamente amplia, utilizamos principalmente luz natural, especialmente luz lateral, para disparar. Bajo tales condiciones de luz, los colores se expresan plenamente, la textura es excepcional y los personajes y los montones de trigo tienen un sentido tridimensional más fuerte.
Desierto desolado
Este escenario es el desierto de Kumtag, el cual es inaccesible en un radio de 8 kilómetros. El desierto se caracteriza por la sequedad, la esterilidad y las texturas onduladas. En particular, las crestas de arena tienen un muy buen ritmo. Los cambios de color por la mañana y por la noche son también una de las características típicas del entorno. En tal entorno, es adecuado combinar puntos, líneas y superficies, y utilizar teleobjetivo para comprimir la imagen. Debido a que la filmación a menudo se basa en las capas rítmicas de la arena, puedes omitir el cielo al componer la música; también puedes aprovechar al máximo las líneas diagonales (como las crestas de arena) para obtener una estructura de diseño vívida y simétrica. A la hora de controlar la luz, debemos hacer todo lo posible para buscar cambios en las luces y las sombras, especialmente utilizando la luz de fondo oblicua por la mañana y por la noche para alargar las sombras de los personajes y enriquecer las capas de la imagen.
Elemento 2: ¿Personas? Planifique la posición y proporción adecuadas
El encuadre de paisajes y retratos debe determinarse de acuerdo con el entorno de la escena y las expresiones. La imagen debe ser concisa y el sujeto debe ser prominente. Desde la perspectiva del escenario, la visión está dominada por el escenario. Los personajes ocupan un área pequeña, pero pueden agregar el toque final. En este momento, los rostros y las expresiones de los personajes se debilitan, y la imagen general, el temperamento y el tema implícito se realzan mediante el modelado y la postura. El plano medio es una combinación orgánica del retrato de cuerpo entero y del entorno, y es una expresión típica de los retratos de paisajes. ¿Tiro cercano? Por ejemplo, las fotografías de tres cuartos y de medio cuerpo tienden a centrarse en representar personajes, por lo que las características de la escena deben captarse y reflejarse en los personajes. La clave es que la posición de los personajes en la imagen debe coincidir con la densidad del paisaje, de lo contrario dará a la gente una sensación de falta de armonía.
Tengo algunas sugerencias para compartir contigo sobre la posición y proporciones de los personajes.
1. Si el escenario tiene puntos destacados, o es necesario organizar el primer plano, puedes considerar organizar los puntos interesantes del escenario cerca de la sección áurea y colocar a los personajes en el centro interesante del escenario. imagen completa para crear una respuesta equilibrada.
Cuando los personajes se encuentran cerca de puntos interesantes del entorno, es más adecuado utilizar un gran ángulo para expresarlos.
Si los personajes están lejos de puntos interesantes del entorno, o para mostrar la relación entre el entorno local y los personajes, la fotografía con teleobjetivo es adecuada.
2. ¿Y si el paisaje fuera mejor? ¿departamento? No resaltes los puntos clave y no hagas que las proporciones de los personajes sean demasiado grandes. Un tercio (aproximadamente) de la imagen es una posición muy estable, que puede resaltar muy bien a los personajes.
El momento del rodaje era alrededor de las 2 p. m. y la luz era óptima. El personaje está ubicado en el tercio izquierdo de la pantalla, con? ¿La sección áurea? La composición es regular y las proporciones del cuadro armoniosas.
3. La relación entre el horizonte u otras líneas horizontales y la posición del personaje es la más importante. Puedes colocar el horizonte a 1/4 o incluso en el borde de la imagen, sin dejar nunca que el cielo y la hierba ocupen la mitad. Se debe prestar más atención al equilibrio entre personajes y líneas diagonales en la imagen.
A orillas del lago Sailimu, también puedes tomar fotografías de las sensaciones románticas de la playa de verano.
Utilice un gran angular para expresar la inmensidad de la escena. Preste especial atención a la posición y proporción del frente marítimo, el horizonte, las olas, las montañas distantes, las nubes y otras líneas horizontales y a los personajes.
4. Cuando se utiliza un gran angular, los caracteres deben disponerse en el centro de gravedad de la pantalla (cerca del centro) para evitar una deformación excesiva. ¿horizonte? ¿Cambio de arco? También debes considerarlo antes de disparar, y también puedes hacer ligeros ajustes en la postproducción.
¿La persona se coloca delante del marco porque hay una lente gran angular? ¿Cerca, grande, lejos, pequeña? ¿Cambios en las características de perspectiva de los personajes visuales? ¿grande? , más armonioso con el paisaje demasiado plano detrás de él, volviéndose prominente.
Elemento tres: ¿luz? Capta diferentes condiciones de luz
En términos generales, el mejor momento para fotografiar es dos o tres horas después del amanecer y antes del atardecer en un día soleado. En este momento, puede utilizar una variedad de ángulos de luz diferentes, como luz de fondo, luz de fondo lateral, luz lateral, etc. La luz es suave, el efecto tridimensional es fuerte, los colores son brillantes y las capas son ricas. Por ejemplo, escenas como los desiertos tienen colores monótonos y falta de contraste entre la luz y la oscuridad en los días nublados, sólo bajo el sol las olas de arena pueden subir y bajar y volverse magníficas; Por supuesto, no es adecuado para fotografiar en cualquier momento en un día soleado. Por ejemplo, el sol está demasiado alto al mediodía y la superficie del desierto se refleja entre sí después de recibir la luz. El fuerte reflejo hará que todo el desierto parezca una pizarra en blanco, rígido y áspero. Sólo una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer son los mejores momentos para fotografiar.
En los días nublados y nublados, la luz exterior es principalmente luz difusa y las personas no se ven afectadas por el ángulo de exposición a la luz. En este momento, hay más espacio para elegir el encuadre y la composición. Mi favorito personal es el clima nublado después de la lluvia, que es el mejor clima para fotografiar retratos de paisajes: el sol entra y sale de grandes nubes blancas y hay luces locales en diferentes ángulos e intensidades. Cuando este tipo de luz (o luz) incide sobre una persona, a menudo se obtiene un efecto de luces y sombras de muy alta calidad.
Faro (luz lateral delantera)
El momento del rodaje fue alrededor de las 17:00 de la tarde. Casi no había nubes blancas en el cielo del desierto y la luz era fuerte. Utilizando el ángulo de luz de fondo lateral para disparar, la proyección alargada en el suelo extiende la tendencia cambiante de la imagen y la sensación de distancia espacial, haciendo que los personajes se destaquen.
La luz lateral o la luz de fondo lateral es la condición de luz ideal para tomas en exteriores. Puede delinear las líneas de personajes y escenas, aclarar los altibajos y los cambios de líneas mejorar la representación de la atmósfera y mejorar la visión. impacto; la imagen tiene un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, más tridimensional y puede mostrar niveles más ricos. Si es necesario, puedes utilizar reflectores y linternas para rellenar adecuadamente el frente o el costado del personaje.
Luz superior:
El tiempo de rodaje era sobre las 12 del mediodía. Acababa de llover y el cielo estaba despejado y transparente. El conjunto es excepcionalmente brillante bajo la iluminación cenital y la composición evita grandes sombras. Toda la pintura es muy pura.
La luz parece ser la más difícil de usar, pero si se controla bien, su efecto de disparo sigue siendo muy bueno. Especialmente para el cielo y las nubes, debes prestar atención a las capas del cielo al tomar fotografías en gran angular. Las nubes espesas pueden enriquecer la imagen extremadamente bien.