Grabar una ilustración: ¿Cómo hacer la última ilustración con un gancho de cabeza humana en el vídeo corto?
Director: Morgan Neville/Elizabeth Chai Vasarelli/Brian Oakes/Richard Price
Guionista: Chris Zhuang
p>Tipo: Documental
País/Región de Producción: Estados Unidos
Idioma: Inglés
La primera temporada de este documental fue un éxito instantáneo desde su lanzamiento. Red es uno de los programas imperdibles en todos escuela de arte. El octavo episodio de la primera temporada lleva a la audiencia a los mejores diseñadores en ocho campos del diseño que son familiares o fáciles de entender: diseño de ilustraciones, diseño de zapatillas para correr, diseño de escenarios, diseño arquitectónico, diseño de automóviles, diseño gráfico, fotografía y diseño de interiores. . Cada diseñador es un maestro en su campo.
Después de tres años, la segunda temporada del documental de Netflix "Abstract: The Art of Design" finalmente comenzó el mes pasado. Los diseñadores de esta temporada son el famoso artista y arquitecto danés Olafur Eliasson; Neri Oxman, bioarquitecto, profesor de laboratorio del MIT; Ruth Carter, diseñadora de moda de Black Panther, ganador del premio Oscar Cass Homan, diseñador de entretenimiento infantil; , famoso diseñador tipográfico.
Olafur Eliasson
“Sin ojos y espectadores, no hay arte.”
Viento, luz, agua, niebla, hielo, Una serie de fenómenos como como el aire son sus materiales creativos. Las estrellas, las auroras y los fenómenos geográficos de Dinamarca e Islandia son el trasfondo de su arte, y la meteorología, la física, la óptica y la arquitectura son las piedras angulares de su expresión artística.
Una vez trajo un "sol rojo" a Londres.
También entregó un "río verde" a Estocolmo.
El "glaciar de diez mil años" que una vez llevó el Ártico a Copenhague y París.
Creó cascadas para Nueva York.
Creó un arcoíris para Aarhus, Dinamarca
También creó "Stars in the Sky", un arcoíris que se avecina en la niebla,
Agua y luz que fluyen. Danza
(Tate Museum Climate Project, Londres)
(Reloj de Péndulo de Agua, Beijing)
Creó todo lo que parece aparecer sólo en la escena de los sueños.
Es conocido como "Leonardo Da Vinci en el arte contemporáneo"
Tenía sólo 49 años en 2016.
En el ranking de “Tasa Global de Ocupación de Museos de Arte Privados”
Picasso ocupa la octava posición.
Neri Oxman
"Ella es la encarnación de la combinación de arte, diseño, ciencia e ingeniería"
Es conocida como el "Leonardo da Vinci contemporáneo ", El fundador de la "ecología material". Su equipo puede hacer algunos experimentos locos con musgo, champiñones y pectina de manzana. Su Media Lab es un campo de pruebas de tecnología de vanguardia con conciencia social.
Para la mayoría de los diseñadores, diseñar es resolver problemas actuales, pero internamente, es descubrir problemas.
El campo de su investigación aún es desconocido para mucha gente, y sus diseños también son bastante futuristas: "Hace lo que hace la naturaleza, pero tal vez lo hace mejor que la naturaleza".
El arte es para expresión, la ciencia es para exploración, la ingeniería es para creación y el diseño es para comunicación. Lo mejor de Neri Oxman es que es “la encarnación del arte, el diseño, la ciencia y la ingeniería”.
Ruth Carter
“Lo que hago no es coser ropa, sino contar historias”.
En 1993, ganó el 65º Oscar junto con Black Wave Nominada a el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. En 1998, fue nominado al Premio al Mejor Diseño de Vestuario en la 70ª edición de los Premios de la Academia por "The Brave and the Bold". El 20 de junio de 2018 se estrenó en Estados Unidos la serie de televisión "Battle of Yellowstone" como diseñadora de vestuario.
El 25 de febrero de 2019, Black Panther ganó el 91º Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario.
Ruth Carter presentó sus dos características distintivas al público al comienzo de la película: primero, se dedicó al diseño de vestuario no porque le gustara la moda, sino porque amaba todo tipo de dramaturgos y poetas; su diseño de ropa no se trata de cortar o coser ropa, sino de contar historias.
Cass Hohmann
"Goodtoysmakegoodpeople"
A los ojos de Cass Hohmann, un buen juguete debe ser capaz de estimular la imaginación y la fuerza creativa de los niños. Por ejemplo, si les da a sus hijos un montón de piezas para construir un automóvil, el resultado final no será incorrecto, porque todos han visto un automóvil y saben cómo es, por lo que pueden seguirlo paso a paso. Es un tema con una respuesta clara.
Pero si les dices a tus hijos que construyan una herramienta escolar, los resultados pueden ser fantásticos y las posibilidades infinitas.
El diseño de Cass se centra en mejorar la autocapacidad de los niños durante el juego. Ella cree que los juguetes ideales deberían ser constructivos e intuitivos. Esta es también la característica más importante de sus juguetes, que inspiran y enfatizan la creatividad y la creatividad en el juego desenfrenado.
Ian Parter
“El diseño de productos digitales no es solo el diseño de la experiencia del usuario, sino también la estrategia general del producto”.
Ian es de raza mixta, afro. A primera vista, parece un rapero genial. Recuerdo que cuando Instagram cambió del logo de la cámara al actual logo del arcoíris, causó un gran revuelo en todo el mundo, y varios medios de comunicación y redes sociales fueron criticados sin piedad. Esa fue la primera obra maestra de Ian después de unirse a Instagram.
Aunque el logo ha sido criticado por inútil, hay que decir que Instagram ha dado un salto cualitativo en el diseño de la interfaz y en la experiencia de usuario: se han eliminado algunos de los colores de fondo originales y la visión se ha aplanado. , haciéndolo más conciso e intuitivo; estar en el centro de la experiencia del usuario fomenta la creación y el intercambio de fotografías.
En opinión de Ian, el diseño de productos digitales no es solo un diseño de experiencia de usuario, sino también una estrategia general de producto, que requiere investigación y consideración de las necesidades del usuario. Por ejemplo, a los usuarios europeos y americanos de Instagram les gusta compartir selfies, mientras que hay relativamente pocos usuarios japoneses.
Jonathan Hoeffler
"Gran parte de mi trabajo consiste en encontrar estos huesos e imaginar de qué tipo de criatura provienen".
A lo largo de la temporada, este episodio del diseño de fuentes parece saberlo mejor. No sólo porque a menudo entramos en contacto o vemos diseños tipográficos por todas partes, sino también porque el propio Jonathan es muy lógico y analítico. Con sus explicaciones paso a paso, el diseño de fuentes ya no es algo difícil de entender. Y hay mucho lenguaje de comunicación visual relacionado con los aviones en la última parte de este episodio, que parece muy intuitivo, llamativo y fácil de entender.
El interés inicial de Jonathan por las tipografías comenzó al notar la estética de diferentes fuentes en diferentes relojes y, más tarde, en revistas, cuando vio cómo el diseño tipográfico podía usarse para expresar sátira y comentarios. Es un verdadero tipo de fuentes.
El encanto de este espectáculo es que permite ver otro mundo, un mundo inmerso en el arte y el diseño.
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¿Cómo crear una ilustración con un tick al final de un vídeo corto? Está creado con software como Kuaiqie y puede iniciar sesión directamente en sitios web como Kuaiqie.
El vídeo se refiere a diversas tecnologías que capturan, graban, procesan, almacenan, transmiten y reproducen una serie de imágenes fijas en forma de señales eléctricas. Cuando la imagen continua cambia más de 24 fotogramas por segundo, según el principio de persistencia de la visión, el ojo humano no puede distinguir una sola imagen estática; parece un efecto visual suave y continuo, y estas imágenes continuas se denominan vídeos.
La tecnología de vídeo se desarrolló originalmente para sistemas de televisión, pero ha evolucionado hacia una variedad de formatos para facilitar a los consumidores la grabación de vídeo. Con el desarrollo de la tecnología de redes, existen videoclips grabados en Internet en forma de medios de transmisión por secuencias, que pueden recibirse y reproducirse en computadoras.
El vídeo y el cine son tecnologías diferentes. Este último utiliza la fotografía para capturar imágenes en movimiento como una serie de fotografías.
Introducción técnica
El vídeo generalmente se refiere a varios formatos de almacenamiento de imágenes dinámicas, como: formatos de vídeo digital, incluidos DVD, QuickTime, MPEG-4 y vídeos analógicos, incluido VHS__etamax;
El vídeo se puede grabar y transmitir a través de diferentes medios físicos: cuando el vídeo se graba o se transmite por radio, es una señal eléctrica, y cuando se graba en cinta magnética, es una señal magnética; La calidad en realidad cambia según la forma en que disparas, capturas y cómo lo almacenas.
Por ejemplo, la televisión digital (DTV) es un formato desarrollado con una calidad de imagen superior a los estándares anteriores, y se está convirtiendo en el nuevo estándar para las retransmisiones televisivas en varios países. En el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, la palabra vídeo suele referirse informalmente a cámaras de vídeo y cintas de vídeo, y su significado puede determinarse a partir del contexto del artículo.
Necesito varios documentales sobre química y física que hayan sido transmitidos por cctv9. Algunas imágenes divertidas parecen caricaturas. Lo más importante es no ser demasiado complicado, sino interesante. El primero es el guión de la historia. Si se trata de una historia con un trasfondo antiguo, es sólo una fantasía. . Luego está el guión gráfico. En pocas palabras, convierte el texto en imágenes continuas. Por supuesto, también puedes encontrar referencias directamente en Internet. Por supuesto, y mucho menos el puro realismo de un documental.
La formación de un cómic debe pasar por cuatro etapas. La gente no se sumergirá en el drama sin saber de qué se trata. Concéntrese en aprender al crear un guión gráfico. Finalmente, hay una línea de cruce. Sin estos, sólo se puede llamar una ilustración o, en el mejor de los casos, un cómic único. Oh, es como la vieja caricatura, pero no es fácil conseguir buenas tomas. Sea coherente y fluido. La historia es el alma, y los personajes tendrán bastante éxito como protagonistas, pero pueden tener bastante éxito como transeúntes. Este paso se basa en dividir la imagen.
Por supuesto, las imágenes cuentan historias. El guión gráfico no es difícil y tiene una visión del mundo que es difícil de recordar. Luego, tenemos que diseñar la escena. Si el personaje no tiene características distintivas, la atención se centra en el diseño del personaje. En segundo lugar, cuando las personas crean una historia, ésta se llama historia sólo si alguien la hace. Por lo tanto, el segundo paso es diseñar los personajes de la historia, no el esqueleto.