Puntos clave del encuadre en fotografía de paisaje
El ángulo de disparo afecta el impulso de la escena del rodaje.
Los diferentes ángulos de disparo provocarán cambios en la forma de los objetos y el impulso de la escena. La toma frontal se usa principalmente para mostrar un efecto de imagen amigable y natural; la toma mirando hacia arriba se usa generalmente para enfatizar y exagerar la altura de la escena de la toma, pero es fácil causar distorsión durante la toma, la toma desde arriba se usa principalmente para expresar; y explicar la imagen completa de la escena del rodaje y su entorno.
La perspectiva plana combina el cielo, las nubes y otros elementos para mostrar la majestuosidad y amplitud de la montaña.
Distancia focal: 24mm Apertura: f/11 Velocidad de obturación: 1/125s Sensibilidad: ISO 200.
El ángulo ascendente resalta las características altas y rectas de Populus euphratica. Enfoque: 24 mm Apertura: f/5,6 Velocidad de obturación: 1/160 s Sensibilidad: ISO 100.
Utiliza similitudes y cambios para captar el ritmo de la imagen
En la creación fotográfica, los fotógrafos pueden utilizar ciertos medios técnicos para disponer la alternancia de espacios virtuales y reales, así como la densidad. entre elementos. Las variaciones, o gradaciones de longitud, rectitud y tamaño entre elementos similares, dan a la obra una cierta sensación de ritmo y ritmo.
Utilizando piedras de la playa fluvial como elementos, las piedras presentan una sensación de ritmo y belleza formal.
Distancia focal: 18mm Apertura: f/8 Velocidad de obturación: 1/10s Sensibilidad: ISO 100.
En comparación con otras técnicas de composición, el ritmo es más dinámico. Incluso si el tema es sencillo, una vez que tiene cierto ritmo, dejará una profunda impresión en la gente.
Utilice la sección áurea para resaltar el centro visual de la imagen.
En la fotografía de paisajes, la importancia de la sección áurea para la composición se refleja en al menos los siguientes tres aspectos.
En primer lugar, puede utilizar la proporción áurea para determinar la proporción del marco, como un marco vertical con una altura de 8 y un ancho de 5 o un marco horizontal con una altura de 5 y un ancho. de 8, lo que puede hacer que la imagen luzca más armoniosa y hermosa.
En segundo lugar, debido a que la fotografía de paisajes a menudo requiere fotografiar escenas con cielo, agua y suelo, puedes utilizar la proporción áurea para determinar la posición del horizonte o la línea horizontal. Por ejemplo, al fotografiar agua, 5 son. en la imagen, y el cielo es 8. O el suelo representa 8 y el cielo representa 5. Mire los puntos clave que se expresarán en la imagen.
Finalmente, utilizando la sección áurea, podemos determinar la ubicación del foco visual en la imagen, que normalmente debe situarse en la sección áurea.
Aunque los sujetos de las dos fotos de arriba son diferentes, ambos están dispuestos en la sección dorada de la pantalla.
Estas dos fotografías muestran cómo utilizar la sección áurea para ordenar las proporciones de tierra o agua en un marco.
Manejar adecuadamente el espacio pictórico y mantener el sentido del equilibrio.
Al tomar fotografías de paisajes, es muy importante manejar el equilibrio de la imagen, para brindar a las personas una sensación de estabilidad y estabilidad visual. Para obtener un efecto de imagen equilibrado, es necesario gestionar todos los elementos de la imagen, como utilizar la relación entre ligereza y peso, verdad y falsedad, densidad y simplicidad en la imagen, para que la imagen pueda lograr una sensación de visual. y equilibrio psicológico, y al mismo tiempo proporciona al cuadro una sensación de equilibrio, inyecta energía y crea un equilibrio no rígido.
Distancia focal: 18mm Apertura: f/14 Velocidad de obturación: 10s Sensibilidad: ISO 100.
El rendimiento de perspectiva de la lente gran angular contrasta el primer plano con las rocas del fondo, y el uso del encuadre de ángulo bajo permite incluir las hermosas nubes en el cielo en la imagen, haciendo que Imagen perfecta en términos de equilibrio y espacio.
Utiliza las líneas siempre cambiantes de la naturaleza para expresar la imagen.
Hay muchas líneas en la fotografía de paisajes, incluidas líneas tangibles y líneas invisibles. No solo hacen que la imagen sea muy hermosa, sino que también pueden dividirla o hacer que las líneas de la imagen tengan una cierta dirección visual. Por lo tanto, el uso razonable de líneas puede hacer que la imagen sea más formal, estética y con extensibilidad espacial.
Directividad de las líneas
Las líneas tienen continuidad y direccionalidad inherentes. Los ojos de las personas tienden a centrarse en el sujeto a lo largo de las líneas especiales y obvias que aparecen en la fotografía de paisajes. Estas líneas tienen la función de guía visual o direccionalidad.
Distancia focal: 28mm Apertura: f/5.6 Velocidad de obturación: 1/200s Sensibilidad: ISO 100.
Cuando el yate rema sobre el agua, el agua que salpica forma una línea diagonal, guiando al público a mirar a lo lejos en dirección al yate.
La belleza formal de las líneas
En la fotografía de paisajes, las líneas son un elemento importante de la belleza formal de la imagen. Los sinuosos contornos de las montañas y las elegantes curvas arquitectónicas pueden aportar belleza a la imagen. .
Distancia focal: 65mm Apertura: f/16 Velocidad de obturación: 1/4s Sensibilidad: ISO 100.
Aprovechando las líneas de las terrazas, la estructura de cuadrícula que se muestra en la imagen luce particularmente encantadora.