Bocetos y métodos de dibujo.

Técnicas y métodos de dibujo: composición adecuada; proporciones precisas, captar la estructura básica del cuerpo humano; dinámico y natural, enfatizando las líneas dinámicas, y las líneas son densas y; denso; preste atención al sentido general y enfatice la expresión artística de la belleza formal.

1. Composición adecuada.

El propósito de este paso es exigir que los candidatos conozcan claramente las habilidades de composición requeridas en un entorno específico y el diseño razonable de la imagen, es decir, la ubicación es apropiada y la armonía general es armoniosa. En todo el sistema de enseñanza, la composición es el primer paso para un buen dibujo.

2. Precisar proporciones y dominar la estructura básica del cuerpo humano.

Cuando se trata de proporciones, conviene volver a enfatizar la estructura básica y la dinámica del cuerpo humano. Por ejemplo, las proporciones básicas del cuerpo humano: tomando la cabeza como unidad básica, la distancia desde la línea del cabello, la mandíbula, la línea del pecho y el ombligo se define como 3 longitudes de cabeza, y el ombligo hasta la sínfisis púbica es una longitud de cabeza. . La línea rótula-sínfisis púbica en la planta del pie tiene 4 cabezas de largo y la línea pélvica hasta el ombligo tiene media cabeza de largo.

Sentado cinco (al producir la proporción de la postura sentada, la parte superior del cuerpo básicamente permanece sin cambios, y el lugar donde cambia la proporción es entre la pelvis y la rótula), y sentado tres y medio (observar la proporción según los cambios dinámicos del personaje). Este es el segundo paso para dibujar un buen boceto. Este paso enfatiza la necesidad de dominar y comprender las proporciones básicas del cuerpo humano de manera competente en el proceso diario de entrenamiento y aprendizaje.

3. Dinámico y natural, enfatizando las líneas dinámicas.

Domina las dos líneas que controlan el movimiento del cuerpo humano: la línea de los hombros y la línea pélvica. La línea del hombro se refiere a la línea que conecta dos puntos del hombro. Cuando el cuerpo humano sufre cambios dinámicos, las dos líneas, la línea del hombro y la línea pélvica, formarán una figura invertida. Una vez que comprendamos completamente esta ley, podremos comprender hábilmente las características básicas del movimiento del personaje.

Las proporciones y la dinámica son las principales prioridades en el proceso de aprendizaje del dibujo. Debemos dominar los conocimientos básicos, las proporciones y las habilidades de la estructura del cuerpo humano, comprender las reglas de crecimiento de los huesos y músculos del carácter y los efectos del cuerpo. movimiento. Hacer un juicio claro sobre la energía. Es bueno para captar las características básicas de los objetos y prestar atención a la relación retorcida de cada punto de inflexión.

4. Presta atención al bolígrafo y asegúrate de que las líneas sean densas y densas.

El método del hueso enfatiza que al usar líneas, se debe basar en los cambios de forma del objeto como soporte, y ser bueno para captar la esencia del objeto, es decir, el esqueleto. Al utilizar líneas al dibujar, también se debe prestar atención a la interpenetración, selección y refinamiento de las líneas, y prestar atención al contraste, los cambios y el ritmo de las líneas (como el peso, la virtualidad y la solidez, el cuadrado y el círculo, la rectitud, la densidad, espesor, longitud).

Las líneas suaves pueden realzar la expresividad y la viveza de la imagen. La ingeniosa combinación de las características de las líneas y la estructura física es una condición importante para que el boceto alcance un encanto vívido. Por supuesto, realizar bocetos que combinen líneas y superficies es más propicio para realzar las capas de la pintura.

5. Prestar atención al sentido general y enfatizar la expresión artística de la belleza formal.

El efecto general mencionado aquí se refiere principalmente al efecto artístico producido por el entrelazamiento rítmico y la disposición del autor de las proporciones, dinámicas y formas de los objetos pintados. Dibujar es un encuentro instantáneo, con un cierto grado de contingencia. Es precisamente por esta contingencia que la belleza del momento, incluida la belleza de la dinámica y las expresiones, debe expresarse al pintar.