Desde la distancia, parece una rama. Mirando más de cerca, se juntan muchos bichos blandos. ¿Qué tipo de errores son?
Detrás de escena:
La versión de 1933 de King Kong es muy popular entre los fanáticos. Porque no sólo representa una simple obra cinematográfica, sino que incluso dio lugar a una tendencia en el arte cinematográfico y ha sido rehecho muchas veces. En 1976, John Giller utilizó las acrobacias cinematográficas más avanzadas de la época para "King Kong", que el público descartó como "una simple película de fantasía". La mayoría de los cineastas obsesionados con los efectos especiales ponen el carro delante del caballo, tratando el CG como protagonista y convirtiendo a personas reales en accesorios. El CG en "King Kong" de Peter Jackson es de hecho el protagonista, pero otros personajes no se han convertido en contrastes, especialmente la comunicación emocional entre King Kong y la heroína que ha alcanzado el apogeo de "La Bella y la Bestia". Incluso en escenas sin animales generados por computadora, la imaginación salvaje de Jackson aún hace que las escenas sean infinitamente variadas, expandiendo la tensión del drama sin robarse el espectáculo. Este es el nivel más alto de películas de efectos especiales.
Detrás de escena de la A a la Z
El primer “hombre” de Alpha Male: si das por sentado que el “hombre” aquí se refiere a King Kong, el primer protagonista masculino de la serie película, Lo siento, sólo tienes la mitad de razón. En la obra original de 1933, este orangután de gran tamaño en realidad era "interpretado" por varios títeres de diferentes tamaños que podían manipularse a voluntad y luego sintetizarse utilizando tecnología de animación stop-motion. La versión de 1976 era un poco inhumana, porque el héroe detrás del personaje; En las escenas, Rico Baker, casi muere asfixiado con el traje de gorila grueso y apenas respirable. En cuanto a la bestia de 24 pies de altura creada por Peter Jackson, definitivamente representa la sabiduría de la tecnología cinematográfica. Primero, Jackson usó como modelo un gorila macho adulto de la vida real que no podía caminar erguido y medía aproximadamente seis pies de altura, y luego usó la última tecnología cinematográfica, "tecnología de captura de movimiento". Por tanto, veremos a Andy Serkis en el estudio, luciendo un "traje de captura" repleto de contactos sensores, simulando los movimientos y expresiones de un gorila saltando (por cierto, Serkis estaba en "El Anillo". Lo mismo se hizo con Gollum sin pelo en la serie King). Y Serkis también interpretó a un chef frustrado en la película. ¿Quién más es la “primera persona”?
Chongzi Chongzi: No se te ponga la piel de gallina todavía. Ya sabes, Peter Jackson era un perfeccionista que o no hacía nada o era el mejor, así que cuando el bicho cayó en sus manos, por supuesto, tuvimos que hacer todo lo posible para maximizar su efecto repugnante. En primer lugar, nuestra rubia Ann Ruler es asesinada por un par de mirípodos gigantes parecidos a ciempiés en un trozo de madera podrida en la Isla Calavera. En segundo lugar, cuando los dinosaurios y King Kong estaban teniendo una buena pelea, la cámara se dirigió hacia los marineros que iban a rescatar a la heroica Ann Lu. King Kong los metió a todos en un pozo profundo, que resulta ser un lugar de reunión para arañas de seis patas, crustáceos, langostas y otras criaturas agresivas. Cabe señalar que la "Isla Calavera" tiene buenas montañas, buena agua y buena nutrición, por lo que los insectos aquí son al menos diez veces más grandes de lo normal. "Weta" es un saltamontes originario de Nueva Zelanda con una larga barba y sin alas. Esta es una versión en miniatura del insecto enredado por Adrien Brody en la película... Weta Workshop Ltd, que se hizo famosa con Peter Jackson por la serie "El Señor de los Anillos", también obtuvo su nombre de este, y le puso el nombre de este. La "especialidad" de Nueva Zelanda no sólo es creativa, sino también muy "patriótica".
Bombardero biplano Curtiss Helldivers: El estilo de caza utilizado en la versión original de 1933, "La batalla de King Kong con el caza biplano en el Empire State Building" es una de las escenas centrales que Peter Jackson debe conservar, pero el El problema es que éste. Los viejos modelos llamados "Curtiss hell divers" que fueron muy populares durante la guerra no se encuentran por ningún lado. Pero al equipo de élite de Vita Studio no se le paga en vano. Solo usaron algunos bocetos para construir dos biplanos de tamaño completo, excepto que no podían volar hacia el cielo, las escenas de feroces batallas en el aire y ser aplastados por King Kong fueron todas síntesis CGI. Aquí, Peter Jackson le dio especialmente al piloto varios rasgos faciales, uno de los cuales es Rico Baker, el tipo que casi se asfixia como se mencionó anteriormente y el otro es el productor detrás de escena que ha estado siguiendo a Jackson durante mucho tiempo; Al igual que la serie El Señor de los Anillos, Jackson aparentemente, sin darse cuenta, los lleva al "primer escenario".
Edición editada por el director: Las viejas reglas que quedaron de la serie "El Señor de los Anillos" han hecho que todos esperen con ansias la versión ampliada en DVD lanzada un año después del lanzamiento de la película. Aunque esta vez el editor cambió de New Line a Magnum, sería una tontería no ganar dinero si tienes dinero. Depende de Peter Jackson tener suficiente material para completar este DVD ampliado. Aunque la versión teatral de "King Kong" dura 187 minutos, a Peter Jackson no le basta "gastar". Según fuentes confiables, debido a limitaciones de tiempo en la versión teatral, se eliminaron más de 300 tomas CGI, las cuales se convertirán en el mejor material para la versión extendida en DVD.
Entre ellos, los más conocidos incluyen:
1. Cuando los directores Carl y Ann Ludwig acababan de aterrizar en "Skull Island", usaron una cámara para filmar a un grupo de ellos sentados. Gritando en la escena de las rocas.
2. Cuando King Kong fue bombardeado indiscriminadamente con disparos por toda la ciudad de Nueva York, los soldados del ejército una vez "rescataron" a An de la bestia, pero An volvió corriendo a King Kong...
Young Havoc: Ann Lawyer y Joan Havoc no tienen nada en común excepto que ambas hacen malabarismos. Uno de ellos vive en el mundo del cine de ficción y el otro vive en el mundo real. Pero los guionistas Filipa Boynes y Francis Welsh tomaron prestados muchos de los rasgos de actuación y de carácter de Joan Havoc para hacer que Ann Law fuera más vívida. También hay un pequeño detalle a modo de broma en la película: la romántica y divertida obra de teatro creada por el dramaturgo Jack interpretado por Adrien Brody se llama "Crying Haworth". "King Kong" está ambientada durante la Gran Depresión de la década de 1930, por lo que Joan Havoc, que en ese momento tenía poco más de veinte años, todavía era una pequeña actriz que ni siquiera podía llenar su estómago.
Fairy Fayre: Aunque la actriz canadiense Fayre Fei ha interpretado más de 50 papeles femeninos en su vida, también apareció en "La marcha nupcial" del famoso director Erich von Stroheim, pero el más llamativo e inolvidable. El papel es el de la "Reina del Grito" Ann Law en el "King Kong 1933" original. Peter Jackson quería que Fei You fuera la estrella invitada en la nueva versión de "King Kong", y la última línea de la película, "La bella mata a la bestia", era suya... Sin embargo, Fei Xiaotong murió en agosto de 2004 a la edad de 96 - la película aún no había comenzado a filmarse, por lo que finalmente se convirtió en esta línea.
Tecnología de pantalla verde: La "tecnología de pantalla verde" no es nada nuevo en Hollywood hoy en día, pero no hay muchas películas como "King Kong" que se rodaron frente a una "pantalla verde" Nos vemos. Los artistas de Weta Workshop crearon dos lugares que no existían: la Nueva York de la era de la Depresión y la Isla Calavera. Los actores completaron todo el rodaje en un estudio, con una cortina de punto verde de fondo. Este entorno totalmente verde se llenará con CGI en postproducción para completar el entorno geográfico en ese momento. De la misma manera, existe la "tecnología de pantalla azul", pero debido a que los bordes con los caracteres son muy ásperos, a menudo se usa solo como reemplazo. Para Naomi Watts, que interpreta a la heroica Ann Lew, la parte más difícil fue La Isla Calavera. Tomemos como ejemplo la escena en la que ve insectos en el tronco de un árbol podrido. Peter Jackson solo le dice dónde están. En cuanto al tamaño y la forma, Watts sólo puede actuar basándose en su imaginación...
Homenaje: De "King Kong", puedes ver la sombra de muchas otras películas antiguas clásicas. Este es el homenaje de Peter Jackson a aquellos primeros directores de ciencia ficción de Hollywood. Desde este punto de vista, la influencia más profunda de Jackson es "Dinosaurios" de Steven Spielberg, además, también robó dos trucos de la serie "Alien" y "Titanic" de James Cameron. Finalmente, Jackson incorporó escenas clásicas de "Bambi" de Disney, deslizándose sobre las aguas heladas de un estanque, pero ninguna de ellas se compara con el "King Kong" original, que abarcaba desde la historia hasta el diálogo y luego hasta King Kong vs. Dinosaurios. Todos están tallados en el mismo molde.
Estoy en la cima del mundo: una canción del álbum de los años 20 de Al Jolson utilizada por Peter Jackson al comienzo de King Kong. Usó melodías alegres para mostrar al mundo la vida desesperada en Manhattan durante la Gran Depresión. La canción entra en la parte lírica, prediciendo sutilmente que King Kong sentado en el Empire State Building "en la cima del mundo" está destinado a caer.
Malabarismo: Un truco utilizado por An Lu, un héroe del mundo, para apaciguar al irascible King Kong.
Debido a que Naomi Watts no provenía de un entorno circense, sus manos protésicas no tenían nada; los técnicos de CGI sintetizarían más tarde los guijarros.
El hogar del compañero de Kong, King Kong: En la guarida de King Kong, hay varios huesos blancos enormes esparcidos de manera ordenada: los restos de otros miembros de la familia King Kong. Lo que Peter Jackson quería expresar era el recuerdo de los vivos por los muertos: Hay otros orangutanes gigantes en la Isla Calavera, que pueden ser los padres, abuelos, hermanos y hermanas de King Kong... Pero ahora, King Kong es el último miembro de esta una vez gran familia.
Cirugía láser: A principios de 2004, Peter Jackson acababa de ganar el Premio de la Academia al Mejor Director por "El Señor de los Anillos III: El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey". Como recompensa, fue al hospital para someterse a una cirugía ocular con láser y se despidió oficialmente de la miopía. Además, durante el rodaje de "King Kong", Jackson también perdió 70 libras de grasa.
Molusco carnívoro: El nombre proviene del apodo de un pintor de Weta Studio... pero su asqueroso aspecto es totalmente imaginario. No existe tal criatura en el mundo real: suave, viscosa y de movimientos lentos, una vez atacó al cocinero del barco en un pozo profundo. Además, los artistas también le dieron a esta criatura funciones fisiológicas aún más repugnantes: sin ojos, sin rostro, y la piel exterior de la cabeza puede encogerse para revelar una boca llena de dientes.
Aborígenes: En la obra original de "King Kong", los aborígenes de la Isla Calavera son ridículos. A primera vista, parecen imitar a una tribu indígena de África. En la nueva versión, Peter Jackson los describe como salvajes con un temperamento salvaje primitivo y ojos rojo sangre, que combinan las características de pronunciación de las lenguas africanas, asiáticas, maoríes y polinesias, y luego rocían su piel con un malvado color alternativo: el negro. los modernos pueblos indígenas de la Isla Calavera. La intención original de Jackson era simple. No quería que la aparición de estos aborígenes provocara disputas étnicas innecesarias. Además, Jackson también continuó con otras descripciones de los aborígenes en la obra original: rituales de sacrificio que requerían sacrificios humanos, movimientos de baile específicos, disfraces y la impresionante música de Max Steiner.
Orson Welles Orson Welles: Una vez causó gran pánico entre los oyentes debido al drama radiofónico "La guerra de los mundos" en 1938, y también debido a que "Ciudadanos" de 1941 confundió e incluso. perdió Hollywood, pero ¿qué tiene que ver con King Kong? De hecho, Wilson fue el director de la película de Jack Black. No es que Black haya tomado prestados algunos de los movimientos verbales habituales de Wilson, sino que capturó el alma de Wilson como director: imprudente, imprudente y capaz de decir una mentira enorme para atraer patrocinio e inversión.
Moda de la época: el sombrero redondo en forma de campana que llevaba Ann Law al comienzo de la película era popular en Nueva York en la década de 1930. Casi todas las mujeres jóvenes tenían al menos uno, lo que mostraba una feminidad única durante la década de 1930. la Gran Depresión.
Cuasimodo Jorobado en Notre Dame: El rostro de King Kong debería ser feo pero majestuoso. Los artistas que crearon Skull Island le dieron a King Kong ojos grandes y pequeños, una nariz grande y una boca torcida basándose en el personaje de Quasimodo, el jorobado de Notre Dame interpretado por Charles Laughton en 1939 "El jorobado de Notre Dame de". dignidad". King Kong subió al Empire State Building para buscar refugio, lo que coincidió con el uso por parte de Quasimodo del campanario de Notre Dame como su zona de confort.
Rat Monkey: Cuando ves una jaula con "Sumatra Rat Monkey" colgando en la bodega de carga de SS Adventure en "King Kong", te sientes como si el inglés Huo (el capitán de SS Adventure) caminara en otra película dirigida por Peter Jackson... los monos rata de Sumatra que fueron mantenidos en un zoológico de Nueva Zelanda en "The Dead" de Jackson.
Howard Shore (Shore, Howard): Howard Shore, que ganó un Oscar por sus destacadas bandas sonoras en la serie de películas "El señor de los anillos", finalmente murió dos meses antes del estreno de la película. el espectáculo debido a diferencias irreparables con Peter Jackson sobre el estilo y la música de "King Kong". Fue reemplazado por James Newton Howard, quien fue nominado a seis premios Oscar... Sin embargo, Howard Shore acordó conservar su cameo como director en King Kong.
Pausa para ir al baño: Es habitual preparar una lata grande de Coca-Cola cuando se ve una película, por lo que muchas veces te puedes encontrar con la situación embarazosa de querer ir al baño pero tener miedo de perderte lo más destacado. ...Y una película de tres horas como "King Kong" pondrá a prueba la capacidad y resistencia de tu vejiga. Así que hay una "hora del baño" precisa y puedes saltar y correr al baño para resolver tus problemas personales, porque perderla no afectará tu estado de ánimo para ver películas.
35 minutos: Ann y Jack empiezan a discutir el guión, a coquetear entre ellos... Tienes diez minutos antes de llegar a la Isla Calavera.
101 minutos: El gran bicho de la Isla Calavera hace su primera aparición... En este punto ya puedes prepararte para irte, porque habrá un periodo de diálogo aburrido, de unos dos minutos.
Minuto 114: Asediado por todo tipo de bichos... Cuatro minutos después, corrí al baño esta vez, probablemente no por urgencia interna, sino por náuseas.
139 minutos: Jack está fascinado por la obra de teatro que escribió... Pero tienes que darte prisa, porque en dos minutos comenzará el preludio de la batalla de King Kong en Manhattan.
Universal PicturesUniversal Pictures: Habrás notado que cuando el fondo de la película giraba hacia Times Square, apareció un enorme letrero de neón "Universal Pictures" (Universal Pictures Quizás te rías y pienses que Universal Pictures anuncia en sus propias películas, pero no es así. Según el artista de efectos especiales Joe Letteri, en 1933 se suponía que este era un espacio publicitario para Columbia, pero a Columbia no se les permitía usar sus propios logotipos a menos que pagaran. , por lo que tuvo que completar la "imagen universal" con CGI.
Verbo (abreviatura de verbo) Rex actualiza T-Rex: La vida en la Isla Calavera es interminable, por lo que el Tyrannosaurus rex. la versión de 1933 de King Kong convirtió a Peter Jackson en una bestia más grande y aterradora; Universal Pictures le dio un nuevo nombre "V. Rex". Sin embargo, nadie se lo dijo a Jackson y a los socios de trabajo de Weta, por lo que se quedaron detrás de escena. >
Telegraph Deadline: No fue hasta el otoño de 2005 que Universal decidió estrenar "King Kong" en los cines durante tres horas más de lo planeado originalmente, 40 minutos más. Esto hizo que la postproducción de la película estuviera muy ocupada. El equipo de efectos especiales de Weta Studio trabajó día y noche, y algunas personas incluso trajeron sacos de dormir a la oficina. Cuando se completaron las dos últimas tomas CGI, el calendario había llegado a 165438+10. Quedan días para la proyección de prensa de la película
Luces de Navidad Luces de Navidad: Central Park se engalana con luces navideñas parpadeantes para acompañar a King Kong y Ann Lu El héroe mundial juega en el estanque helado... Después de filmar esto. En la escena, Naomi Watts ha terminado toda la filmación, ha hecho las maletas y está lista para irse a casa, pero el "verdadero" Andy Serkis de King Kong de repente tuvo una idea y convenció a Peter Jackson para que volviera a filmar una serie de escenas en las que King Kong corría. por las calles de Nueva York, porque Serkis sentía que correr por las calles cubiertas por una fina capa de nieve debería ser tan difícil como correr sobre hielo resbaladizo.
Sí, así es. ¿No explicas por qué un monstruo como King Kong no aplastó el fino hielo del estanque? En el momento en que An Lujie vio a King Kong, en el clima bajo cero, solo vestía un vestido blanco sin mangas y escotado. ¿Sus labios congelados se vuelven morados y no exhala un aliento blanco? En la obra original de 1933, King Kong fue realmente arrastrado hacia atrás por el carguero de aspecto débil. ¿Está en Nueva York (la nueva versión no explica cómo King Kong? fue traído de regreso a Nueva York)? Con respecto a este punto, Peter Jackson insistió en que él y su personal habían realizado experimentos y creían que era necesario para el descaro de King Kong, este enfoque no le hace sentir ninguna molestia. >Zemeckis, Robert Robert Zemeckis: Es el productor de la comedia de Peter Jackson de 1996 "The Frighteners". Este fracaso casi destruyó los recién creados Vita Studios de Jackson, y Zemeckis lo contrató para trabajar en la parte CGI de "Contact" de 1997, sin la puntualidad de Zemeckis. Ayuda, Weta Studio solo enfrentará el destino de la disolución y, naturalmente, no nacerán las series "El Señor de los Anillos" ni "King Kong". ¡Viva Zemeckis!