Vida personal de Boris Vallejo
Las pinturas de Boris a menudo utilizan esas chicas excepcionalmente hermosas y monstruos aterradores como temas, mostrando al mundo su estilo de pintura audaz, claro y atrevido.
El impresionante estilo de pintura al óleo de Boris demuestra su extraordinario realismo al mundo. Sus obras a menudo están llenas de personajes míticos, y utiliza un pincel llamado "fotografía de fantasía" para representar esos personajes imaginarios surrealistas, criaturas e ilusiones realistas.
Boris es un artista peruano autodidacta, conocido por decenas de millones de entusiastas de la pintura en todo el mundo. Puede capturar cualquier expresión detallada del rostro de un personaje con gran detalle, creando ilusiones que parecen reales.
A Boris le encanta el arte de la pintura. Utiliza su rica imaginación y sus hábiles habilidades pictóricas para controlar firmemente cada detalle de la imagen con óleo y lápiz.
Durante más de 30 años, Boris ha utilizado sus magníficas habilidades y su puro instinto para el color, las líneas y los materiales para crear. Como resultado, la gente puede ver una gran cantidad de obras de Boris en varios libros, revistas, álbumes conmemorativos, calendarios y carteles.
Antes de emigrar a Estados Unidos en 1964, estudió en la Escuela Nacional de Arte del Perú. Sus magníficas habilidades pictóricas permiten que cualquiera que vea sus obras reconozca rápidamente su estilo, hasta el punto de que sus obras clásicas asombran a pintores de otras escuelas que durante mucho tiempo han estado obsesionados con los temas fantásticos. Las pinturas de Boris a menudo presentan a esas chicas excepcionalmente hermosas y monstruos aterradores, mostrando al mundo su estilo de pintura audaz, claro y atrevido. Las impresionantes pinturas al óleo de Boris muestran su extraordinario realismo. Sus obras a menudo están llenas de personajes míticos y utiliza un pincel llamado "fotografía de sueños" para representar esos personajes imaginarios surrealistas, criaturas e ilusiones realistas.
Como uno de los artistas más famosos del mundo de la ilustración de ciencia ficción, Boris Vallejo tiene innumerables fans y admiradores, y sus obras son asombrosamente imaginativas. A los 23 años llegó a Nueva York lleno de ilusión y ambición. Sin el ambiente creativo relajado de su ciudad natal de Lima, Perú, solo le quedaban 80 dólares estadounidenses para trabajar duro. Con su extraordinaria apreciación artística y su sorprendente visión, Boris ha pasado de ser un pequeño asalariado a un destacado artista reconocido mundialmente.
El estilo artístico de Boris es tan único que muchos aficionados a la pintura pueden comprobar su autenticidad de un vistazo. No sólo absorbió técnicas clásicas en sus técnicas de creación, sino que también integró apasionadamente el arte corporal en sus creaciones, lo que también hace que sus pinturas a menudo se sientan como si "una apasionante pasión artística se escondiera bajo la suave apariencia". Aunque Boris está ahora en su mejor momento, todavía insiste en escribir y profundizar en campos artísticos más puros. Está constantemente desafiándose a sí mismo y evocando nuevos ángulos de fantasía. La fantasía y el arte se convirtieron en su búsqueda artística de toda la vida.
Boris no es sólo uno de los artistas de ciencia ficción más exitosos del mundo, sino también una de las primeras personas en crear este arte, y tiene todos los motivos para ser engreído. Hasta la fecha ha publicado 65.438 05 libros, innumerables carteles, marcas comerciales y sus correspondientes ediciones en serie. El diseño de cada pieza es inesperado y poco convencional. Introduzca su nombre en un motor de búsqueda de Internet y encontrará miles de mensajes en los que hacer clic. Sus admiradores han creado muchos sitios web sólo para compartir el trabajo de su querido Boris con otros. A pesar de todos sus logros, Boris es accesible y está dispuesto a absorber las ideas de otras personas. Eso no significa que esté ciegamente de acuerdo, pero al menos lo considera objetivamente antes de escribir.
En 1964, Boris tenía sólo 23 años. Compró un billete de ida y salió de su ciudad natal de Lima, Perú, hacia Nueva York. Cuando llegó a Estados Unidos trajo sólo una maleta llena de ropa, algunas obras, un violín y 80 dólares. Trabajó para la sucursal peruana de la gran agencia de publicidad McCann Ellison. En ese momento su trabajo fue reconocido y Boris decidió pasar dos años estudiando inglés en Estados Unidos. También espera utilizar su experiencia para dirigir su propia agencia de publicidad. Pero un año después, cuando regresó a Perú para pasar Navidad, se dio cuenta de que su futuro podía estar en cualquier lugar.
Y la carrera que siguió sólo podría lograrse en un entorno más amplio e industrial.
Poco después de llegar a Nueva York, Boris encontró trabajo en una pequeña agencia de publicidad: diseñando patrones para latas, platos, refrigeradores, bicicletas, juguetes y otros productos similares. Aunque este trabajo no era muy interesante, las habilidades y reglas que adquirió en un trabajo tan fragmentado y específico lo beneficiaron mucho más adelante.
Un día, mientras Boris estaba diseñando un frigorífico, compró unos óleos y lienzos y pintó a un guerrero de la mitología griega luchando contra monstruos. Este intento es en realidad un salto del arte publicitario minorista a la pintura de fantasía. Vendió la pintura a Warren Publishing, donde luego se publicó como portada del primer número de los cómics de Yi Lei.
Primero, inspirado por los hombres perfectamente tonificados y las mujeres voluptuosas de Frazetta, Boris absorbió técnicas clásicas y las perfeccionó hasta lograr un estilo completamente diferente. Boris comenzó a experimentar con la pintura corporal a la edad de dieciséis años, y el arte fantástico le proporcionó el espacio perfecto para combinar su pasión con su adoración del cuerpo humano perfecto en sus pinturas.
Boris se convirtió gradualmente en el rey sin corona de las portadas de libros. Cuando se publicaron las nuevas ediciones de "Las aventuras de John Gelman" y "La historia de Gall" a finales de 1970, el editor quedó gratamente sorprendido. Al descubrir que Boris fue tan sabio en el diseño de la portada, innumerables lectores que ya poseen "Gall's Story" compraron la nueva edición simplemente porque les gusta la portada.
Tras convertirse en un artista distinguido, Boris Vallejo fue inmediatamente invitado a pintar portadas de libros, carteles de películas y portadas de discos. Su extraordinaria imaginación ha atraído a un gran número de seguidores en todo el mundo. Publicó el libro más vendido "El arte fantástico de Boris Vallejo", publicado por primera vez en 1978. Además, Labor Press publica anualmente el famoso almanaque de Boris desde 1981, lo que lo convierte en el almanaque temático más antiguo que aún se publica en el mercado.
Su apariencia apacible esconde una apasionante pasión artística. Las magistrales habilidades pictóricas de Boris hacen que su estilo sea rápidamente reconocible para cualquiera que vea su trabajo. No solo absorbió técnicas clásicas en sus técnicas creativas, sino que también incorporó con entusiasmo el arte corporal en sus creaciones, haciendo que los pintores que han estado involucrados durante mucho tiempo en la fantasía quedaran asombrados por sus obras clásicas. Las pinturas de Boris a menudo presentan a esas chicas excepcionalmente hermosas y monstruos aterradores, mostrando al mundo su estilo de pintura audaz, claro y atrevido.
El estilo realista de la pintura al óleo es la característica más típica de las obras de Boris. Sus obras a menudo están llenas de personajes míticos y utiliza un pincel llamado "fotografía de sueños" para representar esos personajes imaginarios surrealistas, criaturas e ilusiones realistas.
Cuando alguien le preguntó a Boris por qué sus obras siempre llevan un tema tan eterno, él respondió: "Evito distraerme del tema desde el principio". Siempre tengo demasiadas posibilidades en mi mente. A mí, cada pensamiento me mueve a moldear su forma. Sólo cuando termino un cuadro me detengo y me pregunto: ¿Qué representa este cuadro? Por supuesto, no agregaré imágenes arbitrariamente por adelantado. Después de un cuidadoso análisis, la respuesta poco a poco se fue aclarando: todo lo que hacía era un reflejo de mis sueños y una llamada de mi subconsciente. "
La actual esposa de Boris, Julie Bell, es su modelo (la ex esposa de Boris, Doris Meyer, también es su modelo) y también es artista.
Julie Bell nació en Texas, Estados Unidos. Sus maravillosas pinturas a menudo se imprimen en calendarios, anuncios, juegos, portadas de libros, etc. La característica más importante de las pinturas de Julie Bell es su comprensión y exhibición de texturas metálicas. Los temas de sus obras a menudo representan la muerte, la guerra, los viajes interestelares. fantasía y belleza.
En los últimos años, Boris ha estado tratando de desarrollarse en una dirección artística. Sacó tiempo de su apretada agenda de trabajo para pintar para sí mismo. Una de las obras maestras más influyentes fue "El Evangelio". ", que Boris creó para su primera exposición en el San Francisco Art Exchange en 1998. También es un trabajo nuevo entre estas expresiones personales. Cuando se le preguntó sobre un tema o moraleja consistente, Boris respondió: "No comenzaría con algo irrelevante. tema. "Hay muchas posibilidades gestándose en mi mente. Para mí, la única constante es trabajar en los personajes.
Sólo cuando termino un trabajo pienso: ¿Qué significa esto? Por supuesto, no invento imágenes aleatorias en mi cabeza. Lo que quieren decir es que sólo se vuelve más claro después de que analizo cuidadosamente mi trabajo, como el reflejo de un sueño y su estela. La siguiente pregunta obvia es: ¿qué influyó en sus elecciones, su diseño y sus símbolos a nivel consciente? "Puede que suene un poco relacionado con la metafísica, pero siento que escucho voces del mundo exterior.
Cuando se publicaron las nuevas ediciones de "Las aventuras de John Gelman" y "La historia de Gall" A finales de 1970, Shang se sorprendió gratamente al descubrir que Boris era tan sabio en su análisis de la política de ventas. Innumerables lectores que ya habían comprado la nueva edición de Gar Story sólo porque les gustaba la portada. Los críticos de arte lo han desestimado por considerarlo discreto. Tal vez no a todos les guste su trabajo, pero él está tratando de hacer felices a todos. Es innegable que el trabajo de Rhys es realmente impresionante, aunque puede que lo sea. No cambia el gusto artístico, y sí, es el resultado de un impulso consciente y una forma de pensar turbulenta, cuando uno realmente conoce a Boris. Rhys Ballentine publica su libro ilustrado. En primer lugar, la creatividad del artista comienza con lo que podría llamarse un ". imaginación "clásica". Lo que el artista necesita capturar es la atmósfera de la escena, representando así una "imagen viva". En términos generales, el dibujo es más atrevido y la imagen es más relajada y casual que el efecto final. Quizás pueda ser Boris lo considera una "rareza artística", pero este no es su objetivo, porque debe atraer la atención de mucha gente. Los libros deben tener un mercado. Un libro más vendido se basa en una portada que atraiga al estadounidense promedio y debe tenerlo. ser relevante para el público en general Las ventas de publicidad y el uso de estrellas de cine para vender mercancías no deben ignorarse tanto como la mercancía.
El extraordinario talento de Boris Vallejo también se transmitió a sus hijos, lo que también lo recompensó con una apasionada inspiración creativa. "Creo que hay un orden en el universo y trato de entenderlo y seguirlo", además de la metafísica, Boris Vallejo también elogió a sus hijos y admitió que siempre lo han inspirado e inspirado. "Maya me ha ayudado mucho con mi fotografía", dijo sobre su hija, fotógrafa, antes de la publicación de su segundo libro de fotografía. "Mi hija ha profundizado mucho mis conocimientos, no sólo de fotografía, sino también de asesoramiento técnico, lo que sin duda ha favorecido el efecto de aplicación de mi cámara." Mi hijo Dole es un pintor y retratista emprendedor. "Con él siempre hay conversación. Es muy gratificante porque es muy responsable de lo que hace, sin mencionar su extraordinario talento”, dijo Boris con orgullo. Boris dijo que, como artista, debería explorar más en el campo del arte puro en el futuro, dibujar modelos de vida y crear nuevas fantasías para desafiarse a sí mismo. También planea hacer el diseño de preproducción de la película, creando criaturas y paisajes extraterrestres. No importa cómo cambie el cuadro que pinta, los objetivos que persigue se pueden expresar claramente en sus propias palabras: "Todo lo que pinto es una revelación natural para mí".
Boris es un artista pragmático. No espera que algún día los museos y coleccionistas de arte recopilen sus obras, ya que hoy en día el arte aplicado no suele clasificarse como arte comercial. Hay un tipo de libro que a menudo puede mantener unas ventas de 50.000 a 60.000 ejemplares en Estados Unidos. Todos estos libros tienen contenido nuevo y sorprendente y requieren portadas llamativas. Una imagen encantadora a menudo puede atraer a un gran número de consumidores y también generar enormes beneficios. Hoy en día, podemos afirmar con seguridad que Boris es el rey sin corona del arte de portadas de libros...
No importa cuán diferentes puedan ser sus objetivos, se pueden resumir en una simple frase: "Sólo hago lo que Creo que lo más natural es pintar”.
Características