Consejos para fotografiar paisajes en blanco y negro
Los niveles ricos representan los niveles de luz, por lo que las escenas con una gran proporción de luz no son propicias para pantallas de varios niveles. Cuando nos encontramos con una escena, podemos usar el modo blanco y negro de la cámara para juzgar las condiciones de iluminación de todo el trabajo y luego decidir cómo crear en función de esta condición de iluminación.
En primer lugar, comprenda el contraste
En la fotografía en blanco y negro, la intensidad del contraste es uno de los factores más importantes que afecta el efecto de toda la imagen. En un mundo gris no se pueden distinguir los sujetos por el color, el contraste es la línea compositiva que debes buscar. No es necesario que busques un alto contraste cada vez que disparas, pero al menos debes comprender cómo el contraste de la escena que estás tomando afectará tus fotografías.
En segundo lugar, la sensibilidad es baja
Intenta utilizar una sensibilidad más baja antes de disparar, principalmente para evitar un ruido excesivo en el posprocesamiento, que hará que la imagen quede impura, especialmente en Áreas grises y negras, los colores se pueden distinguir aproximadamente en las fotografías en color, pero en fotografías en blanco y negro estos ruidos interferirán con la imagen.
El ruido de las fotografías digitales es diferente al de la película. Para tomar hermosas fotografías digitales en blanco y negro, cuanto más bajo sea el ISO, mejor, de modo que la calidad de la foto y los contornos en blanco y negro serán más prominentes.
En tercer lugar, intenta utilizar el formato RAW.
El uso del formato RAW puede grabar más detalles y puede tener más espacio de recorte según la composición en la etapa posterior, por lo que grabar en formato RAW es de gran importancia para el posprocesamiento.
Muchos fotógrafos novatos no están acostumbrados a capturar archivos RAW. Aunque el tamaño de los archivos RAW es relativamente grande, permite un mayor grado de ajuste en la etapa posterior (como ajustar la exposición, el contraste, la saturación, etc.), lo cual es particularmente útil para tomar fotografías digitales en blanco y negro. Por lo tanto, se recomienda elegir el formato RAW o RAW JPG para el almacenamiento al disparar.
En cuarto lugar, evite ajustes de contraste fuertes.
Al configurar los parámetros de disparo, para que la escena sea más tolerante y retener más detalles de la imagen, trate de no establecer un contraste demasiado fuerte. Varias cámaras tienen diferentes configuraciones para establecer el contraste de la imagen. Aquí puede establecer ajustes según las tolerancias de su propia cámara para su posterior procesamiento.
5. Uso inteligente de aperturas pequeñas
Intenta mantener la apertura de F8-F16, ya que la lente puede grabar imágenes más claras en esta apertura, para lograr una apertura clara o imagen poco clara La búsqueda deliberada de efectos ilusorios requiere el uso de una apertura más pequeña para mantener la imagen clara, y no olvide usar un trípode en condiciones de luz natural oscura (al anochecer y temprano en la mañana).
Sexto, aprovecha las oportunidades decisivas
Elige tiempo nublado: En la temporada de otoño, busca un buen momento con nubes. Cuando se ponga el sol habrá más sorpresas que al mediodía en un día soleado. Cuando el sol está en un ángulo de 45 grados, los objetos muestran más detalles y colores.
7. Presta atención a la luz
Debido a que las fotografías en blanco y negro no tienen color, solo podemos usar posiciones claras y oscuras para expresar la imagen. Preste atención a la dirección y la intensidad de la luz al disparar. Por ejemplo, fotografiar retratos con luz lateral puede provocar un efecto de semisilueta, mientras que una única fuente de luz producirá sombras, por lo que podremos observar con atención al disparar. ¡Por supuesto que también es una buena idea probar las siluetas!
La iluminación frontal a menudo puede aumentar el contraste de la imagen; la iluminación lateral puede expresar fácilmente la textura de los objetos (especialmente al representar detalles faciales en retratos, la luz en una sola dirección puede crear sombras y la iluminación correcta puede ser necesaria); Las fotografías en blanco y negro añaden color y una iluminación deficiente puede alterar el tema de la pieza.
8. Busque alto contraste
Debido a que las fotografías en blanco y negro carecen de color, lo único que puede expresar "sentimiento" es el contraste en blanco y negro, por lo que el "contraste" es una opción muy importante. elemento importante en las fotografías en blanco y negro. Cuando disparamos (incluso si tomamos fotografías en color y luego las convertimos a blanco y negro), primero debemos encontrar un entorno con alto contraste (claro y oscuro evidente) antes de disparar.
9. Al tomar fotografías en blanco y negro, utilice luz alta, luz media y luz baja.
Las fotografías en blanco y negro se dividen principalmente en tres categorías: tono alto, tono medio y tono bajo:
1. Tono de resaltado:
Las fotos con resaltado son en su mayoría. Blancos, sólo unos pocos son negros. Este tipo de fotografías puede brindar a los lectores una sensación brillante, luminosa y elegante, y es adecuada para fotografiar hermosos paisajes, niños, niñas, etc.
2. Tono medio:
Las fotos en tonos medios son las más habituales. Cuando las partes negra, blanca y gris de una fotografía están distribuidas uniformemente, se trata de una fotografía de tono medio. En este momento, la sensación que trae la foto a menudo depende del contraste de la foto.
3. Luz baja:
La tecla de luz baja es el antónimo de la tecla de luz alta: la mayor parte de la imagen es negra, con solo unos pocos blancos prominentes, lo que da a las personas un sentimiento profundo, misterioso y fuerte, un sentimiento fuerte.
Cabe destacar que cuando estemos disparando no debemos obsesionarnos con tomar fotografías de un determinado tono, sino que debemos sopesar bien la escena y qué foto es más adecuada. Las fotografías con tonos claros y tonos altos deben exponerse un nivel, y las fotografías con tonos claros y tonos bajos se pueden bajar un nivel para expresar un sentimiento más fuerte.
10. Utiliza filtros en blanco y negro.
¿Cuál es una herramienta muy importante en la fotografía de paisajes en blanco y negro? ¿Filtrar? Porque varios filtros de color pueden cambiar el tono de la obra para lograr el propósito de crear obras en blanco y negro. El filtro rojo es el filtro de blanco y negro más eficaz, ya que ilumina los tonos rojos de una escena y oscurece los tonos azules, verdes y morados, que pueden oscurecer intensamente el cielo.
Otro filtro de blanco y negro común es el filtro amarillo, que puede oscurecer el cielo y aclarar escenas distantes al fotografiar obras de gran tamaño.
XI. Busque patrones y texturas
Los patrones y texturas a menudo se pasan por alto en las fotografías en color porque el color tiende a robar el foco, y uno de los elementos de una buena fotografía en blanco y negro es expresar patrones y texturas únicos. ¡Puedes probar más!
Los contornos y las texturas a menudo no son obvios en la fotografía en color (el color puede distraer la atención de la imagen), pero en la fotografía en blanco y negro, los contornos y los patrones a menudo se resaltan y representan con delicadeza.
Hay un dicho que dice que debes registrarlo en tu manual de fotografía, probar la iluminación lateral, encontrar la textura única de nuevos ángulos, la nueva composición de sombras que muestra la fotometría.
12. Fotografía cielo y agua dinámicos
¡Los principiantes pueden agregar elementos dinámicos a fotografías de paisajes en blanco y negro! De hecho, son nubes en movimiento o agua. Debido a que las nubes o el agua son blancas, producirán una imagen blanca. Las nubes en movimiento y el agua traerán capas de luz y oscuridad, ¡haciendo que las fotos en blanco y negro cobren vida instantáneamente!
13. Combinación de lo virtual y lo real.
Las obras en blanco y negro parecen más puras y directas porque evitan las limitaciones del color. Por tanto, debemos prestar más atención a la relación entre el blanco y el negro. Además del contraste, el contraste, las luces y las sombras y la textura, también es importante captar la autenticidad de la imagen.
14. Postproducción de fotografías en color a blanco y negro.
Si tienes algunas fotografías en color, o quieres tomar fotografías en color y luego usar un software para convertirlas en fotografías en blanco y negro, en realidad hay muchas maneras, pero el método más simple es 'Imagen' >: ' Las opciones de Ajuste' en Photoshop 'gt Negro y "Blanco" se ajustan internamente. Por supuesto, si está grabando archivos RAW, ¡es más conveniente convertirlos en un editor RAW!